蔦屋書店-從書中延伸的自由空間

蔦屋書店-從書中延伸的自由空間

二○一一年底於代官山開幕的蔦屋書店,被知名網站Flavowire.com 選為全球最美的二十家書店之一,由成立於東京的英國建築師事務所KDa、蔦屋書店創辦人增田宗昭及日本平面設計大師原研哉共同打造。以「森林中的圖書館」為概念,希冀藉由五感體驗,為嬰兒潮世代及當今的網路世代,找回對於文字的熱愛,以及真實生活的歸屬之地。

 

KDa的建築師雅絲特莉. 克萊恩(Astrid Klein), 與我們分享這座複合場域的設計概念及動人故事,同時也實際造訪蔦屋書店,了解為何願意在紙本逐漸萎縮的市場中,花費這麼高的預算投入書店的經營。「這塊基地上本來就有很多樹,我們試圖盡量保留多一些樹在這塊基地上。」負責蔦屋書店基地整體規劃、建築及室內空間設計的KDa建築師克萊恩笑著說道。二○一一年十二月開幕的蔦屋書店,以「森林中的圖書館」為概念, 在代官山的柔緩丘陵上,寫下一篇小品散文。在處理地景與建築關係時,KDa嘗試的手法是不要太控制、不要太設計,盡可能地有機,因而行走於這片綠意聚落之間,沒有過於斧鑿的人工造景、沒有鮮豔奪目的玫瑰、迷迭香等外來花朵,景觀設計師選用在地植物,呈現身土不二的在地風景。

 

蔦屋書店創辦人、同時也為「Culture Convenience Club」 社長增田宗昭,是代官山蔦屋書店成功的另一位關鍵人物,為了實現心中為嬰兒潮世代打造的大人味理想書店,甚至不惜讓股票下市,只為了不受市場股東牽制,爭取自由發揮的空間。克萊恩談到,代官山大部分的土地皆由朝倉家族所擁有,而朝倉家族為了讓代官山一帶,維持高品質的生活,對於建築的設計十分講究,增田宗昭為了讓這個在日本三十年、擁有一千四百多家帶著濃濃商業氣息的連鎖書店、CD、DVD租借店能成功入駐代官山並轉型,他必須向朝倉家族清楚說明,將在代官山出現的並非過去的蔦屋書店,而是過濾商業氣息萃取而成的文化場域。克萊恩說:「增田先生希望此空間不只是商店,更是與朋友一起放鬆暢談之處。」截然不同於過去的經營觀念,說服了朝倉家族。

 

繁複之T構築詩意立面

在炎炎溽夏中,蟬聲鳴鳴,那是在台北鬧區中難以聽見的夏季聲響,走在代官山間卻晰近人,蔥鬱綠意中,一聲聲的夏天入耳。從東急東橫線代官山站走往蔦屋書店,先看見的是日本建築大師、普立茲克獎得主楨文彥的作品「HillsideTerrace」,在轉角之處才遇見帶著純白詩意,無數之T交錯編織而成的流動立面,兩相對照,「裝飾性的圖騰」與柯比意的「去裝飾」相對,卻又同時呈現洗練詩意的氛圍與情境。克萊恩笑著說道:「當時知道基地就在楨文彥的作品旁,真的很有壓力。」選擇以裝飾性的建築立面為設計重心,關照的是蔦屋書店的需求「全面性的品牌設計」,從建築、室內設計甚至到內容,都必須是一致性形象,因而KDa認為品牌在此案中非常重要。他們看見了每個日本人幾乎都知道的T-card 其上的「T」, 將其以編織手法轉化於壁面上,減輕了T在字型先天上的厚重感,接著採取「去材質化」的設計手法,讓素材盡量簡化,以GRC混擬土與清透玻璃,映襯綠意,讓空間開放流動,輕盈了整棟結構,處於其中的人們隨時與自然親近。

 

由於代官山基地受法規限制,針對每一棟建築的地坪數及高度皆有限制,建築物高度最高只能三層樓,且只有一、二層樓可供零售空間使用,第三層樓必須是住居用途,因而形成了兩層樓高、三棟建築的外在形式。而增田宗昭長期的書店經驗,讓他觀察到人們通常不習慣穿梭於建築之間,也不愛在建築之間垂直移動,增田宗昭與其團隊在觀察各地書店時,想到何不以「雜誌街」的概念, 成為三棟建築的連結,讓人們不再感覺穿梭於建築間,而能自在移動。垂直移動面,KDa以日本手工錘打的鋼製階梯,在一樓現身,成為整個書店空間中唯一的對角線,從材質與線條,破除了空間隔閡,吸引人們往水平與垂直方向移動。

 

由於法規中也規範建築不能以天橋相連。克萊恩笑著說:「所以我們設計的不是天橋,而是兩個接吻的陽台!」她帶著我們走到陽台上,原來看似相連的玻璃牆面,其實在天橋約略五分之一處分開,形塑陽台形式,再將兩陽台地面相聯結成為天橋,構成實質步道。兩旁百葉側向排列,讓雨水順勢向外落入地面,而不會影響二樓及一樓的步道,兼顧了使用及美學考量。

 

