與稻浪共舞的修行:跟隨優人走進池上的日子

《時間之外》演出片段

1. 起點 

接連好幾年秋天,我都會到訪池上。想一想,可能就是從金城武樹爆紅之後,我們家也愛上這裡迷人的風光,不往都市裡去,不趁熱搭機出國,而是追尋秋天腳步,踏上這片綠意比人多的地方。

 

台東整片都是安靜的。就算最市區的地方,一到晚上,店家也早早歇息,沒有夜生活。人群被稀釋在濃厚的山景和田畔,聽不太到非天然的聲音。到這裡就像一種自我修行,願意嘗試幾天不鎖在電腦桌前,不盯著手機螢幕回line。(否則來這裡做什麼呢?)

 

難得有一次和池上人交談,就在金城武樹旁邊的十字路口。老闆開著一台貨車,養了一隻鵝,坐著兜售他自產的米。他對我們家介紹這是用哪邊的水灌溉,這裡的農地現況如何,種種事情……然後舉手一指,說那裡啊,之前阿妹才來辦演唱會,還有雲門舞集啊,那些很有名的,辦好幾年啦!

 

聽他得意的口吻,不難感覺到對於在地的滿足。

 

前些日子社內再度舉辦年度專題「百大文創」時,我剛好被分配到採訪得獎的會展。其實只要想到辦一個展需要多少人力、資金、以及驗證其成功的觀眾,就不難想見大多數成功者都集中在台北。(一個資源極不平衡的狀態)

 

因而,《池上秋收稻穗藝術節》被諸多評審青睞、躍入前三名時,確實格外顯眼。訪問該展幕後最大推手──台灣好基金會董事長柯文昌先生時,他興奮地拿手機給我看。「池上什麼時候拍都漂亮!」就算剛燒完田,一整片都黑黑的,也別緻地美。不管在公開記者會,或專訪時,他不斷強調進入當地前,要先傾聽當地人要什麼,而不是一副「我來告訴你怎麼做」,這樣的態度,也教人印象深刻。

 

文創專題才出刊,今年《池上秋收稻穗藝術節》就又來了。這一次,我脫離觀光客的身份,成為隨行採訪的記者,跟著台灣好基金會的帶領,見證一年一度的演出。

 

2. 落地掃
稍微知道這個藝術節的人,就曉得每年最大賣點正是稻田中的演出。今年優人神鼓第二度應邀前來,卻帶來一個額外的禮物——雲腳。表演前兩天,民眾可報名從卑南文化公園→南王部落→台東糖廠……一路走到鐵花村音樂聚落的行程。然後隔天再從關山火車站繼續「健行」,一路步行至第三天觀看表演。

 

媒體團抵達當地時,已是第二天路線將盡。我們守在關山天后宮,餓了先到旁邊買烤香腸,或到附近逛逛(但沒什麼店),電視台的攝影大哥陸續到空地中央架機器。天色昏黃,人群越來越多,我坐在階梯上,後面兩個小娃娃一左一右倚著媽媽說,什麼時候要開始呀?媽媽說,再等一下,就快了。隨後里長夫人也現身,現場變得有些擁擠。原本和同業還忙著換名片,聽到優人團員宣布隊伍即將進場,就倏地往兩邊撤退,讓出中間一條路來。幾位年輕的優人從外面的馬路現身,最前面的掌著旗,臉上平靜,但似有終於到站的放鬆,後面拉了長長一條人龍,是參與行走的民眾,一行人風塵僕僕,來到歇息的廟口。

 

落地掃的兩首曲目,先是氣勢磅礡的〈奔騰〉、再來是輕巧逗趣的〈雞同鴨講〉。特別是後面這首,因被年輕的鼓者詮釋,而顯得特別可愛。近千名觀眾圍繞廣場,手裡緊握相機。感覺好像方圓幾里的人都聚集起來,就為這次演出。鼓敲得扎實,觀者眼睛圓睜、內心澎湃,直到結束,天才慢慢飄下雨來。


