龔維德：借鏡德國設計教育

2015年年底根據教育部公佈，全台有67個科系註冊率不到3成，甚至有4個系所註冊率掛零，後段私校科系瀕危，連博士、碩士也慘，統計有72個博士及碩士班招不到學生，連台灣大學也有4個博士班入學率零的窘狀。對於超低註冊率，教育部宣告2016年將減招14000名額，其中博士班減招800人。

觀看台灣教育產生諸多現象，有數個原因：第一，廣設大學：1994教改聯盟提出廣設高中、大學，國內的大專院校從1985年27所，暴増為2015年170多所。第二，少子化問題持續悪化：依內政部人口統計，民國86年出生人口32.6萬人，87年則為27.1萬人，少了5.5萬人，在105年大學生就少了1/6比例人數，可能造成20 -25所學校招不到學生，99年有16.6萬人出生，學生數減少一半，學校需大量合併、關校至80所左右。第三，台灣講求功利的環境：凡是都看結果不論過程，學生受教興趣缺缺，忙於打工、網路社群交友，老師除了教學、評鑑、產學交流、升等及其他計劃案，專心教學、輔導學生不再是老師唯一的工作，學生和老師之間很難產生良好的互動。

相同的狀況也發生在台灣設計教育，雖然每週報紙總有3至5則新聞在談文創、設計及學生得到國際獎項，我認為是件好事，大家生活水準提升，也有能力消費有品味的商品，而另一方面因為媒體的大量曝光，年輕人認為學設計很酷，當設計師有機會成名，所以設計科系成為熱門科系，每年經統計有為數近萬設計科系的畢業生，就業巿場有那麼多人才需求嗎？

因舉辦瑞士及德國設計展，所以對於歐洲教育有諸多觀察，反觀歐洲一些重視技職教育的國家，德國及瑞士有近70-80%的學生選擇技職教育， 一般大學(Universität )以研究為導向，大部份藝術及設計均列為高等專業學院(Hochschule) ，高等專業學院以技術、操作及技藝為出發。以德國為例，德國總共420所大學院校，有關美術及設計科系學院總共30所。(Universität x 2、Hochschule x 22、 Akademie der Bildenden Künste or Kunstakademie x6 ) 以不同類型、教學型式符合產業及市場的需求而設立。

德國設計教育總共為4種類別，第1種型態為藝術及設計大學，均為多所不同的藝術學院所組合而成，如柏林藝術大學(Universität der Künste Berlin ) 有4大學院(建築、媒體和設計學院、音樂學院、表演藝術學院及美術學院)、能讓不同領域的學生相互交流及合作，以跨領域的思考。 包浩斯威瑪大學 (Bauhaus-Universität Weimar) 甚至授與博士學位。第2種型態為高等專業學院，科系的類別多集中繪畫、設計、媒體、攝影及建築等，如萊比錫平面及書籍設計學院（Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig），均為德語授課、免學費並以五年一貫學制。第3類別為科技大學的型式，大學內設有科技、商業及設計學院所組成。並授與英美式BA及MA的學位。 如威斯瑪高等專業學院 (Hochschule Wismar) 。最後1個類別為技術學校，以師徒式磨練技術為主，畢業時得到國家證書，成為合格的技師，如哈腦金工技術學校(Zeichenakademie Hanau)，小班制、以工藝製作為最主要的教授重點，此類型不包含在30所美術及設計科系學院。

如果以人數比例計算，德國高等專業學院均以小班制15-25人為一班，同一年級沒有第二班、第三班的規模，均以一班為單元，平均每所高等專業學院有3-6個系所，所以每屆德國高等專業學院有關設計科系學生合計5000人數以下，以德國8000萬人口比例計算，台灣設計科系畢業人數為德國人數8倍。人數是個問題，專業教學也是另外一個問題，老師需具有實際經驗及學術背景，在之前我們曾邀請瑞士Jonas Voegeli 蘇黎世藝術大學視覺傳達系主任 、德國Markus Dreßen 萊比錫書籍藝術及平面設計學院教授，他們除了是全職教師工作之外，另外他們均經營 Hubertus-Design-Group、Spector Books出版社 ，與藝術、書寫及印刷出版結合，教學時提出實務觀點，讓學生和產業接軌。德國設計教育多數均為五年一貫制的系統，例如萊比錫平面及籍本設計學院的畢業( Diploma )學生會參與比賽，贏得比賽後出版一本作品書或是一本硏究報告書。這也是學院基本要求。