中性低調 打造熟悉放鬆空間

走入二樓「Anjin Lounge」,採訪的那天下午,客人已坐了五六成。第一眼看見的是受到藝術家大衛. 馬許(DavidMarsh) 啟發、堆疊著無數書本形構的櫃台,其次就是中性低調的室內設計,瑞典設計團隊CKR所設計的沙發、義大利設計大師奇特里歐(AntonioCitterio)的單品搭配著其他非設計師卻品質良好的單品,混搭於空間中,克萊恩說這是回應嬰兒潮世代的需求,對於他們而言,他們很清楚自己要的是什麼,而無須盲目地跟隨流行,因此設計這個Lounge 時,「熟悉性、舒適與良好品質,不要太多設計,讓人們在空間中能自在放鬆是我所關注的方向。」讓人們離開網路,回到真實世界, 體驗感受KDa的空間,原研哉的視覺標誌設計、翻觸書頁的質感,碰觸炙熱陽光,行走於綠意森林之間。蔦屋書店與KDa期望以真實五感,不僅是嬰兒潮世代,更將失去認同的你我,脫離無根的虛擬空間,鍵入現實。

 

我們相當好奇當年CCC(Culture Convenience ClubCo.,Ltd, 蔦屋書店即隸屬於此集團中)社長增田宗昭為何願意花費鉅資投入書店,除了想提供一個大人味的閱讀空間外,他看見的世界是什麼?蔦屋書店CCCEC事業室藤井繼笑著對我們說,「我們想找一種新的方式、新的系統去經營書店,而你可以運用這樣的系統到其他產業,像之前九州佐賀的武雄蔦屋圖書館就是由蔦屋書店所主導設計,蔦屋書店成為一個品牌。另外因為許多名人喜歡來這裡,所以我們有許多網路,這些人也能帶來新生意,例如雖然尚未確定,但未來奧運我們也有可能參與其中。因為蔦屋書店不僅是個好書店、還有好的建築、好的氛圍,而這些元素吸引外界與我們合作。」當書店成為一個品牌,不僅只賣書,概念、設計、建築都能輸出,蔦屋書店成為一個平台, 輸出的文化力量無遠弗屆。

 

 

文|彭永翔

攝影|Johnny Ka

 

本文出自《東京生活再製造:綠園、小巷、良品、職人魂與松浦彌太郎》,更多精彩內容請見《東京生活再製造:綠園、小巷、良品、職人魂與松浦彌太郎》

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」開幕!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

延伸閱讀

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寧靜與細節的詩篇!建築師林伯諭以日本 INAX 藝術磁磚為修道院建築賦予精神歸屬感

修道院「聖母升天初學院」在校園一隅散發質樸肅靜的氣息。

位於高雄的道明外僑學校,是高雄歷史最為悠久的外僑學校,在開放活潑的學風下,孕育國際文化視野,校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年,建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀,於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」,帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品,並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素,從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

INAX 藝術磁磚
揉和理性與感性的當代修道院「聖母升天初學院」

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學,解決各方需求與問題,並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性,「我希望透過建築,能夠幫助學校翻開新的篇章,學校應該要有自己的底蘊、特色,繼往開來。」因此,這座修道院的規劃,並非僅打造一處住宿空間,更關乎空間如何影響使用者的心理狀態,希望透過設計,讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

INAX 藝術磁磚
建築師林伯諭以建築為道明外僑學校構築文化底蘊、翻開新頁。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所,於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計,以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊(Claustro)的結構,林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗,我希望藉由這座修道院的設計,讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下,建築師透過外廊與內廊的設計,讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗,而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續,能夠在此舒適地安享晚年;也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃,讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

INAX 藝術磁磚
林伯諭建築師以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊(Claustro)的結構。
INAX 藝術磁磚
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拱形結構在光影下表現出靜謐、寧靜的氛圍。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡,材質不僅關乎功能性,更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時,細節就變得非常重要。」因此,建築師特別堅持在修道院外觀上,選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚,正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越,它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同,我覺得這很重要,這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌,透過錐形分割表面,帶來建築外觀獨特的陰影感,林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語,「不管是在一天內或是一整年,每次看到這面牆的表情都不一樣,但這個變化並不浮誇,而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭,在這座修道院也貫徹此做法,恰巧呼應了修女們身著的修道服飾,也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次,與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

INAX 藝術磁磚
INAX 藝術磁磚
INAX 藝術磁磚
INAX 磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌,透過錐形分割表面,帶來建築外觀獨特的陰影感。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶,當初接到這項工程時,施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸,每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整,並且跳脫機械式的排列,才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

INAX 藝術磁磚
山豬營造董事長郭柏福以職人工藝般的細膩手法,讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中,為了確保磁磚能夠長久耐用,工班特別加強基底處理,搭配特殊的彈性黏著劑,以適應台灣氣候的溫差變化,防止熱脹冷縮造成的剝落。此外,在拱門與迴廊的轉角處,師傅們更是以職人工藝的細膩手法,手工切割、調整磁磚角度,使其完美貼合建築結構,確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待,當她看到這座建築時,感受到的是內心的平靜與安定,這也正是她對修道院的完美想像。

INAX 藝術磁磚
以職人細膩手工切割、調整 INAX 磁磚角度,使其完美貼合拱形弧度結構。
INAX 藝術磁磚
INAX在藝術追求與細節表現主展現的極致,讓建築師深有所感。
INAX 藝術磁磚
高雄道明外僑學校院長蘇嬰珠修女看到這座建築時,感受到內心的平靜與安定,也這正是她對修道院的理想想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝,建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院,光線在磁磚的表面流轉,映照出時間的步履,讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡,構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所,讓空間擁有了情感與故事,也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。

INAX 藝術磁磚
建築師林伯諭與山豬營造董事長郭柏福帶領團隊,以INAX共同構築得以讓人靜心、注入情感與精神性的當代修道院「聖母升天初學院」。