蔦屋書店-從書中延伸的自由空間

蔦屋書店-從書中延伸的自由空間

二○一一年底於代官山開幕的蔦屋書店,被知名網站Flavowire.com 選為全球最美的二十家書店之一,由成立於東京的英國建築師事務所KDa、蔦屋書店創辦人增田宗昭及日本平面設計大師原研哉共同打造。以「森林中的圖書館」為概念,希冀藉由五感體驗,為嬰兒潮世代及當今的網路世代,找回對於文字的熱愛,以及真實生活的歸屬之地。

 

KDa的建築師雅絲特莉. 克萊恩(Astrid Klein), 與我們分享這座複合場域的設計概念及動人故事,同時也實際造訪蔦屋書店,了解為何願意在紙本逐漸萎縮的市場中,花費這麼高的預算投入書店的經營。「這塊基地上本來就有很多樹,我們試圖盡量保留多一些樹在這塊基地上。」負責蔦屋書店基地整體規劃、建築及室內空間設計的KDa建築師克萊恩笑著說道。二○一一年十二月開幕的蔦屋書店,以「森林中的圖書館」為概念, 在代官山的柔緩丘陵上,寫下一篇小品散文。在處理地景與建築關係時,KDa嘗試的手法是不要太控制、不要太設計,盡可能地有機,因而行走於這片綠意聚落之間,沒有過於斧鑿的人工造景、沒有鮮豔奪目的玫瑰、迷迭香等外來花朵,景觀設計師選用在地植物,呈現身土不二的在地風景。

 

蔦屋書店創辦人、同時也為「Culture Convenience Club」 社長增田宗昭,是代官山蔦屋書店成功的另一位關鍵人物,為了實現心中為嬰兒潮世代打造的大人味理想書店,甚至不惜讓股票下市,只為了不受市場股東牽制,爭取自由發揮的空間。克萊恩談到,代官山大部分的土地皆由朝倉家族所擁有,而朝倉家族為了讓代官山一帶,維持高品質的生活,對於建築的設計十分講究,增田宗昭為了讓這個在日本三十年、擁有一千四百多家帶著濃濃商業氣息的連鎖書店、CD、DVD租借店能成功入駐代官山並轉型,他必須向朝倉家族清楚說明,將在代官山出現的並非過去的蔦屋書店,而是過濾商業氣息萃取而成的文化場域。克萊恩說:「增田先生希望此空間不只是商店,更是與朋友一起放鬆暢談之處。」截然不同於過去的經營觀念,說服了朝倉家族。

 

繁複之T構築詩意立面

在炎炎溽夏中,蟬聲鳴鳴,那是在台北鬧區中難以聽見的夏季聲響,走在代官山間卻晰近人,蔥鬱綠意中,一聲聲的夏天入耳。從東急東橫線代官山站走往蔦屋書店,先看見的是日本建築大師、普立茲克獎得主楨文彥的作品「HillsideTerrace」,在轉角之處才遇見帶著純白詩意,無數之T交錯編織而成的流動立面,兩相對照,「裝飾性的圖騰」與柯比意的「去裝飾」相對,卻又同時呈現洗練詩意的氛圍與情境。克萊恩笑著說道:「當時知道基地就在楨文彥的作品旁,真的很有壓力。」選擇以裝飾性的建築立面為設計重心,關照的是蔦屋書店的需求「全面性的品牌設計」,從建築、室內設計甚至到內容,都必須是一致性形象,因而KDa認為品牌在此案中非常重要。他們看見了每個日本人幾乎都知道的T-card 其上的「T」, 將其以編織手法轉化於壁面上,減輕了T在字型先天上的厚重感,接著採取「去材質化」的設計手法,讓素材盡量簡化,以GRC混擬土與清透玻璃,映襯綠意,讓空間開放流動,輕盈了整棟結構,處於其中的人們隨時與自然親近。

 