德國高等專業學院入學的考試是為了更好教學和受教品質所設立，每個高等專業學院均會安排數天open day ，讓全德國中學學生參觀學校和教授訪談，了解學校方向和師資専業。德國高等教育不是由中央統一規範，全國16邦有各自的大學法與系統，高等專業學院均為單獨招生，申請藝術設計相關科系通常需通過二個階段的入學申請審核。首先是作品集審核（Mappenprüfung）；申請者需依學校規定，繳交一份含有20–30份作品的作品集，並說明作品內容為自己所創作。通過作品集審核的申請者，將被邀請參加第二階段的術科考試（Aufnahmeprüfung），考試天數以一天至一週不等，也包含簡短面試，面試的對答也是關鍵，學校在乎收到對的學生，學生也希望找到適合可發揮學校。在通過學校術科考試之前，學校也會要求需通過TestDaF的德語能力測驗，才可入學。

德國高等專業學院課程安排上以教師和學生互選機制，學生必須面試核可才可修讀教授的課目，教授也因教學狀況讓學生評估選修與否，在此選修機制的狀況下，專業師資和優秀的學生才會被留下，不適任的老師和不用功學生自然被淘汰。學校在聘任師資上也做非常大的努力，如：2015年新學期柏林藝術大學與愛因斯坦基金會合聘中國藝術界最有影響力的叛逆藝術家艾未未擔任為期三年的客座教學。

我認為設計教育並不是要培育更多有名的設計師，而是希望這些設計人才能夠幫忙台灣產業在品牌、包裝或行銷上趕上世界趨勢並具有台灣的特色，最終這些設計師能夠提升台灣視覺、生活和環境的水準。

Text / 龔維德

去年，someshiit山姆以專輯《愚公》奪下金曲獎最佳新人獎。日子有些變 了，有些則從沒變過。嘻哈始終誠實展現他的生活與感受，從日常，還有再尋常不過的文字裡，他看見深刻。

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山姆就是躲在臥房寫歌、睡前讀書時感到舒適的人。他開玩笑說：「電影都在騙人，歐洲片男主角都在斜陽下的草地上看書，我以前試過，但光線太亮真不習慣，根本看不了。」不一定瀟灑卻真實，山姆的創作不似一般人想像中饒舌的噴湧張狂，百轉千迴的內省呢喃，或許源於他那習慣向內看、對自己始終留著懷疑的性格。

文化資本與相對

身為家中么子，山姆小時總仰望著大了8歲的哥哥。他邊打單機遊戲，邊聽哥哥下載在電腦裡的歌：Tizzy Bac、陶喆、這位太太、絲襪小姐，甚至有甜梅號、草莓救星和八厘米天空，「回想才發現，原來許多都是現在大家說很酷的獨立樂團。」同樣受哥哥影響，他開始讀網路與推理小說，藤井樹、痞子蔡，乃至乙一、宮部美幸、湊佳苗、東野圭吾⋯⋯，他開始上網買書，還把書腰剪下來集點換贈品。後來他才接觸到村上春樹、吉本芭娜娜等日本文學著作。

那時，山姆看到別人家中富裕，隱隱察覺自己有些不甘與自卑。他說，許多事都是朋友告訴他，「我成長的文化資本不夠，沒那麼多被影響的管道。」落差總有個參照——相對於朋友的酷，相對於他憧憬的台北。幾經離開軍校、考電影系的周折，朋友推薦他社會學入門讀本《見樹又見林》開啟了他的興趣，成為轉學進入政大社會系的契機。

