蔦屋書店-從書中延伸的自由空間

蔦屋書店-從書中延伸的自由空間

二○一一年底於代官山開幕的蔦屋書店,被知名網站Flavowire.com 選為全球最美的二十家書店之一,由成立於東京的英國建築師事務所KDa、蔦屋書店創辦人增田宗昭及日本平面設計大師原研哉共同打造。以「森林中的圖書館」為概念,希冀藉由五感體驗,為嬰兒潮世代及當今的網路世代,找回對於文字的熱愛,以及真實生活的歸屬之地。

 

KDa的建築師雅絲特莉. 克萊恩(Astrid Klein), 與我們分享這座複合場域的設計概念及動人故事,同時也實際造訪蔦屋書店,了解為何願意在紙本逐漸萎縮的市場中,花費這麼高的預算投入書店的經營。「這塊基地上本來就有很多樹,我們試圖盡量保留多一些樹在這塊基地上。」負責蔦屋書店基地整體規劃、建築及室內空間設計的KDa建築師克萊恩笑著說道。二○一一年十二月開幕的蔦屋書店,以「森林中的圖書館」為概念, 在代官山的柔緩丘陵上,寫下一篇小品散文。在處理地景與建築關係時,KDa嘗試的手法是不要太控制、不要太設計,盡可能地有機,因而行走於這片綠意聚落之間,沒有過於斧鑿的人工造景、沒有鮮豔奪目的玫瑰、迷迭香等外來花朵,景觀設計師選用在地植物,呈現身土不二的在地風景。

 

蔦屋書店創辦人、同時也為「Culture Convenience Club」 社長增田宗昭,是代官山蔦屋書店成功的另一位關鍵人物,為了實現心中為嬰兒潮世代打造的大人味理想書店,甚至不惜讓股票下市,只為了不受市場股東牽制,爭取自由發揮的空間。克萊恩談到,代官山大部分的土地皆由朝倉家族所擁有,而朝倉家族為了讓代官山一帶,維持高品質的生活,對於建築的設計十分講究,增田宗昭為了讓這個在日本三十年、擁有一千四百多家帶著濃濃商業氣息的連鎖書店、CD、DVD租借店能成功入駐代官山並轉型,他必須向朝倉家族清楚說明,將在代官山出現的並非過去的蔦屋書店,而是過濾商業氣息萃取而成的文化場域。克萊恩說:「增田先生希望此空間不只是商店,更是與朋友一起放鬆暢談之處。」截然不同於過去的經營觀念,說服了朝倉家族。

 

繁複之T構築詩意立面

在炎炎溽夏中,蟬聲鳴鳴,那是在台北鬧區中難以聽見的夏季聲響,走在代官山間卻晰近人,蔥鬱綠意中,一聲聲的夏天入耳。從東急東橫線代官山站走往蔦屋書店,先看見的是日本建築大師、普立茲克獎得主楨文彥的作品「HillsideTerrace」,在轉角之處才遇見帶著純白詩意,無數之T交錯編織而成的流動立面,兩相對照,「裝飾性的圖騰」與柯比意的「去裝飾」相對,卻又同時呈現洗練詩意的氛圍與情境。克萊恩笑著說道:「當時知道基地就在楨文彥的作品旁,真的很有壓力。」選擇以裝飾性的建築立面為設計重心,關照的是蔦屋書店的需求「全面性的品牌設計」,從建築、室內設計甚至到內容,都必須是一致性形象,因而KDa認為品牌在此案中非常重要。他們看見了每個日本人幾乎都知道的T-card 其上的「T」, 將其以編織手法轉化於壁面上,減輕了T在字型先天上的厚重感,接著採取「去材質化」的設計手法,讓素材盡量簡化,以GRC混擬土與清透玻璃,映襯綠意,讓空間開放流動,輕盈了整棟結構,處於其中的人們隨時與自然親近。

 

