當玫瑰和白露相遇，心底初芽在春霧裏綻放，從此如詩交疊，如蝶翼雙飛。

林曉同設計師珠寶簡約線條傳遞生命中片刻感動初心，用最單純方式創作與紀錄，展示金屬原有質地的柔美與光芒，讓人們看見不一樣的珠寶態度。品牌在第十六年的初春，林曉同設計師珠寶在遍足兩岸之際，重新梳理了品牌經典雙金工藝的當代設計珠寶系列，透過極簡線條訴說戀人間的繁複情感，以雙色工藝為楔子，闡述生活珠寶與配戴者的陪伴關係。

流動線條展演陪伴 勾勒指間無形劇場

雙色K金就像是兩個原本不相識的人，因為扭轉而交集，兩條交錯的線自此相遇，眼前光點乍現，緣起自此不滅。線條如同流動的無形劇場(Invisible Theatre)，如羅蘭‧巴特用片段文本解構了戀人間的心靈狀態，林曉同設計師則採擷了戀愛體驗的琉璃碎片，以極簡線條勾勒出戀愛中的兩條劇情主線，建構了數段情境獨白：因相遇而心生掛念、因相愛而翩然飛舞、因包容而改變形狀，因承諾而彼此鑲嵌、因命運而人生交疊…。一幕幕無形的劇碼，陷入指縫間蔓延、展演，成為配戴者指間的雋永伴隨。

● 心伴

設計師以極簡線條的曼妙流動感，演繹女性的完美曲線。溫柔的戒圈，彷彿是公主的蛋糕裙襬，幸福與甜美層層圍繞。戒指側面清晰可見玫瑰金心型鑽石底座，鏤空設計在婀娜線條中，打造空間穿透層次，就像褪去一切外在表象，呈現一覽無遺的真愛，最可貴與真切的認定與歸屬。

● 愛的印記璀璨復刻版

以富有層次感的空間，在極簡線條中突顯完美的平面與立體   視覺。一筆成型的雙色線條是兩人愛情的軌跡，延途以點點鑽石刻劃動人璀璨記念，連結成過去、現在、未來的永恆見證。設計師以雙色雙金的精湛工藝，完美無痕接合白K金與玫瑰K金，象徵成雙成對，更表示男女間的緊緊連繫，如同情侶間緊握纏繞的雙手。

● 邂逅

玫瑰金與白金兩條線交錯相遇，就像是兩個人的邂逅，從此兩個人生就走在一起了。鑽石以兩種方式鑲崁，同時呈現柔美線條與剪約幾何的完美融 合。爪台是線條的延伸，捧著鑽石，就像是相遇後終於開花結果。秀氣優雅的婚戒側面則能窺視整顆裸鑽，集光效果極佳，單顆美鑽更顯華美透亮。

● 完美女人  

兩個半心運用不同角度的層次交疊而相映，雙色金圓弧反摺，轉折出豐滿的輪廓，如同玫瑰花瓣般溫柔地層疊，白K金是女人的堅韌，玫瑰金是愛情陪伴的妝點，雙金構成的恰好心狀，是完美女人孕育潤澤珍珠的沃土。

● 同心

設計師以幾何的角度來呈現空間感，並以雙色金的材質運用表現作品的層次感，完整呈現一體成型的設計感。

關於林曉同設計師珠寶

林曉同珠寶結合人文與美學打造一件件深具情感溫度的作品。訴說故事的生活珠寶所散發獨一無二的感動與幸福也總是讓人產生共鳴。今年邁入品牌的第十六年，足跡遍及台灣、香港、蘇州，以人文珠寶的概念與陪伴，牽起不同城市的人的故事，讓世界看到珠寶之美來自於生活每個動人片斷段，而美好記憶將因作品伴隨永存。

via / 林曉同設計師珠寶

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展