音樂也是，高中朋友（《台北焦油》導演胡智凱）引他聽到那時休團的落日飛車、美國搖滾團My Chemical Romance、The Smashing Pumpkins。進一步，他開始接觸情緒濃重的後搖，後來又喜歡上嘻哈、聽蛋堡。他解釋，那韻腳、很有生活畫面的歌詞，把自身生命經驗與歌緊緊咬在一起，「蛋堡厲害的是他在寫自己，我聽起來卻是在寫我。越個人，似乎越讓別人投射到自己，我也想做到這件事。」

日常裡有閃光

歸結起來，山姆並不喜歡華麗雕琢、意圖過於明顯的作品。他也不想被說道理，擊中他的往往是很口語甚至尋常不過的日常描摹。「他們『很有道理的瞬間』都是從中突然出現，甩了你一巴掌，然後你自己停下來想：哇，好樣的。」他形容這些是「日常中的閃光」，像是導演胡波（筆名胡遷）架空的電影與小說，取材自厚重的現實基礎，故事遙遠卻引起他的共鳴。後來，他也愛上言叔夏遊走虛構、寫實之間曖昧的散文。他緊緊追蹤的湯舒雯網文雜感，則深深鑲嵌在對社會結構、對日常的反思之中。

「那些默默發酵在你生命裡的事，其實平常不容易意識到。」他分享，如同蛋堡的嘻哈，這些創作令他看見自己不曾注意到的視角。「我期待自己也有天能達到那種狀態，雖然不一定會看見他們所看見的，但是看見屬於我自己的。」

〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉便是啟發自湯舒雯Facebook的同名貼文，看似不相干的兩件事碰撞在一句精練標題之上，創造出極大的想像空間，令山姆聯想到災難與人的冷漠。社會學與閱讀帶給他的敏感，與他北漂日常失意又有想望的呢喃交織。他把對情感的想法封存在〈相擁的人該怎麼牽手〉那「這破碎脆弱的液態之愛」；〈那些勸我別抽菸的人都死了〉中「那隻席地而坐的大象」的感嘆，有著胡遷意象的影子。

一遭除魅的路

回想創作之初，他在政大黑音社誤打誤撞開始寫詞，曾感到自卑、格格不入，但饒舌令他表達出自己的想法。寫下心情或狀態，也令他能面對並回應生活種種。他說：「在創作的過程裡，文字會讓我沒辦法欺騙任何事情，這件事很扎實，寫下來字就在那邊了，你逃不走的。」

今年3月初，他發行了EP《那些》，重新詮釋他當年上傳YouTube的成名作〈那些勸我別抽菸的人都死了〉等歌曲。這是一次回頭，他說，「當時我對身為創作者這件事還在糾結、徬徨，覺得自己沒那麼厲害，一直不敢把當初留下來的歌放上串流平台。後來才意識到，我的每個選擇早都朝向做音樂。我想回頭去面對它們，也給當初的自己一個交代。」透過新的合作與詮釋，他想回應曾經不成熟的自己，走向下一篇章。

挪用社會學術語來說，山姆走過一段「除魅」的路。他開始看清過去欽羨的兄長也有脆弱，學會平視對話。或許，現在他也稍微認可自己站在創作者這端。他半開玩笑說：「我現在一定成為了小時候覺得很酷的那群人之一，但這時才發現：喔，其實也沒真的多酷。」

愚公挪開一座山，才見下座山，他勢必會再遇見更酷的人。不過，一些事確實除魅了，包括他自己。他意識到自己的脆弱與可能，說：「嘻哈就只是忠實呈現自己的生活。」就像他也喜愛潤少的匪幫地痞氣，但也明白那終究不是自己。「我不想再花力氣去告訴自己我缺了什麼，搞不好我也沒那個需要啊。一直跟著那邏輯，我永遠都是缺乏的。」

那麼，看書這件事還酷、還必要嗎？尤其這AI當道、網友玩笑說超過300字就是長文的年代？山姆說，要在生命有限的時間裡快速認識更多事，他靠的是電影與閱讀。「我可能偏老派，覺得AI越是發展，實際去閱讀、走進電影院、走過一個地方留下自己的紀錄，會變得更珍貴。」他強調時間是有重量的，而一字一字地閱讀，一本書能帶你深潛入不曾想像過的世界。

someshiit山姆推薦！啟發日常靈感的3本書

❶ 《山丘上》｜黃元懋
從日常出發，阿懋（「當代電影大師」主唱）把那些細膩的思考向外開展，同時擁有屬於他的重量跟力道。我自己碎念時有時會亂了陣腳，這些文字令我想起，如何保有自己的特色，還能深刻表達出想說的話。

❷ 《在飛的有蒼蠅跟神明》｜小令
當時在台南一間書店看到，立刻就買了。書名就讓我好奇她的世界觀，寫詩的方式是我喜歡的精煉，而且從日常裡見深刻。嘻哈歌詞比較長，但不管是punch line還是概念的傳達，我也希望做到這樣引人想像的層次。

❸ 《液態現代性》｜齊格蒙．包曼
社會系必讀經典，是我大學教授黃厚銘導讀推薦的版本。這本書幫助我建立了一種視角，如何去解構、去質疑我們習以為常的事。要有一點社會學基礎會比較讀得進去，但真的很推薦。

someshiit 山姆

嘻哈歌手。出身政大黑音社並曾任社長，從大學開始接觸嘻哈，在圈內默默耕耘多年，終於走上更大的舞台。「自省系」臥室嘻哈家，將Hip-Hop結合Band Sound，柔中帶刺的歌詞總在反抗自我，曲和曲之間流露出失意與詩意兼具的憂鬱氣息。2019年發行首支demo〈那些勸我別抽菸的人都死了〉，至今累積555萬次觀看。以首張專輯《愚公》奪下第36屆金曲獎最佳新人獎、第16屆金音獎最佳嘻哈專輯。以散文式的冷冽書寫為肉，搭配爆發力十足的現場演出，為嘻哈世代創造出全新的可能性。

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_{文｜吳哲夫　攝影｜林科呈　攝影助理｜李易蓁
梳化｜Julia Chen　造型｜張瑋涵　服裝協力｜Ground Y、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
場地協力｜市民書店}

一年兩度，島嶼西部會變成天上聖母（媽祖）的主場：「大甲媽祖遶境進香」路程9天8夜、逾300公里，自大甲鎮瀾宮起駕，行經台中、彰化、雲林至嘉義新港奉天宮；「白沙屯媽祖徒步進香」則是苗栗白沙屯拱天宮媽祖前往雲林北港朝天宮刈火，最大特色為路線不定，會在神轎行進中時時擲筊決定。代代相傳200逾年，兩場盛典淵源各異，但同樣凝聚數十萬人浩蕩相隨，也同樣透過漫長路途，引人走出各自領悟。

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重新感受生命的姿態

Hally Chen（資歷3年）

2022年，因為參加一場走讀活動而走進台南祀典大天后宮，可能是年紀剛好到了一個關卡，那天，第一次懂得欣賞傳統信仰空間，也對媽祖心生興趣。隔年春天，初次走進大甲媽祖遶境的隊伍，跟數萬名陌生人一起走在馬路上，一樣的帽子在公路上望不到盡頭，路邊的各行各業乃至住家都放下身段，把最好的食物和空間無償提供／開放給陌生人，這在我成長的台北市從來沒有看過，衝擊很大。那天走了2萬步，肉體上很辛苦，但過程令人著迷。

從此，每年的「大甲」和「白沙屯」我都會參加——兩間媽祖廟各自有支持的信徒，少有人兩場都走，但信仰之外，我的寫作長年圍繞觀察社會和人的生活，所以很珍惜這一年兩度的田野。