由於代官山基地受法規限制,針對每一棟建築的地坪數及高度皆有限制,建築物高度最高只能三層樓,且只有一、二層樓可供零售空間使用,第三層樓必須是住居用途,因而形成了兩層樓高、三棟建築的外在形式。而增田宗昭長期的書店經驗,讓他觀察到人們通常不習慣穿梭於建築之間,也不愛在建築之間垂直移動,增田宗昭與其團隊在觀察各地書店時,想到何不以「雜誌街」的概念, 成為三棟建築的連結,讓人們不再感覺穿梭於建築間,而能自在移動。垂直移動面,KDa以日本手工錘打的鋼製階梯,在一樓現身,成為整個書店空間中唯一的對角線,從材質與線條,破除了空間隔閡,吸引人們往水平與垂直方向移動。

 

由於法規中也規範建築不能以天橋相連。克萊恩笑著說:「所以我們設計的不是天橋,而是兩個接吻的陽台!」她帶著我們走到陽台上,原來看似相連的玻璃牆面,其實在天橋約略五分之一處分開,形塑陽台形式,再將兩陽台地面相聯結成為天橋,構成實質步道。兩旁百葉側向排列,讓雨水順勢向外落入地面,而不會影響二樓及一樓的步道,兼顧了使用及美學考量。

 

中性低調 打造熟悉放鬆空間

走入二樓「Anjin Lounge」,採訪的那天下午,客人已坐了五六成。第一眼看見的是受到藝術家大衛. 馬許(DavidMarsh) 啟發、堆疊著無數書本形構的櫃台,其次就是中性低調的室內設計,瑞典設計團隊CKR所設計的沙發、義大利設計大師奇特里歐(AntonioCitterio)的單品搭配著其他非設計師卻品質良好的單品,混搭於空間中,克萊恩說這是回應嬰兒潮世代的需求,對於他們而言,他們很清楚自己要的是什麼,而無須盲目地跟隨流行,因此設計這個Lounge 時,「熟悉性、舒適與良好品質,不要太多設計,讓人們在空間中能自在放鬆是我所關注的方向。」讓人們離開網路,回到真實世界, 體驗感受KDa的空間,原研哉的視覺標誌設計、翻觸書頁的質感,碰觸炙熱陽光,行走於綠意森林之間。蔦屋書店與KDa期望以真實五感,不僅是嬰兒潮世代,更將失去認同的你我,脫離無根的虛擬空間,鍵入現實。

 

我們相當好奇當年CCC(Culture Convenience ClubCo.,Ltd, 蔦屋書店即隸屬於此集團中)社長增田宗昭為何願意花費鉅資投入書店,除了想提供一個大人味的閱讀空間外,他看見的世界是什麼?蔦屋書店CCCEC事業室藤井繼笑著對我們說,「我們想找一種新的方式、新的系統去經營書店,而你可以運用這樣的系統到其他產業,像之前九州佐賀的武雄蔦屋圖書館就是由蔦屋書店所主導設計,蔦屋書店成為一個品牌。另外因為許多名人喜歡來這裡,所以我們有許多網路,這些人也能帶來新生意,例如雖然尚未確定,但未來奧運我們也有可能參與其中。因為蔦屋書店不僅是個好書店、還有好的建築、好的氛圍,而這些元素吸引外界與我們合作。」當書店成為一個品牌,不僅只賣書,概念、設計、建築都能輸出,蔦屋書店成為一個平台, 輸出的文化力量無遠弗屆。

 

 

文|彭永翔

攝影|Johnny Ka

 

本文出自《東京生活再製造:綠園、小巷、良品、職人魂與松浦彌太郎》,更多精彩內容請見《東京生活再製造:綠園、小巷、良品、職人魂與松浦彌太郎》

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡
《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件珍貴模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡,

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站,預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計,爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館,特別與日本東京森美術館跨國聯手,將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館(主展區)與建國啤酒廠成品倉庫(衛星展區)雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪.關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1:5大型局部建築模型,全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)
曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師,出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀,構成他對空間最初的感知,也使「森林」成為其設計理念的重要原點,延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑,藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐,並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後,他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉,以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品,持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華,除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」,也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票,即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票,一票即可通行雙展區;8月起,udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外,藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦,推出限量「專刊簽名套票組」,內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本,以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格,7月31日將於ACCUPASS開賣,售完為止。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
展期|2026年8月15日(六) -2027年1月3日(日) 10:00-18:00
主展區|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區|建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
展期間票價|全票250元、優待票200元(優待票須出示相關證件),一票可通行雙展區
週三學生日|每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」開幕!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台
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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
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FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
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巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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