聖誕限定！香港驚見5000朵全手工打造玻璃花海！

身在台灣，聖誕節的氣氛對於大家，似乎總是少了那麼一點點什麼，雖然商家們一個個祭出了耶誕好禮或是聖誕節的裝飾，不過外來的節日的確沒辦法讓台灣的朋友們如此投入，但節慶畢竟還是件令人感到開心的事，如果可以多點熱鬧的氛圍，就更棒了！

相較於台灣，香港其實比台灣的聖誕氣氛再濃厚一些，而今年更在沙田的新城市廣場大規模地打造了一條「璃光大道Glassy Avenue at Starlight Garden」，由滿滿整片的玻璃花朵散發出的亮眼光芒，替聖誕節增添冬日情懷。這一整片由手工打造的玻璃花海，近看便會發現是一朵朵玻璃鬱金香奼紫嫣紅地綻放著，而另一邊則是由玻璃花朵懸掛在空中的玻璃花道繽紛絢爛地輕輕搖曳著，這一整片的玻璃花園，是由玻璃工匠大師James Hayes、臺灣玻璃藝術家黃瓊儀、香港玻璃藝術協會主席及香港玻璃工作室創辦人黃國忠、賣點玻璃工作室藝術家Alice Cheng破天荒共同交流打造的呢！

璃光大道上，一整片的玻璃鬱金香花園，看似皆相同，但細看便會發現一朵朵的鬱金香都有所不同，因為這每一朵玻璃花都是手工打造吹製，晶瑩剔透的花朵無論在白天或是夜晚，都微微地散發出透亮的光澤，讓人看了感到格外幸福；而懸掛在空中的玻璃花朵，則繽紛地呈現另一種燦爛的氛圍，1300朵的玻璃花或高或低地在空中搖曳，仔細看看便會發現每一朵皆不相同，各自耀眼。

另一個更獨特的，便是玻璃花道旁的玻璃花湖，一整片紫色的燈光海上，放著一個個的玻璃掛飾，在燈光中散發出粼粼燈光，就像真的在湖面上一般浪漫滿溢。另一旁的噴水池上，懸掛著100個大大小小不同的玻璃燈飾，會隨著光影及音效變化，在這樣的溫暖燈光中，聖誕氣氛是不是已經相當有感了呢？這個玻璃裝置將擺置到隔年2016年1月15日，而這一朵朵漂亮的玻璃花你也有機會在現場製作喔！

Text / Irene Hsu

via / E-Zone、Facebook、Ohpama、HK港生活、新假期

以二手衣為素材，台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景，將那些不再被愛的衣著單品，再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye West〈Famous〉MV畫面，到雞捲、香腸等台灣庶民美食，他們都以布料為媒材，經巧手和巧思還原事物樣貌。

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立，創作初期就以二手衣為主要素材，轉化多幅經典名畫，像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者（Blue Nude）》系列畫作之一，及梵谷名作〈星夜〉，讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題，經舊衣重新拼組，透過布料的色彩、紋理等，構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中，衣.ZiP不剪裁、也不黏貼，而是將舊衣摺疊並抽真空，將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法，他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域，像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中，重現Kanye West〈Famous〉MV中美國名人並列躺臥的經典場景，以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

此外，衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題，將二手衣以立體形式呈現在盤器之上，透過紋理、填充與堆疊，模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中，衣.ZiP與設計品牌panq’s合作，共同完成30件30x30公分的小尺度作品，嘗試將原先體積較大的二少衣物，收束至尺寸精巧的框架內，在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作，涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題，從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘，靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶，也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

《ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期｜2026.04.18－05.10

時間｜ 10:00－21:00

地點｜ SOIL TAIPEI（台北市松山區八德路三段74巷94號）

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號