不再讓性別侷限你！2015AW Linda Huang 無性別計畫

「大環境受到侷限，不高的起薪、大量的工作時數、攀升的壓力指數…人們在很多認為無法被突破的狀態下，累積不快樂的能量。」身為藝術文化創作者，Linda擅長在現有的框架限制下，創造自身最大的價值、獲得最大的快樂。「性別是人類最大的框架，是天生被賦予的限制。軀殼有限，但人類最珍貴的自主意識卻能無限大。」Linda觀察解析台灣的趨勢現象。

無性別計畫不追求短暫的流行，追求深切雋永，要突破藩籬，滲透直入使用者的內心，撫平不快樂的情緒。計畫的概念，一系列的產品雖有固定型態，但卻是給予使用者最小的限制、最好的質料、最大的功能與使用自由。服裝風格簡約，並具有吸濕排汗、異味控制的保暖功能；包款打破方向限制，直式、橫式、上下左右都能自由使用；髮梳延伸運用德國櫸木天然原始的質感，成為時尚穿搭的長鏈配件。

無性別計畫讓時尚不再只是跟隨季節的潮流替換，而是能給使用者最大的便利與創造更多的風格與選擇，跨越框架、時間、空間，表達現代人在有限框架裡的自主意識，一種隨心自在的生活態度。

小皮件系列：

全皮手肩包 (牛皮原色、墨黑)

「不浪費、不累贅、不囉嗦，越簡單越聰明！符合現代都會型態的手肩包！」Linda說明，手肩包線條雖然簡潔平淡，卻蘊含最順手舒服的細膩心思。材質使用上等頭層直揉牛皮，細緻觸感擁有無可取代的光澤與質感。極具特色的「長條形狀」、「雙開拉鍊」能多方向的活用。揹帶長度經過精密測量，剛剛好落在最舒適的腰間位置，能是頸掛包、側背包；不必擔心收納！揹帶捲起纏繞扣上，也能是手拿包，隨著各式日夜場合，變化多樣的風貌。

全皮卡夾 (牛皮原色、墨黑)

「初次見面，您好！」不必再手忙腳亂翻拿名片，卡夾底部的方形缺口設計，符合大拇指尺寸，輕輕一推，名片輕鬆寫意遞出，型塑俐落的第一印象。

鍊梳

「越簡單、越經典，越需要職人的專業，成就完美細節。」與Pandora's世界最大的髮梳製商品牌，梳子本體使用德國櫸木，堅持每一道齒梳的方正九十度直角，正經又帶點復古。再透過老師傅手工製作、打版、研磨，歷經十幾道傳統手工程序的木製工法，有溫度的手作質感與天然木紋觸感，配上霧青古的不銹鋼長鍊，賦予鍊梳冷靜與熱情兼具的態度，每一把都獨一無二。

時裝系列：

機能太空上衣 (深海藍、亞麻灰) 

本季以台灣製造的高品質認證機能料（35%回收咖啡渣）做一系列男女與兒童的設計時裝，以深海藍與亞麻黃為顏色主調，功能吸濕排汗、異味控制、輕薄保暖。「誰說機能料只能做運動服？」打破機能料因應運動而生的功能性思維，Linda的機能太空上衣以oversize的剪裁，建構硬挺的輪廓，巧思將面料「反」過來使用，外滑內毛，再以暖毛內裡材質刻劃出大衣與上衣的輪廓線條，創造視覺的流動性，與活潑的律動感，讓運動料也能是時髦時裝。

機能太空大衣 (深海藍、亞麻灰) 

機能太空大衣的多功能口袋為設計主軸，滿足現代人對於收納、雙手縮進取暖等的時裝需求。口袋依照鍊梳、手肩包形狀而設計，讓大衣能將系列產品整合為一，成為無性別系列產品的終結站–家。而在一片灰暗的秋冬色彩，口袋另以銀色、黑色緹花布創造視覺的豐富性，展現明亮飽滿心情。

生活音樂系列 (音樂專輯、手寫本、明信片)

擁有時髦的衣物配件，也要擁有自在開心的好品味生活！Linda與她的胞弟---旅居美國洛杉磯的音樂製作人John Huang姊弟合作，沒有人聲，只有純粹的音樂，空靈迷幻的旋律，不同心情時聆聽，自己賦予旋律不同的意境，生活意義由自己來主宰。「lifestyle更重要的一環，希望大家溫習手寫的美好暖意！」Linda說，明信片組與手記本在科技的進展之下，被大眾忽略甚至省略這最古老的關心溝通方式。貼圖式的關心雖然可愛方便，卻不夠深刻，Linda深信，人與人的相處，是需要付出才會有收穫的！透過手寫，思考更加深刻，閱讀者也更能感受到真心，讓人們偶爾重回最單純簡單的關係，如同收到手寫明信片時，那份愉悅快樂的溫暖心情，抽個空，為朋友情人家人寫寫字吧！

Linda Huang

旅居紐約多年的視覺設計師，同時也是知名時尚部落客、作家。2015年秋冬推出「無性別畫」-機能時裝、音樂、影像系列，以多媒合展示陸續在紐約與洛杉磯舉行後，巡迴最終站回到台北。傳達其中心「在有限的性別框架，如何創造最大的自我意識」的概念融於時尚，讓時裝不侷限於流行。此跨界結合更獲得美國國會肯定認證頒發「文化交流證書」，讚揚其以創新思維，闡述社會文化的新里程，成為台灣新銳設計師之新星！

​Linda Huang同名品牌自2012年創立以來，因獨特自然幽默的創作方式聚集許多喜愛時尚與設計的生活同好者。本季推出「無性別計畫」系列，突破與翻新台灣傳統產業設計與製作的框架：將台灣外銷於世界運動品牌的高品質認證機能料(35%回收咖啡渣)製作具有功能性的時裝；與來自台灣全球最大的髮梳製造商合作設計德國櫸木梳子項鍊﹔並與新銳時裝品牌Londoneyes合作鍊梳、手肩包、卡夾小皮件，冬季亦將推出全創作音樂專輯。

via / Linda Huang

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。