3. 雲腳
不少人可能好奇,為什麼叫雲腳?此詞乃優人神鼓獨創,但其實源自佛教的「經行」。潛心習佛法的人,打坐一段時間後,為讓血液疏通,會起身繞行禪堂走路,即為經行。優人神鼓初創時,除了與佛家同樣講究打坐靜心外,還曾參與白沙屯媽祖進香,該活動徒步來回四百公里,不畏艱難,過程中無形強化民間熱烈的心理素質,都教他們印象深刻,最後便將行走納入優的訓練中。

 

雲腳的規矩很簡單。把心念放在腳底,過程中不說話,也不過度張望。隊伍最前方是領隊的旗手與鑼手,隊伍雖長,但憑鑼聲辨認指示。敲一聲代表提醒回到專於自我的狀態,同時標示與領頭的距離;二聲表示前方有狀況,例如遇到紅綠燈,需加快或停止;三聲則意味起程或結束。

 

順帶一提,許多人可能將優人神鼓醒目的暗紅服裝與藏傳佛教作聯想,但其實兩者並非直接相關。這設計源自早期團員雲腳時,因經常走在馬路邊,為顧及安全,才選擇較為醒目、又不太過花俏的顏色統一治裝。長條圍巾則提供行走期間拭汗、遮陽的功能。

 

通常大型雲腳至少300公里,不可能一天走完,於是到哪裡就歇息於哪裡,一方面向當地打招呼,另一方面賺點盤纏,才發展出落地掃的表演。優人過去走到池上時,曾受居民熱情招待,不僅民宿費全免,還贈予2噸好米,故埋下今日深厚的緣分。

 

隔天我與幾位同業相約,起了大早坐車到關山火車站,加入民眾體驗最後一天的雲腳。年輕的優人們出發前安靜地在旁作暖身操。他們是除了既有的山優、青優外,最新加入優人神鼓大家庭的金石優人。跳脫以往純打鼓的表演,接受更多戲劇的啓蒙,年底即將在九份古蹟昇平戲院帶來首場演出《黃金鄉》;而雲腳則是他們不可省的訓練。

 

早晨耀眼的陽光穿射於田間的窄路上,優人專心邁步,後頭隨行民眾則忍不住拿起手機同稻田自拍,景象格外有趣。我們一方面嘗試加入隊伍行走,後來為避免造成干擾,就跑到最前面拍照,這樣一直得超越隊伍的過程中,發現領頭的優人腳步可不慢,後方民眾稍不留神,很可能會脫隊。一路走了15公里到池上國中後,才有完整的休息時間。優人團員貼心地準備水果,而大夥則有些疲倦,都不太聊天。與其他同業會合後,車子就載我們往記者會現場,結束短暫的雲腳初體驗。


4. 時間之外
凡從事農作的人,總是靠天吃飯。到田中間舉辦表演,也同樣仰賴老天賞臉。柯文昌先生接受訪問時總念念不忘,之前雲門舞集演出,三日的天氣都迥異,一樣演出卻是大不同的光景。(據說媒體場正下了傾盆大雨)

 

今年非常幸運,沒有大雨的氛圍,但風起得大。稻穗一層一層,盡是翠綠。這就看出基金會與當地的默契:唯有舞台區和觀眾席提前播種、收割,剩下全部保留著,生長同樣高度,同樣穗滿低垂,175公頃望去無一根電線桿遮擋視線,而如聚光燈般的光束穿透雲層,射到舞台上時,簡直如天堂般璀璨。

 

池上國中學生們熱情歡呼,招待入場的民眾,大家坐定眺望整片山谷,那是用相機怎麼拍都無法全部捕捉的感動。

 

《時間之外》的演出,由優人神鼓音樂總監黃誌群率領山優正式登台。原本屬於室內呈現,至戶外搬演後,連原本幕後的進退場都成了演出一部分,只剩農民熱心製作的稻穗換衣屏成唯一遮蔽。戲只在說一件事:活在當下。「時間之外」相對於「時間之內」,後者意指太習慣理性規劃時間,跟著計劃窮忙,中間不免生煩惱。可是若讓一切回到專注當下,關於過去、未來的一切焦慮,就不再如鬼魅般纏繞。舞者身著白衣入場,幕幕快慢交疊,穿插歌聲、對應情節的口白,還有在中央的旋轉。黃金色的陽光,稻穗,和著悠揚聲樂到最高處,彷彿到了另一個騰於俗世的境地,走到最神聖明淨的入口。

