ANNA HU歡慶8周年 《蝶樂》八樂章歌頌品牌成長歷程　關穎力挺知音見證黃金巔峰

中法頂級藝術珠寶品牌ANNA HU HAUTE JOAILLERIE，2007年由華裔珠寶設計師Anna Hu(胡茵菲)創立於美國紐約，今年底即將邁入八週年；為了慶祝品牌重要的日子，11月13日選在位於台北文華東方酒店的旗艦店舉辦記者會，分享這份喜悅與榮耀。現場Anna不但親自以大提琴演奏悠揚的歡慶曲，為活動揭開完美序幕，更特別邀請去年因記者會結緣而成為好友的關穎擔任嘉賓；此外，Anna遠自法國而來的恩師、同時也是品牌資深工藝技術指導顧問米樂及品牌好友－文華花苑總監陳妍嵐、鋼琴家盧佳慧也出席共襄盛舉，一同沉浸於這場聽覺與視覺的藝術饗宴。

極致工藝幻化為真 ANNA HU 2015年度大作－《蝶樂》

被華爾街日報譽為「鑽石特區藝術家」的ANNA HU，一生最鍾愛的生物便是蝴蝶，加上中文姓氏「胡」諧音的巧合，在ANNA HU的藝術作品裡面經常可見蝴蝶身影。經典的《蝴蝶交響曲》系列大作，便是融合蝴蝶與古典音樂的結晶，將蝴蝶的優雅姿態擬化成音符，停駐在指尖或耳際，閃耀於女人舉手投足之間，也象徵蛻繭而出的美麗變身。

為歡慶品牌即將到來的八週年，與蝴蝶有著深厚情感的Anna，特別推出2015 年度珠寶藝術大作－《蝶樂》系列，注入中國「五行」屬性於全系列八件不同風格樂章的珠寶藝術大作之中，並且以精湛的法國工藝取得完美平衡，象徵品牌的強烈生命力與正向能量，呼應「古典、浪漫、唯美、夢幻」的品牌精神。

故鄉遇知音 關穎搶鮮配戴全新大作為品牌喝采

去年底在同場地因擔任ANNA HU台北旗艦店開幕嘉賓而與Anna結緣的藝人關穎，兩人因極為相似的成長背景與同在紐約攻讀藝術碩士的求學經驗，首次見面就立刻成為一見如故的知音，遠在美國的Anna特別親自致電邀請好友關穎出席一起見證品牌的新里程碑，足以顯現兩人惺惺相惜的好交情。

關穎今天特別以一襲浪漫的香檳色禮服現身，並且搶先穿戴最新年度大作《蝶樂》系列中的「大地蝴蝶」與「森之蝶」，演繹ANNA HU珠寶作品傳達的熱情與單純幸福感，更與關穎目前的人生階段不謀而合，展現女神的氣勢與優雅之姿，也為ANNA HU八年來的亮眼創業成績喝采！

久未見面的兩人相談甚歡，不僅分享彼此的近況也交流藝術心得。關穎表示，今天非常開心能出席分享Anna的喜悅，向來非常欣賞ANNA HU珠寶工藝的她，配戴設計感十足的《蝶樂》系列，作品栩栩如生，更是讚嘆ANNA HU的作品除了「美」之外，更增添「音樂性」藝術，是足以傳承的經典。

琴聲悠揚慶週年 名媛好友站台相挺

自小即擁有極高音樂天賦的Anna習藝大提琴多年，天賦異秉的她獲得多個古典音樂大賽首獎，同時擁有音樂家與藝術家的身分，今天Anna特別穿上D-S Wedding禮服，與豎琴家一同演奏歡慶八周年的古典樂組曲，除了慶祝與感謝之意，也提醒自己創立品牌時「莫忘初衷」的初心，帶領ANNA HU再創全新巔峰。

擁有好人緣且現居美國的Anna，特別為了此次回台歡慶品牌周年，邀請了多位各自在不同領域發光發熱的名媛好友出席同歡，文華苑總監陳妍嵐今日也特別到場出席慶賀，且親自設計現場絕美花藝，營造出蝴蝶於花園翩翩起舞的浪漫氛圍，與知名鋼琴家盧佳慧相偕盛裝站台，兩人分別配戴了《蝶樂》系列新作，以實際行動力挺友情與品牌，現場星光閃耀！

via / ANNA HU 

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR