「策展」儼然是現今最值得探討的新名詞！由家具選物店E&Y松澤剛、商店空間企畫事務所method Inc.山田遊及設計事務所SOUP DESIGN尾原史和的三人團隊，共同策畫東京設計師週期間備受矚目的會外展《SHOWCASE》，與La Vie深入探討關於「策展」的眉角！
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La Vie：此次應台灣設計師週之邀來台灣演講，對於台灣的文化面、設計面、市場面有哪些觀察？未來會以什麼樣的形式將SHOWCASE帶來台灣？
尾原史和：我們在SHOWCASE之前就有所合作，山田負責設計採購，松澤負責與廠商的合作接洽，我則是負責設計，經過五、六年合作後，三人都覺得可以一起辦個有意思、有意義的展覽，因此促成SHOWCASE的誕生。
這次才剛到台灣還沒什麼機會到處看看，不過松澤在2005年時曾將台灣作為家具生產據點，當時的台灣對設計並不特別重視，然而這十年來環境變化很大，像去年邀請台灣設計師創作者參與SHOWCASE在代官山的展覽、以及山田能在台灣規劃「設計點」、今年三個人能一起來台灣參與設計活動，這是在以前完全無法想像的事。未來有機會在台灣舉辦SHOWCASE的話，除了介紹日本的設計商品外，也希望將台灣的設計推廣到日本，促進彼此間的交流。此外也想嘗試沒有體驗過的形式，了解未知的事物，透過活動激勵自我，也激勵兩邊的年輕一代設計師，做出更有意思的創作。
La Vie：針對未來跨國策展會評估哪些項目？比如展覽帶動的效益，或是有限的資源如何整合？
山田遊：首先策展最重要的是要有主題，決定好明確的題目後，再依此去挑選人才、規劃。像SHOWCASE重視的是有實驗性、獨創性，而改變現有的環境也是設計的價值之一，因此會大膽去嘗試、挑戰。而我們三人擅長的領域都不同，松澤負責空間規劃，尾原設計展覽手冊及網站，我則是接洽參展的設計師與招募人才，各自發揮專長，所有人組成一個團隊，成為一個共同體。當然這是要有一定的信賴關係才能達成，畢竟獲利及風險都是三人要共同承擔。而我們三個有幸能夠一直待在這個業界，因此希望能透過活動、展覽改變這個環境，創造出一個讓設計師、廠商、消費者都能獲利的市場。
La Vie：三位身為SHOWCASE的推手，決定展覽成功的關鍵字是什麼？相對地，最常產生的迷思又是什麼？
松澤剛：好的展覽應該是讓作品說話，透過設計作品，讓人感受創作人的心思意念，並且了解當下的產業狀況，接軌各國的文化素養。我認為人數不能是一場成功展覽的關鍵，當然觀展人數也是評價標準之一，畢竟完全沒有人參觀的展覽不能說它成功，但是如果只考量到這點，可能就難以去策劃出有實驗性的展覽，所以我們策劃的時候並不把人數拿來當目標要素。
當然也不是沒有方法去策劃出能吸引人潮的展覽，但是這會變成只是在追求利益，難以說是成功，歐洲在展覽規劃上就十分成熟，能夠同時追求成果與利益，可說是亞洲國家的目標，值得我們好好研究學習。
La Vie：一個有想法的團隊必須與時俱進、不斷的進化，對於目前的各位來說，未來3年有哪些進步的空間？什麼是最重要的，什麼是想做的？
山田遊：這兩年舉辦SHOWCASE下來，在內容的規劃上有所成長，但是知道SHOWCASE的人還是業界人士占多數，因此目標是希望能讓更多的人知道、獲得認同，但是不希望為了增加觀展人數而在展覽內容上有所妥協。不過要說最需要的應該是資金吧，如果有充裕的資金就能讓內容更加豐富，只是也容易偏向商業化的展覽，這之間的平衡難以拿捏。而台灣在設計產業上有政府的支援，但日本的相關制度就不是很完整，照理上情況應該是相反才對。當然日本在文化素養上是成熟的，能夠獲得一般大眾的理解與認同，只是就是缺乏政府組織的金援。
La Vie：希望藉由SHOWCASE展覽傳達什麼樣的想法和意義？
尾原史和：在全世界的巡迴展覽可說是一種宣傳與推廣，重點當然還是擺在本國上，不過會努力維持每一次展覽的品質。每一個巡迴展覽都有它的價值存在，我們更重視的是展覽後的發展，期待能夠帶給社會影響，這才是展覽最重要的意義。
La Vie：對於年輕的獨立策展人，可否提供建議？什麼是策展的運作哲學？
山田遊：希望年輕策展人能夠讓展覽發揮價值，帶給大環境變化。歐洲的展覽多是結合歷史與社會背景，可以多去觀摩。在策展時多加閱讀相關資料，以自己的觀點去加以運用，不能將得到的資訊直接搬上檯面，展覽一定要有其觀點與意義在。
尾原史和：我們希望能夠成為年輕設計師的後盾，並在各國巡迴展覽，成為一個引發化學效應的裝置，而我們的工作就是好好規劃展覽內容，讓這個裝置能夠發揮機能。
松澤剛：一場好的展覽不能只從觀展人數的多寡論定，辦展覽其實也背負著社會責任，因此主題是否符合當前民情需求非常重要，才能打造出有意義、有價值的展覽。
Box | SHOWCASE策展人
● 山田遊
東京都出身，為method inc. 的負責人。歷任南青山 IDEE SHOP 的採購之後，2007 年開始以 freelancer 形式開始method的工作型態。為日本國立新美術館打造商店SFT、引領日本伴手禮新風格的Tokyo's Tokyo，松菸的設計商店「設計點」，也由他出任顧問規畫，山田遊重新定位策展人的角色，負責選擇商品的採購（buyer），也策劃商店主題與執行的策展人（curator），同時也包含開店營運的統籌規劃製作人（producer），雖然不是設計師，卻是一名與設計產業息息相關的創意規畫者。
● 尾原史和
高知縣出身，尾原史和與建築師友人共同成立SOUP DESIGN，主要負責平面設計。2009獨立為新品牌PLANCTON，出版攝影集、插畫集，另外仍持續進行《TRANSIT》、《R25》、《KETTLE》等雜誌的設計工作，2010至2012出版經手的書籍和雜誌設計包括日本最受歡迎的車站免費誌《R25》、打破旅行雜誌舊有版圖的《TRANSIT》、《北歐設計》、《TOKYO CALENDAR》、《Relax》等等。尾原史和將大部分的精力投注於書籍及雜誌設計上，是日本新一代最亮眼的平面設計師之一。
● 松澤剛
E&Y co., ltd設計師與負責人。創立至今E&Y不斷和許多國際知名的家具與產品設計師合作，2006年E&Y開始與義大利家具品牌ZANOTTA合作，2008年時邀請6位設計師於米蘭發表，2010年發表edition HORIZON1TAL也受到國際的肯定。松澤剛也參與並擔任許多國際展覽活動的總監和顧問，並致力於推動日本的文化創意發起。
Text／葉靜芳
翻譯／吳旻蓁
Photo／王漢順