 

我想到清早雲腳前,詢問優人團員關於走完三天長程的事情,對方笑說,她以前也曾問更資深的優人師傅這件事,但師傅只道:「沒有問題是自然的,因為人生本來就是沒有問題的。」像是為這整趟旅行作一個完美的註解。坐在看台上,俯視舞者、俯視整片池上稻田的時候,真的,捨不得轉開眼睛。然後真心覺得,在這片土地上生活,真好。

 

 

Text、Photo/歐陽辰柔
via/台灣好基金會

3點看懂《情感的價值》為何是奧斯卡大熱門:藝術能否補滿愛的裂隙?尤沃金提爾再續奧斯陸美學,深談房子和「家」之差

3點看懂《情感的價值》為何是奧斯卡大熱門:藝術能否補滿愛的裂隙?尤沃金提爾再續奧斯陸美學,深談房子和「家」之差

第98屆奧斯卡即將於2026年3月15日傍晚(台灣時間16日上午)在好萊塢杜比劇院登場,而衝著最佳影片等9大獎項來勢洶洶的挪威電影《情感的價值》,自2025年坎城首映至今不僅在全球獎季續寫強勁成績,亦獲極佳票房回饋、坊間評論看好,創下藝術、商業雙贏局面。它深得人心之處何在?La Vie帶你讀出名導尤沃金提爾以小見大的「情感學」真諦。

挪威最具國際影響力的當代導演尤沃金提爾(Joachim Trier),繼以2021年《世界上最爛的人》收束生涯著名的「奧斯陸三部曲」後,2025年執導新片《情感的價值》再回歸奧斯陸家園鋪展情感篇章。「我對能體現親密感的電影很感興趣,我想要近距離觀察人臉,並以誠實的方式審視人類的體驗。」承此言,本作沿襲他向來對親密關係、創傷記憶與自我認同等命題的多面探索,透過自幼產生裂隙的父女關係,構築關於藝術能否彌補情感缺憾、治癒內在小孩,甚至留出「向死」與「向生」兩極間灰色通道的電影寓言。

繼合稱「奧斯陸三部曲」的《愛重奏》、《八月三十一日,我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》後,尤沃金提爾再以挪威首都奧斯陸為底色拍攝新片《情感的價值》。(圖片提供:海鵬影業)
繼合稱「奧斯陸三部曲」的《愛重奏》、《八月三十一日,我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》後,尤沃金提爾再以挪威首都奧斯陸為底色拍攝新片《情感的價值》。(圖片提供:海鵬影業)

全球獎季傳捷報,奪奧斯卡最佳國際影片呼聲高

受譽為尤沃金提爾截至目前最具成熟度和情感穿透力的作品,《情感的價值》憑藉內蘊極高思想深度的樸實影像風格,於第78屆坎城影展一舉拿下評審團大獎後,接連橫掃歐洲電影獎最佳影片等6大獎、強勢入圍「奧斯卡風向球」評論家選擇獎(Critics' Choice Awards)7大獎,早前甚由出演父親角色的瑞典演員史戴倫史柯斯嘉(Stellan Skarsgård)率先抱回第83屆金球獎最佳男配角,在在將奪獎聲量堆向坐擁廣泛大眾關注度的世界電影獎壇——挾第98屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角(兩位)共9項大獎提名,謂為跨越2025、2026年度最重要的劇情片之一亦不言過。

史戴倫史柯斯嘉(左)率先抱回金球獎座,劇中「本色出演」好萊塢女星的艾兒芬妮(右)則預備角逐奧斯卡最佳女配角。(圖片提供:海鵬影業)
史戴倫史柯斯嘉(左)率先抱回金球獎座,劇中「本色出演」好萊塢女星的艾兒芬妮(右)則預備角逐奧斯卡最佳女配角。(圖片提供:海鵬影業)
劇中姊妹蕾娜特萊茵斯薇(左)、英嘉伊布思朵特李拉歐斯(右)分別提名最佳女主角和最佳女配角,後者將與同劇演員艾兒芬妮爭獎。(圖片提供:海鵬影業)
劇中姊妹蕾娜特萊茵斯薇(左)、英嘉伊布思朵特李拉歐斯(右)分別提名最佳女主角和最佳女配角,後者將與同劇演員艾兒芬妮爭獎。(圖片提供:海鵬影業)

無聲嘶喊、冷靜爆破,直搗親情的敏感核心

全片宗旨自其題名的雙重含義已昭然若揭:情感的價值(Sentimental Value)既指涉人們對物件與回憶投射的情感價值,更寓意人際關係中無法量化、卻深刻影響人生的情緒與情感。尤沃金提爾善用交融文學對白與哲學思辨的創作語言,全然跳脫所謂親情電影易落入的「廉價和解」窠臼,賦予此作疏離而坦誠的姿態,去凝視家庭關係中難言、難解的殘酷現實——有些愛不因血緣自動成立,有些傷害雖未立即致命,但總隱隱作痛,慢慢剮去「情感的價值」。

蕾娜特萊茵斯薇的內斂演技,為角色強行自我疏離、事實上又深陷情緒之中的狀態帶來絕佳詮釋。(圖片提供:海鵬影業)
蕾娜特萊茵斯薇的內斂演技,為角色強行自我疏離、事實上又深陷情緒之中的狀態帶來絕佳詮釋。(圖片提供:海鵬影業)

奠基「家庭」戲劇架構,《情感的價值》經由帶後設意味的幽默敘事,提出藝術工作者對藝術的反思,以及對藝術療癒力量的潛在展望;有賴4位主演細膩演繹,兼彰顯回憶的重量與情感的不可替代性。下段從故事脈絡、主創陣容回溯製作緣起,分3子題解析主要看點。

1. 看似無感的物件,實則承載人所不能承受之重

引演員英嘉伊布思朵特李拉歐斯(Inga Ibsdotter Lilleaas)所述,「或許它只是一棟房子,但它承載了你生命中許多你未曾親身經歷的事物,牆壁內涵蓋所有過去的氛圍,或許也包含所有將會發生的事情。」閃回鏡頭拉動序幕,畫外漸入將建物擬為生物(有生命體)的房子獨白,記述房子「感知」的種種。

主角伯格一家祖宅。(圖片提供:海鵬影業)
主角伯格一家祖宅。(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
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母親過世後,姊姊諾拉和妹妹安涅絲重回兒時居住的家族老宅,被迫面對多年不見的父親古斯塔夫。隨暗潮洶湧的對話剝開和平表象,觀眾得以逐步探知父女關係癥結:如今享譽國際的古斯塔夫伯格,曾拋家追逐事業、為藝術罔顧所有——外人看來傾情創作的成功導演,在女兒心裡乃是自我中心的失職父親——當然,退一萬步說,如果父愛著實存在,它的缺席或許還能被適度柔化為經年累月的錯位表達所致。

多年不見的父親突現身母親追悼會。(圖片提供:海鵬影業)
多年不見的父親突現身母親追悼會。(圖片提供:海鵬影業)

長大成人過程中,姊妹倆通過截然不同的途徑試圖驅散童年陰霾。諾拉閃耀劇場界、安涅絲組建幸福家庭,直到父親向諾拉發出的「自傳電影」主演邀請,再次驚擾這份從未真正平靜的平靜。

諾拉伯格在劇場界佔有一席之位,赫赫發光。(圖片提供:海鵬影業)
諾拉伯格在劇場界佔有一席之位,赫赫發光。(圖片提供:海鵬影業)
安涅絲伯格結婚生子,從旁扶持姊姊。(圖片提供:海鵬影業)
安涅絲伯格結婚生子,從旁扶持姊姊。(圖片提供:海鵬影業)

為時已晚才欲藉此修復關係的古斯塔夫,遭諾拉斷然拒絕,於是半推半就轉與渴望積累藝術成就的好萊塢女星瑞秋坎普展開合作。然而,瑞秋愈是努力把自己鑿入女主人公的輪廓,劇本背後深埋的傷痛,和伯格一家糾葛的情感愈是浮上檯面。另一頭,相對於不斷對抗心中黑暗的姊姊,性格逆來順受的妹妹也因姊姊和父親的衝突升高,不得不審視自己老是充當「黏合劑」的家庭地位及為此付出的精神代價。

