堅硬的金屬化為柔軟的陪伴 愛的印記打造指間劇場演繹雋永陪伴

林曉同設計師珠寶

當玫瑰和白露相遇,心底初芽在春霧裏綻放,從此如詩交疊,如蝶翼雙飛。

林曉同設計師珠寶簡約線條傳遞生命中片刻感動初心,用最單純方式創作與紀錄,展示金屬原有質地的柔美與光芒,讓人們看見不一樣的珠寶態度。品牌在第十六年的初春,林曉同設計師珠寶在遍足兩岸之際,重新梳理了品牌經典雙金工藝的當代設計珠寶系列,透過極簡線條訴說戀人間的繁複情感,以雙色工藝為楔子,闡述生活珠寶與配戴者的陪伴關係。

 

流動線條展演陪伴 勾勒指間無形劇場

雙色K金就像是兩個原本不相識的人,因為扭轉而交集,兩條交錯的線自此相遇,眼前光點乍現,緣起自此不滅。線條如同流動的無形劇場(Invisible Theatre),如羅蘭‧巴特用片段文本解構了戀人間的心靈狀態,林曉同設計師則採擷了戀愛體驗的琉璃碎片,以極簡線條勾勒出戀愛中的兩條劇情主線,建構了數段情境獨白:因相遇而心生掛念、因相愛而翩然飛舞、因包容而改變形狀,因承諾而彼此鑲嵌、因命運而人生交疊…。一幕幕無形的劇碼,陷入指縫間蔓延、展演,成為配戴者指間的雋永伴隨。

 

● 心伴

 

設計師以極簡線條的曼妙流動感,演繹女性的完美曲線。溫柔的戒圈,彷彿是公主的蛋糕裙襬,幸福與甜美層層圍繞。戒指側面清晰可見玫瑰金心型鑽石底座,鏤空設計在婀娜線條中,打造空間穿透層次,就像褪去一切外在表象,呈現一覽無遺的真愛,最可貴與真切的認定與歸屬。

 

● 愛的印記璀璨復刻版

以富有層次感的空間,在極簡線條中突顯完美的平面與立體   視覺。一筆成型的雙色線條是兩人愛情的軌跡,延途以點點鑽石刻劃動人璀璨記念,連結成過去、現在、未來的永恆見證。設計師以雙色雙金的精湛工藝,完美無痕接合白K金與玫瑰K金,象徵成雙成對,更表示男女間的緊緊連繫,如同情侶間緊握纏繞的雙手。

 

● 邂逅

玫瑰金與白金兩條線交錯相遇,就像是兩個人的邂逅,從此兩個人生就走在一起了。鑽石以兩種方式鑲崁,同時呈現柔美線條與剪約幾何的完美融 合。爪台是線條的延伸,捧著鑽石,就像是相遇後終於開花結果。秀氣優雅的婚戒側面則能窺視整顆裸鑽,集光效果極佳,單顆美鑽更顯華美透亮。

 

● 完美女人  

兩個半心運用不同角度的層次交疊而相映,雙色金圓弧反摺,轉折出豐滿的輪廓,如同玫瑰花瓣般溫柔地層疊,白K金是女人的堅韌,玫瑰金是愛情陪伴的妝點,雙金構成的恰好心狀,是完美女人孕育潤澤珍珠的沃土。

 

● 同心

設計師以幾何的角度來呈現空間感,並以雙色金的材質運用表現作品的層次感,完整呈現一體成型的設計感。

 

 

關於林曉同設計師珠寶

林曉同珠寶結合人文與美學打造一件件深具情感溫度的作品。訴說故事的生活珠寶所散發獨一無二的感動與幸福也總是讓人產生共鳴。今年邁入品牌的第十六年,足跡遍及台灣、香港、蘇州,以人文珠寶的概念與陪伴,牽起不同城市的人的故事,讓世界看到珠寶之美來自於生活每個動人片斷段,而美好記憶將因作品伴隨永存。

 

 

via / 林曉同設計師珠寶

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

延伸閱讀

RECOMMEND

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

延伸閱讀

RECOMMEND