白沙屯媽祖徒步進香至今沒有網路報名管道，雖可派人代表，但我都會親自前往苗栗通香鎮的白沙屯拱天宮報到，領取衣帽和臂章。而因為體力已經無法走完全程，我通常會「取頭尾」：出發那日，下午4點到七堵車站（因為車開到台北車站就已經擠不上來），午夜從拱天宮出發（詳細時間會擲筊決定），和幾萬人一直走到天亮。等隊伍到北港朝天宮「刈火」（取香火）的那天，我會再次到場，數十萬人擠滿小鎮，像摩西分海一樣劈開一條路，一起呼喊「進喔！進喔！」，待媽祖「三進三退」入廟。

透過一次次肉體的步行、幾萬人的大移動，我體會到媽祖遶境的意義其實不是一年一次的朝聖，它是人類活著的一種生命姿態：提醒自己，我們非常渺小，要時時保持謙卑、善意，以及跟士地的連結。不過這一點都不能勉強，跟著走一次，便知道這一切對你來說有沒有魅力。

Hally Chen

出生台北，長年專事於美術設計，作品曾入圍「台灣金曲獎」以及「美國 IMA 獨立音樂獎」，2008 年開始撰寫雜誌專欄。熱衷左手做設計執畫筆、右手拿相機寫文章，同時以兩種眼光看待生活日常。著有：《遙遠的冰果室》、《人情咖啡店》、《喫茶萬歲》、《我熱愛的東京喫茶店》。  FB：Hally Chen

看見隊列中的人世變遷

馮國瑄（資歷18年）

媽媽很早就過世，我從小寄住在親戚家，不一定等得到爸爸和外公來探望，唯有大甲媽祖遶境的隊伍，無論風雨，年年都會走上西螺大橋，敲鑼打鼓經過小鎮。沒有安全感，又因為氣質陰柔被嘲笑的我，總覺得祂在無形間保護我。

大一起，我也加入從小覺得好帥氣的遶境隊伍，睡在路邊，長途跋涉。轎班、繡旗隊、神將團，大多由大甲在地人世襲傳承，但路途中會開放信徒幫忙扛轎。在鑼鼓聲暫停的夜空下，安靜行進的隊伍中，扛著神轎，要學著不抵抗它的重量，順著其韻律晃動前進，慢慢與鑾轎合而為一。那一刻，人與神之間非常親密。

後來熱鬧看夠了，我不再緊追著神轎，有時落單，但走在黑暗的鄉間小路卻從來不會害怕，夜涼中，綁在每個人進香旗上的鈴鐺隱約作響，叮鈴鈴，前後不認識的隨香客不需交談，已經有一條隱形的脈絡把彼此牽繫住。時代和科技的變化，也都會反映在遶境隊伍中：多元成家法案通過後，好多同志情侶手牽手往前走；現在神轎有裝即時定位，媽祖變成超級網紅，不用出門在家也可以追直播。

這幾年，我的信仰其實有所轉愛，經歷「短期出家」成為佛教徒，跟媽祖的關係一度變得尷尬，甚至拜得很心虛。我回到內心重整，發現是自己童年的匱乏，讓我對媽祖投射了很大的情感。如今，媽祖依然是我永恆的「家人」，而佛陀是「老師」，祂們在我心裡和諧共存。

現在我仍然年年走，比起神，也更是因為沿途有「人」的善和慷慨彼此共振，每當遶境結束，陌生人的熱情、善意、人情味會一直綿延，提醒我也要記得對別人好。直到又一年的遶境到來。

馮國瑄

先拜媽祖，後來出家。曾剃度落髮，於法鼓山與佛光山短期出家。散文著作《黑霧微光》，獲博客來、誠品、金石堂3大通路「當月選書」。入圍梁實秋文學大師獎，入圍誠品閱讀職人大賞「年度新人」。FB：Alan Feng

採訪整理｜李尤、圖片提供｜Hally Chen、馮國瑄

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