曾柏庭，應是這三年最受國際矚目的台灣新生代建築師。年僅30幾歲，創業8年，卻早已陸續拿下美國Architizer A+首獎、多次入圍世界建築傑大獎決選（World Architecture Festival Award），去年甫完工的中和國民運動中心更被BUSINESS INSIDER網站評選為「27座地表最酷的建築」之一！如何以建築走出國際，他心中的好建築想像是什麼？曾柏庭娓娓道來。

「好建築隨著科技、隨著人類的需求不斷改變，但字不會變，就是公共性。只是這個公共性在過去、現在、未來會有不同的方式呈現。」──曾柏庭

從台南一中綜合體育館、烏來停車場、土城國民運動中心、至中和國民運動中心，建築師曾柏庭的每一件作品都打破我們對於建築原型的想像。

烏來立體停車場以大自然山景為靈感，量體旋繞向上，打破停車場方正無趣的窠臼；環狀立面的線性隔柵不僅呼應峰線，更轉化泰雅族織品上的帶狀圖騰，與在地文化連結；深灰立面為停車場帶來禪定氣息，汽車穿行於光影之間，停車場成為旅行第一站的美好體驗。

結構即空間、空間即結構

「裝飾即罪惡」，捨去多餘裝飾、以結構本身表現建築美學，始終是曾柏庭的建築信仰。

中和國民運動中心的滑輪曲棍球場，天花上的三角鋼樑結構，本需覆上天花板不能外露，但對曾柏庭而言，原來設計的三角鋼樑結構即是裝飾，何須多餘天花板？不僅違背他一貫的建築理念，更耗費材料，形成無謂浪費，整整花了半年溝通，終於得以維持原設計。土城國民運動中心的紅、藍、灰三色量體，在灰暗的土城區如抽象畫般色彩繽紛，然而量體上的六種色階不僅是裝飾，更是由外牆耗能軟體精準計算，得出最節能的效果；看似封閉的皮層，實則由鋁沖孔板擔任讓光穿透的功能，所有裝飾都是功能，沒有多餘贅字。

公共建築的公益性

然而看似完全理性的設計，卻逐漸滲入感性的關懷。採訪那天，陽光明媚。我們在土城國民運動中心，看見建築師曾柏庭正拿著手機拍著正在懸挑處陰影下排隊的孩子們，再日常平凡不過的畫面，手機裡想留下的是什麼？

2012年，對曾柏庭而言是重要的一年。

「以前剛開始做設計，會認為好建築是技術、結構、細節，但當時看到台南一中綜合體育館的半戶外籃球場上，許多國中生在那跳舞、阿公阿嬤打太極拳、中秋節時老師帶著學生看電影，那時我才意識到好建築重要的是『公共性』。人與空間的互動，才是公共建築的公益性。」

台南一中綜合體育館是曾柏庭的Q-LAB所拿下的第一個建築案，他以結構即空間、空間即結構的概念設計體育館，外部對稱的斜撐框架本身不僅是裝飾，更是結構本身，設計理性，注重細節。2012年體育館施工完成後，他如同每一位設計者旁觀大眾的反饋，期待他們欣賞自己同樣充滿自信的細節，然而大眾未就細節產生共鳴，真正感動人的卻是那座半戶外籃球場。

過去受到建築大師Rafael Viñoly、貝聿銘影響甚深的他，關注於理性的空間計畫、量體清晰配置、精準結構，2012年後開始納入更多「公共性」思考。走入腹地廣大的土城國民運動中心，考量周邊幾所學校將共用此座體育館，三座量體刻意懸挑出簷，創造讓學生們能在此等待、練舞的半戶外空間；中和國民運動中心因為腹地小，將公共性從戶外移進室內，打造「城市的客廳」，近60公尺長的大廳空間擺脫公式化的設計尺度，逸脫大廳莊嚴而不適合久待的空間定義，用親近卻又開放的尺度，擺放一張張書桌，「現在你在這，常可以看到阿公阿嬤可以在這吹冷氣看報紙。」曾柏庭笑著說。

「好建築隨著科技、隨著人類的需求不斷改變，但字不會變，就是公共性。只是這個公共性在過去、現在、未來會有不同的方式呈現。」那張手機拍下的照片，對於曾柏庭而言，是心中對於建築性「公共性」的實踐。

建築追求的不再只是理性

2012年拜訪建築大師Peter Zumthor所設計的Therme Vals溫泉旅館，更調整了他對於建築的想法。「我覺得建築追求的不再只是理性，Peter Zumthor累積了一輩子的理性武器，只為了等待這樣一個案子，而他厲害的是在設計面，如劍影般不用真正出招，是很自然的理性線條存在。」

「一磚一瓦、尺寸、長寬高、模矩，精準得不得了，但你在空間內，閱讀到的不是精準線條，而是令人感動的情境、情感，你會為了他的空間感動、甚至流淚。」Therme Vals溫泉旅館中，他在一間又一間有著高低差的游泳池中游動，時而人身完全浸入池水，才能繼續往下一間游去，但或許下次探頭換氣時，已是戶外，又或是完全密閉的空間，呼吸帶著檸檬般的氣息，全然的理性建築，卻又營造出全然的建築詩意，建築的寧靜及孤獨感，引領你走向內心，冥想過去、現在甚或未來，過去大學教授說的六感，他曾經無法體會，如今透過建築譜寫的詩句，已然心領神會。

「2012年前的我很純粹，2012年後的我，有些感動發生了，我渴望有機會能做一件詩意的作品，哪怕只是一棟很小很小的房子，只要有這個機會都好。」

Text / 彭永翔

Photo / 王漢順

via / Q-LAB

【更多完整訪談內容請見《LaVie》2015年11月號】

高雄市立美術館《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》，為紀念陳仁和百年誕辰，全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰？

