中法頂級藝術珠寶品牌ANNA HU HAUTE JOAILLERIE，2007年由華裔珠寶設計師Anna Hu(胡茵菲)創立於美國紐約，今年底即將邁入八週年；為了慶祝品牌重要的日子，11月13日選在位於台北文華東方酒店的旗艦店舉辦記者會，分享這份喜悅與榮耀。現場Anna不但親自以大提琴演奏悠揚的歡慶曲，為活動揭開完美序幕，更特別邀請去年因記者會結緣而成為好友的關穎擔任嘉賓；此外，Anna遠自法國而來的恩師、同時也是品牌資深工藝技術指導顧問米樂及品牌好友－文華花苑總監陳妍嵐、鋼琴家盧佳慧也出席共襄盛舉，一同沉浸於這場聽覺與視覺的藝術饗宴。

極致工藝幻化為真 ANNA HU 2015年度大作－《蝶樂》

被華爾街日報譽為「鑽石特區藝術家」的ANNA HU，一生最鍾愛的生物便是蝴蝶，加上中文姓氏「胡」諧音的巧合，在ANNA HU的藝術作品裡面經常可見蝴蝶身影。經典的《蝴蝶交響曲》系列大作，便是融合蝴蝶與古典音樂的結晶，將蝴蝶的優雅姿態擬化成音符，停駐在指尖或耳際，閃耀於女人舉手投足之間，也象徵蛻繭而出的美麗變身。

為歡慶品牌即將到來的八週年，與蝴蝶有著深厚情感的Anna，特別推出2015 年度珠寶藝術大作－《蝶樂》系列，注入中國「五行」屬性於全系列八件不同風格樂章的珠寶藝術大作之中，並且以精湛的法國工藝取得完美平衡，象徵品牌的強烈生命力與正向能量，呼應「古典、浪漫、唯美、夢幻」的品牌精神。

故鄉遇知音 關穎搶鮮配戴全新大作為品牌喝采

去年底在同場地因擔任ANNA HU台北旗艦店開幕嘉賓而與Anna結緣的藝人關穎，兩人因極為相似的成長背景與同在紐約攻讀藝術碩士的求學經驗，首次見面就立刻成為一見如故的知音，遠在美國的Anna特別親自致電邀請好友關穎出席一起見證品牌的新里程碑，足以顯現兩人惺惺相惜的好交情。

關穎今天特別以一襲浪漫的香檳色禮服現身，並且搶先穿戴最新年度大作《蝶樂》系列中的「大地蝴蝶」與「森之蝶」，演繹ANNA HU珠寶作品傳達的熱情與單純幸福感，更與關穎目前的人生階段不謀而合，展現女神的氣勢與優雅之姿，也為ANNA HU八年來的亮眼創業成績喝采！

久未見面的兩人相談甚歡，不僅分享彼此的近況也交流藝術心得。關穎表示，今天非常開心能出席分享Anna的喜悅，向來非常欣賞ANNA HU珠寶工藝的她，配戴設計感十足的《蝶樂》系列，作品栩栩如生，更是讚嘆ANNA HU的作品除了「美」之外，更增添「音樂性」藝術，是足以傳承的經典。

琴聲悠揚慶週年 名媛好友站台相挺

自小即擁有極高音樂天賦的Anna習藝大提琴多年，天賦異秉的她獲得多個古典音樂大賽首獎，同時擁有音樂家與藝術家的身分，今天Anna特別穿上D-S Wedding禮服，與豎琴家一同演奏歡慶八周年的古典樂組曲，除了慶祝與感謝之意，也提醒自己創立品牌時「莫忘初衷」的初心，帶領ANNA HU再創全新巔峰。

擁有好人緣且現居美國的Anna，特別為了此次回台歡慶品牌周年，邀請了多位各自在不同領域發光發熱的名媛好友出席同歡，文華苑總監陳妍嵐今日也特別到場出席慶賀，且親自設計現場絕美花藝，營造出蝴蝶於花園翩翩起舞的浪漫氛圍，與知名鋼琴家盧佳慧相偕盛裝站台，兩人分別配戴了《蝶樂》系列新作，以實際行動力挺友情與品牌，現場星光閃耀！

via / ANNA HU 

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche