超可愛生力軍，掌握著你想像不到的文創產值大餅！
華研採用全經紀約的方式與文創插畫家合作，不但搶占文創經濟的大餅，也為創作者開創一條前進華文與國際市場的康莊大道。
亞洲女子天團S.H.E、唱作俱佳的新生代歌手林宥嘉等藝人，他們既是華人世界當紅的唱將，也是華研國際音樂的中流砥柱，不過2014 年開始有180 度的轉變，華研簽下一批超可愛生力軍，而藝人們也多了好幾位從二維圖像變成3D 立體的師弟──爽爽貓、馬來貘、掰掰啾啾、9 歲的小插畫家迷路與今年四月才簽下合約的香港Rumbbell，華研這項策略，撼動了整個娛樂唱片界的生態！
全經紀約模式經營文創插畫家
不以文創領頭羊自居，反而謙遜的認為自己只是在平靜的湖中投下一顆石頭，攪亂一池春水。華研國際音樂大中華區總裁何燕玲表示，2013 年正式掛牌上市開創全方位的娛樂文創事業，就是希望立下一個典範，讓後進之人有脈絡可循，不再用傳統產業方式悶頭經營，把文創經紀的餅做大，也創造成功商業模式。累計過去10 餘年的演藝經紀業務，包括舉辦演唱會、音樂會、商演、產品代言、戲劇、電影、主持及藝人肖像商標授權等全經紀的豐富經驗，華研也採用全經紀約模式經營管理文創插畫家。
觀察這幾年來唱片界由盛到衰，從傳產到擁抱數位，華研的策略顯然是一種產業生態的大轉變，而華研在文創產業中又是扮演什麼樣的角色？對此何燕玲舉了一個有趣的例子，她認為華研扮演的是Transformers 變形金剛的角色，為藝人或文創插畫家創造價值，在了解他們潛力及價值觀的狀態下因才適性，協助找到適合的平台，同時思考如何幫助創作者產出內容，做出最妥善的商業規畫及創造最大經濟產值。華研上櫃之後的獲利狀況持續開出紅盤，與大陸阿里巴巴簽訂數位音樂網路獨家授權，讓華研今年第一季毛利突破50%，而授權占比達35%，上半年獲利創新高，每股稅後純益1.97 元，此外，文創插畫經紀帶來的經濟效益也逐漸發酵，去年華研全年影音圖文授權占比為25%，今年預估超越30%。
善用網路平台打造文創新藍海
身為一個文創經紀平台，華研也積極拓展華文及海外市場，不若以往明星藝人的操作模式，華研觀察到文創插畫家粉絲多為網路重度使用者，因此在前置的準備程序上相當倚重網路，比如目前主要推展的海外市場如日本和韓國，爽爽貓、馬來貘、掰掰啾啾甚至成立了日文Facebook 粉絲團，藉由網路平台更進一步帶動宣傳效果，也由於日本的角色經濟已經相當成熟，肖像授權在日本推行也更為容易，目前圖文及商品授權已經進行的有日本百貨通路Loft，在韓國也已經開始爽爽貓的韓文書籍銷售。此外，華文市場的推展也是不容忽視的一塊，包含香港、馬來西亞的粉絲團、中國微博及微信都經營得相當成功，甚至台灣觀光局也採用爽爽貓、馬來貘、掰掰啾啾的圖像，在上海作為台灣的推廣地圖之使用。
創作力和商業產值間相輔相成
除此之外，在內需市場，大量的周邊商品帶動的龐大商機，由每每一上市就斷貨的馬來貘聯名商品即可感受這股年輕的文創勢力，從圖像變成立體人偶同樣大受歡迎，華研舉辦的「人健人愛」運動會、防治乳癌路跑活動、與礁溪老爺合辦的親子活動，爽爽貓、馬來貘、掰掰啾啾及Rumbbell 的人偶擁有不可思議的高人氣！日前在松山文創園區展出的《爽啾貘不正經學園》展，更是締造20 萬參觀人次的驚人佳績。
除了具有商業頭腦之外，華研的團隊更懂得如何靈活應用策畫，並且積極整合手中資源與豐富音樂操作經驗，讓創作力和商業產值間相輔相成。何燕玲指出：「未來文創插畫家的圖文結合影音，將是華研接下來的重點發展項目，無論是與廣告商合作的廣告片、微電影、短片等，透過影音可以讓消費者更明確地了解創作者思想，也感受影片帶來的深度與溫度。」對此，華研的策略還包括文創插畫家與華研旗下藝人合作影音，透過華人流行音樂的核心事業，整合全經紀資源，以及圖像、文字、短片創作，台灣娛樂文創產業在華研的積極態度下，開創與日韓齊頭的新局面，似乎指日可見。
專訪華研國際音樂大中華區總裁
何燕玲：載著夢想起飛的文創航空母艦
Q1：與高人氣的圖文創作者合作、開發周邊產品，跨足不同領域帶來高產值與周邊效應，除了把插畫角色當品牌經營，對於創作者本人的價值創造和生涯發展上還有什麼規畫？
A：主要還是要看創作者本人的個性，華研一直都是強調以人為本的公司，我們向來尊重創作者的特質，以往經營藝人，對我們而言他／她就是一位藝術家，我們總是因才適性。面對文創插畫家也是如此，目前我們經營的爽爽貓、馬來貘、掰掰啾啾創作者本人也很喜歡親自現身，當然我們也都會做職前教育及心理輔導，幫助他們了解媒體生態。此外，我們也會協助插畫家化解危機，比如馬來貘之前的合約問題，我們會盡最大的力量協助，為他爭取最大權益。經營插畫家與經營藝人其實沒有兩樣，端看個人風格屬性，比如小插畫家迷路，主要走的就是慈善和親子方向，這也是尊重他母親的看法。
Q2：文創插畫家筆下角色本身已經擁有一批粉絲，在消費者分析報告中，除了傳統以年齡及性別分析，還會以哪些面向切入，讓目標消費者的輪廓更為清晰？此外，要把插畫商品推入市場，除了可愛、有趣或生活小梗，還能如何掌握消費者需求，增加產品的內容厚度？
A：我們插畫家本身便是很有深度及內涵的人，透過他們筆下形塑的角色不只是可愛而已，還能帶來療癒，即使沒有長篇大論的故事，卻能深入人心，我認為這就是插畫家本身的功力，他們對生活細膩的感受。當然我也很鼓勵他們偶爾進行充電之旅，在旅行中的所見所聞會讓他們寫的文字、畫的筆觸更帶有魔力。只要是質感夠好，即使只是一個玩偶、一個水壺都可以帶給我們溫暖的片刻、幸福的感受。
Q3：任何商品都有產品生命周期，當角色對於支持者來說新鮮感減退或已進入衰退期，角色品牌經營者可以有哪些應對方法，以維持長效收益？
A：插畫角色不像一般的產品具有有效期限，一但過了就沒有新鮮感。因為插畫角色可以一直改變或是增加，可變性很高，就像馬來貘有圓仔，掰掰啾啾也有好幾個朋友，這些角色可以一直衍生，這是相當有趣的現象。而聯名商品也是一項有效的策略，比如9 月16日公開發售的馬來貘悠遊卡，還有爽爽貓之前合作的手膜足膜、眼藥水等，另外很重要的還有影音的發展，比如與電信公司推出的短片等，簡單的文字和可愛的圖像，受到很多好評。透過這些合作機會和不定期推
出的聯名商品，都能帶動整個文創產業的活絡與經濟效益。這麼說好了，創作者走的是鄉間小路，迂迴且充滿荊棘，而華研做的，就是替他開創一條平穩寬闊的高速公路！
Q4：插畫只是華研發展文創事業的起點，除了將圖文、娛樂事業與經紀資源整合，也將洽談導演、編劇、作家等各式人才。可否談談目前的進度及推展狀況？是否有新的合作計畫能與我們分享？
A：比起文創插畫家，導演編劇是較困難找到的，前置期較長，需要花較多時間醞釀及培養。但我們目前已經投資兩家小型卻相當有潛力的電影製作公司。我們不會為簽約而簽約，而是帶著育成的概念在進行，比如這兩三個月我們在做的就是第一屆華研所招生計畫，我們在官網上徵求幕後人才，提供課程培訓，沒想到竟然吸引1 千多人上網徵選，最後我們選出10 位，這裡面有在職者也有學生，但我們利用周末假日為他們培訓上課，雖然對公司或同事來說，都要付出人事
成本，但我覺得花三個月的時間訓練人才，留下的人才幫助我們三年，這是值得的。在這個產業中大家都在喊斷層，但其實很多人對音樂、對創意、對幕後工作都是有很大熱情的，只是不得其門而入，開辦華研所既可以幫助這些有夢想有熱誠的年輕人，也可以幫助產業銜接斷層，何樂而不為？
Q5：身為第一家上市上櫃的娛樂公司，能否給予建議，如何將文創商業化？文創與商業之間的分寸應該如何拿捏？
A：文創商業化可以讓真正會創作的人持續下去，因為創作不能只憑興趣、憑熱血，還必須要懂得自我檢視才能活下去，因此效率很重要，這會讓人筆越磨越利。文創產業化最重要的就是分工，在有限時間內區分彼此職責，讓會創作的人專心創作，懂得行銷的人把商品推入市場。我們要思考的不是文創商不商業化這麼簡單而已，我們應該要思考的是如何把每一件商業的事做得更有文化。
Text / 葉靜芳
Photo / 王漢順
via / 華研國際音樂、尖端出版
【完整內容請見《LaVie》2015年10月號】