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一，對台灣現代建築發展有著重大貢獻，然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後，為高雄留下眾多知名地標性建築，從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓，再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品，這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展，更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出，陳仁和畢業於早稻田大學建築科，深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色，更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例，建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色，與西式高塔巧妙結合，此舉突破傳統宗教建築框架，為寺廟建築現代化開創新路。

作品回應南臺灣氣候特性

另外，陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術，讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此，陳仁和總是回應南臺灣氣候特性，融合地域特質與突出骨架的表現性，創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築，諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧，更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現，讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木，邀請民眾親自動手組裝，透過拆解、重組的實作過程，從柱位、樓板到特色屋頂，藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思，體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間，亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動，其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方，親臨陳仁和的作品現場，實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊，可點此至高美館網站查詢。

《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期｜2025.12.20-2026.05.10
展覽地點｜高雄市立美術館104-105展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}

光看這造型，你想到什麼——床墊or超大型氣泡紙？馬岩松建築團隊MAD於2025首爾城市建築雙年展呈現最新藝術裝置《呼吸細胞》，藉由整座牆面共計42個具生命感的「細胞」及其柔軟表皮，探索未來建築與環境互動的可能介面。虛與實，呼與吸，本篇解構該作品從主體結構到配備機制，帶你一次看懂MAD對本屆雙年展主題「讓城市更加人性化」的深切回應。

建築何以呼吸？談及物質層面上無生命體的呼吸，多半抽象指涉那些或立或臥於地表的附加物，如何與周遭環境達成某種平衡，開創自然和人造和諧共處的契機。當代建築大師如安藤忠雄、隈研吾皆是此派理論具代表性的實踐者，尤擅利用材料、光影乃至時間的流動性，為作品注入生命感，進而成就建築於「存在意義」層面上恍如擁有生命之感。論其關鍵，不外乎是無機外殼因人們的碰觸、出入甚或居住，逐漸充盈記憶、情感與氣韻等有機內在。

將呼吸歸回最小單位，MAD藝術裝置落地首爾

今年迎來第5屆舉辦的首爾城市建築雙年展（Seoul Biennale of Architecture and Urbanism，簡稱SBAU）由英國建築鬼才海澤維克（Thomas Heatherwick）出任總監，以「讓城市更加人性化（Radically More Human）」為念，在松峴綠色廣場、首爾城市建築展覽館及周邊地區打造為期54天的盛大展覽，廣納市民與世界訪客一同參與這樁揭露於人稠城市之中、聚焦且突顯人本建築重要性的公共議題。

如今展期已至尾聲，11月18日閉幕在即，讓我們將感知、感受歸回生命的最小單位，好好呼吸——受總監海澤維克邀請，建築師馬岩松領軍MAD建築事務所（MAD Architects）創作名為「呼吸細胞（Breathing Cells）」的藝術裝置，自開幕亮相兩大展場中的戶外開放空間，即憑面積11.52平方公尺高牆率先與「環境」產生互動，再藉溫暖親和的外觀引眾禁不住觸摸，進一步完成與「人」的交流。

作品解構——打開「城市包裹」，緩衝環境壓力

▍主體：氣膜＆智能控制系統

作為MAD對未來建築立面的探索，該裝置高4.8公尺、寬2.4公尺，配備得以通過智能系統控制的「可呼吸」燈光單元與水霧機制，在充分回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念之餘，同步發想出一種「具生命感的城市介面」且付諸實驗：當控制系統作動時，半透明氣膜構成的建築表皮能感應並調節光線與溫度，向裝置外部傳遞舒適氛圍，彷彿張開無形雙臂環繞觀者；而當控制系統處於待機狀態時，其材質與型態既似一張讓人發夢的巨大床墊，柔軟而富包容力，亦如日常包裹內肩負緩衝重任的連片式充氣氣枕，有效阻絕外力的壓迫和撞擊（想像「城市」這只包裹裡裝填的是人和建物、充氣氣枕緩衝的是環境壓力⋯⋯）。

▍配備：燈光＆水霧

燈光方案則由MAD過去亦曾於其他項目（如2025威尼斯建築雙年展中國館外裝置《一把油紙傘》）中與之合作的「歐普照明」提供，每日白天、夜晚各一時段點亮整座細胞牆，不僅載入冷暖色澤切換設計，更藏有水霧噴灑功能，亦虛亦實的無數細小分子瀰漫作品周圍，鼓動涼爽氣息、散布如夢似幻的視覺效果，還一併為植被做好保濕。

虛實之間，構建三向對話

發掘看似位於傳統硬質建材對立面的「軟性表皮」與環境互動的可能性，也緊扣雙年展主題，隱喻未來建築對「人性化」更深層的理解——建築不僅是功能的容器，更應成為自帶感知力與回應力的生命體。MAD主持建築師馬岩松一席話道出此作經得起理性解構、卻不失感性詩意的核心概念，「《呼吸細胞》試圖探討個體與城市環境之間的微妙關係。每個『細胞』都代表著城市中的獨立個體，而光線與霧效的律動則象徵著生命與城市的呼吸節奏。」換言之，它在在推敲的無疑是人、建築及城市環境三者的新關係，同時標誌每一「單體」的獨立性。

第5屆首爾城市建築雙年展｜MAD藝術裝置《呼吸細胞》

• 時間：即日起至2025年11月18日，每日12:00-13:00、19:00-20:00展示燈光及水霧
• 地點：韓國首爾松峴綠色廣場（Songhyeon Green Plaza）

資料來源｜MAD