女星瑞秋坎普(右)渴望突破,對名導古斯塔夫伯格相當崇拜。(圖片提供:海鵬影業)
女星瑞秋坎普(右)渴望突破,對名導古斯塔夫伯格相當崇拜。(圖片提供:海鵬影業)

最終,摸索原諒的契機進而擁抱彼此,許是尤沃金提爾式幽淡的溫柔,無聲嘶喊、冷靜爆破,皆不失濃烈又巧妙地調和了過於外顯的濃烈。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2. 黃金拍檔長情合作,用藝術洞察人性、縫補人心

尤沃金提爾作為典型的作者電影導演縱橫歐洲影壇,創作多聚焦人物內心世界,尤擅在細微日常中融入對大體人生困境的探討。同時,多年來與演員、編劇的長情合作堆疊無需贅言的默契,除自八月三十一日,我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》到《情感的價值》3度攜手的「御用女主角」蕾娜特萊茵斯薇(Renate Reinsve)見列團隊名單,第6度執筆其作品的艾斯基佛格(Eskil Vogt)亦同他持續關注都市中產階級,著力描寫情感關係中的失語與焦慮狀態,代表作尚有2006年推出的首部長片《愛重奏》、2015年首次入選坎城影展主競賽單元的《記憶乍響》等。

尤沃金提爾,2006年亮相影壇至今以6部作品享譽國際。(圖片提供:海鵬影業)
尤沃金提爾,2006年亮相影壇至今以6部作品享譽國際。(圖片提供:海鵬影業)

對此,蕾娜特萊茵斯薇盛讚,「尤沃金提爾和艾斯基佛格擁有不可思議的編劇天賦,可以把每個人都拉進他們的電影世界裡。」並稱每每有機會詮釋兩人筆下的電影角色,「都會對我的人生留下深刻印記」。

蕾娜特萊茵斯薇自出道作《八月三十一日,我在奧斯陸》起即與尤沃金提爾頻頻合作,諾拉一角甚是《世界上最爛的人》拍攝結束後,導演起筆為她量身打造的。(圖片提供:海鵬影業)
蕾娜特萊茵斯薇自出道作《八月三十一日,我在奧斯陸》起即與尤沃金提爾頻頻合作,諾拉一角甚是《世界上最爛的人》拍攝結束後,導演起筆為她量身打造的。(圖片提供:海鵬影業)

3. 家庭角色是變動「扮演」而非與生俱來

就如此側重場景的電影而言,選房子和找演員一樣充滿挑戰且耗費時間。「『家』是非常主觀的東西,這棟房子成為新的起點,讓我們得以切入更複雜的,關於人生的故事。」本身為家族第三代電影人(父親從事電影音效、母親曾製作紀錄片)的尤沃金提爾分享,發想《情感的價值》劇本時正好有一棟祖傳房屋在出售,促使他思索「家」的定義。加上成為父親後腦中萌生「一代人究竟會給下一代傳遞什麼?」的問題,便決定以房子視角傾訴。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

「故事在不同角色間跳躍、在時間軸上穿梭,創造出多聲道的觀影體驗——這是比主觀跟隨單一角色旅程更為宏大的構想。」由多個角色驅動的劇情,某種程度上確較「奧斯陸三部曲」來得豐沛動人;姐妹縱使同根生長,親密關係仍隨時間推移漸有變化,尤沃金提爾認為,「這是絕佳的方式,來探索責任的悖論,和我們在家庭中扮演的角色。」

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

他並表示,自己對情感和經驗如何相傳相繼特別感興趣,期待跨越世代、映照破碎關係的家族老宅能引領觀眾覺察電影的重要主題,正如「我們經常問自己為什麼我們與某個父母如此相像,卻不像另一個。」本作故被視為他對家庭與藝術議題,最直接、也最個人的回應。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

「故事中有一種家族傳承下來的悲傷,我們利用這棟房子作為框架,來檢視時間、寬恕和情感的遺產。」——《情感的價值》尤沃金提爾

(圖片提供:海鵬影業)
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【同場加映】

▼ 台灣片商預定於奧斯卡典禮前日舉辦「威秀衝奧」特別放映活動,全台配合據點、票價及特典內容詳見貼文。

文|Ning Chi          電影資訊、劇照提供|海鵬影業

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