龔維德：借鏡德國設計教育

2015年年底根據教育部公佈，全台有67個科系註冊率不到3成，甚至有4個系所註冊率掛零，後段私校科系瀕危，連博士、碩士也慘，統計有72個博士及碩士班招不到學生，連台灣大學也有4個博士班入學率零的窘狀。對於超低註冊率，教育部宣告2016年將減招14000名額，其中博士班減招800人。

觀看台灣教育產生諸多現象，有數個原因：第一，廣設大學：1994教改聯盟提出廣設高中、大學，國內的大專院校從1985年27所，暴増為2015年170多所。第二，少子化問題持續悪化：依內政部人口統計，民國86年出生人口32.6萬人，87年則為27.1萬人，少了5.5萬人，在105年大學生就少了1/6比例人數，可能造成20 -25所學校招不到學生，99年有16.6萬人出生，學生數減少一半，學校需大量合併、關校至80所左右。第三，台灣講求功利的環境：凡是都看結果不論過程，學生受教興趣缺缺，忙於打工、網路社群交友，老師除了教學、評鑑、產學交流、升等及其他計劃案，專心教學、輔導學生不再是老師唯一的工作，學生和老師之間很難產生良好的互動。

相同的狀況也發生在台灣設計教育，雖然每週報紙總有3至5則新聞在談文創、設計及學生得到國際獎項，我認為是件好事，大家生活水準提升，也有能力消費有品味的商品，而另一方面因為媒體的大量曝光，年輕人認為學設計很酷，當設計師有機會成名，所以設計科系成為熱門科系，每年經統計有為數近萬設計科系的畢業生，就業巿場有那麼多人才需求嗎？

因舉辦瑞士及德國設計展，所以對於歐洲教育有諸多觀察，反觀歐洲一些重視技職教育的國家，德國及瑞士有近70-80%的學生選擇技職教育， 一般大學(Universität )以研究為導向，大部份藝術及設計均列為高等專業學院(Hochschule) ，高等專業學院以技術、操作及技藝為出發。以德國為例，德國總共420所大學院校，有關美術及設計科系學院總共30所。(Universität x 2、Hochschule x 22、 Akademie der Bildenden Künste or Kunstakademie x6 ) 以不同類型、教學型式符合產業及市場的需求而設立。

德國設計教育總共為4種類別，第1種型態為藝術及設計大學，均為多所不同的藝術學院所組合而成，如柏林藝術大學(Universität der Künste Berlin ) 有4大學院(建築、媒體和設計學院、音樂學院、表演藝術學院及美術學院)、能讓不同領域的學生相互交流及合作，以跨領域的思考。 包浩斯威瑪大學 (Bauhaus-Universität Weimar) 甚至授與博士學位。第2種型態為高等專業學院，科系的類別多集中繪畫、設計、媒體、攝影及建築等，如萊比錫平面及書籍設計學院（Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig），均為德語授課、免學費並以五年一貫學制。第3類別為科技大學的型式，大學內設有科技、商業及設計學院所組成。並授與英美式BA及MA的學位。 如威斯瑪高等專業學院 (Hochschule Wismar) 。最後1個類別為技術學校，以師徒式磨練技術為主，畢業時得到國家證書，成為合格的技師，如哈腦金工技術學校(Zeichenakademie Hanau)，小班制、以工藝製作為最主要的教授重點，此類型不包含在30所美術及設計科系學院。

如果以人數比例計算，德國高等專業學院均以小班制15-25人為一班，同一年級沒有第二班、第三班的規模，均以一班為單元，平均每所高等專業學院有3-6個系所，所以每屆德國高等專業學院有關設計科系學生合計5000人數以下，以德國8000萬人口比例計算，台灣設計科系畢業人數為德國人數8倍。人數是個問題，專業教學也是另外一個問題，老師需具有實際經驗及學術背景，在之前我們曾邀請瑞士Jonas Voegeli 蘇黎世藝術大學視覺傳達系主任 、德國Markus Dreßen 萊比錫書籍藝術及平面設計學院教授，他們除了是全職教師工作之外，另外他們均經營 Hubertus-Design-Group、Spector Books出版社 ，與藝術、書寫及印刷出版結合，教學時提出實務觀點，讓學生和產業接軌。德國設計教育多數均為五年一貫制的系統，例如萊比錫平面及籍本設計學院的畢業( Diploma )學生會參與比賽，贏得比賽後出版一本作品書或是一本硏究報告書。這也是學院基本要求。

德國高等專業學院入學的考試是為了更好教學和受教品質所設立，每個高等專業學院均會安排數天open day ，讓全德國中學學生參觀學校和教授訪談，了解學校方向和師資専業。德國高等教育不是由中央統一規範，全國16邦有各自的大學法與系統，高等專業學院均為單獨招生，申請藝術設計相關科系通常需通過二個階段的入學申請審核。首先是作品集審核（Mappenprüfung）；申請者需依學校規定，繳交一份含有20–30份作品的作品集，並說明作品內容為自己所創作。通過作品集審核的申請者，將被邀請參加第二階段的術科考試（Aufnahmeprüfung），考試天數以一天至一週不等，也包含簡短面試，面試的對答也是關鍵，學校在乎收到對的學生，學生也希望找到適合可發揮學校。在通過學校術科考試之前，學校也會要求需通過TestDaF的德語能力測驗，才可入學。

德國高等專業學院課程安排上以教師和學生互選機制，學生必須面試核可才可修讀教授的課目，教授也因教學狀況讓學生評估選修與否，在此選修機制的狀況下，專業師資和優秀的學生才會被留下，不適任的老師和不用功學生自然被淘汰。學校在聘任師資上也做非常大的努力，如：2015年新學期柏林藝術大學與愛因斯坦基金會合聘中國藝術界最有影響力的叛逆藝術家艾未未擔任為期三年的客座教學。

我認為設計教育並不是要培育更多有名的設計師，而是希望這些設計人才能夠幫忙台灣產業在品牌、包裝或行銷上趕上世界趨勢並具有台灣的特色，最終這些設計師能夠提升台灣視覺、生活和環境的水準。

Text / 龔維德

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画