由於代官山基地受法規限制,針對每一棟建築的地坪數及高度皆有限制,建築物高度最高只能三層樓,且只有一、二層樓可供零售空間使用,第三層樓必須是住居用途,因而形成了兩層樓高、三棟建築的外在形式。而增田宗昭長期的書店經驗,讓他觀察到人們通常不習慣穿梭於建築之間,也不愛在建築之間垂直移動,增田宗昭與其團隊在觀察各地書店時,想到何不以「雜誌街」的概念, 成為三棟建築的連結,讓人們不再感覺穿梭於建築間,而能自在移動。垂直移動面,KDa以日本手工錘打的鋼製階梯,在一樓現身,成為整個書店空間中唯一的對角線,從材質與線條,破除了空間隔閡,吸引人們往水平與垂直方向移動。

 

由於法規中也規範建築不能以天橋相連。克萊恩笑著說:「所以我們設計的不是天橋,而是兩個接吻的陽台!」她帶著我們走到陽台上,原來看似相連的玻璃牆面,其實在天橋約略五分之一處分開,形塑陽台形式,再將兩陽台地面相聯結成為天橋,構成實質步道。兩旁百葉側向排列,讓雨水順勢向外落入地面,而不會影響二樓及一樓的步道,兼顧了使用及美學考量。

 

中性低調 打造熟悉放鬆空間

走入二樓「Anjin Lounge」,採訪的那天下午,客人已坐了五六成。第一眼看見的是受到藝術家大衛. 馬許(DavidMarsh) 啟發、堆疊著無數書本形構的櫃台,其次就是中性低調的室內設計,瑞典設計團隊CKR所設計的沙發、義大利設計大師奇特里歐(AntonioCitterio)的單品搭配著其他非設計師卻品質良好的單品,混搭於空間中,克萊恩說這是回應嬰兒潮世代的需求,對於他們而言,他們很清楚自己要的是什麼,而無須盲目地跟隨流行,因此設計這個Lounge 時,「熟悉性、舒適與良好品質,不要太多設計,讓人們在空間中能自在放鬆是我所關注的方向。」讓人們離開網路,回到真實世界, 體驗感受KDa的空間,原研哉的視覺標誌設計、翻觸書頁的質感,碰觸炙熱陽光,行走於綠意森林之間。蔦屋書店與KDa期望以真實五感,不僅是嬰兒潮世代,更將失去認同的你我,脫離無根的虛擬空間,鍵入現實。

 

我們相當好奇當年CCC(Culture Convenience ClubCo.,Ltd, 蔦屋書店即隸屬於此集團中)社長增田宗昭為何願意花費鉅資投入書店,除了想提供一個大人味的閱讀空間外,他看見的世界是什麼?蔦屋書店CCCEC事業室藤井繼笑著對我們說,「我們想找一種新的方式、新的系統去經營書店,而你可以運用這樣的系統到其他產業,像之前九州佐賀的武雄蔦屋圖書館就是由蔦屋書店所主導設計,蔦屋書店成為一個品牌。另外因為許多名人喜歡來這裡,所以我們有許多網路,這些人也能帶來新生意,例如雖然尚未確定,但未來奧運我們也有可能參與其中。因為蔦屋書店不僅是個好書店、還有好的建築、好的氛圍,而這些元素吸引外界與我們合作。」當書店成為一個品牌,不僅只賣書,概念、設計、建築都能輸出,蔦屋書店成為一個平台, 輸出的文化力量無遠弗屆。

 

 

文|彭永翔

攝影|Johnny Ka

 

本文出自《東京生活再製造:綠園、小巷、良品、職人魂與松浦彌太郎》,更多精彩內容請見《東京生活再製造:綠園、小巷、良品、職人魂與松浦彌太郎》

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

延伸閱讀

RECOMMEND

日本山形市共融遊戲場!靈感來自山脈、具有優雅起伏屋頂的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal

日本第一座共融遊戲場!山形市靈感來自山脈、具有優雅起伏屋頂的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

延伸閱讀

RECOMMEND