當玫瑰和白露相遇，心底初芽在春霧裏綻放，從此如詩交疊，如蝶翼雙飛。

林曉同設計師珠寶簡約線條傳遞生命中片刻感動初心，用最單純方式創作與紀錄，展示金屬原有質地的柔美與光芒，讓人們看見不一樣的珠寶態度。品牌在第十六年的初春，林曉同設計師珠寶在遍足兩岸之際，重新梳理了品牌經典雙金工藝的當代設計珠寶系列，透過極簡線條訴說戀人間的繁複情感，以雙色工藝為楔子，闡述生活珠寶與配戴者的陪伴關係。

流動線條展演陪伴 勾勒指間無形劇場

雙色K金就像是兩個原本不相識的人，因為扭轉而交集，兩條交錯的線自此相遇，眼前光點乍現，緣起自此不滅。線條如同流動的無形劇場(Invisible Theatre)，如羅蘭‧巴特用片段文本解構了戀人間的心靈狀態，林曉同設計師則採擷了戀愛體驗的琉璃碎片，以極簡線條勾勒出戀愛中的兩條劇情主線，建構了數段情境獨白：因相遇而心生掛念、因相愛而翩然飛舞、因包容而改變形狀，因承諾而彼此鑲嵌、因命運而人生交疊…。一幕幕無形的劇碼，陷入指縫間蔓延、展演，成為配戴者指間的雋永伴隨。

● 心伴

設計師以極簡線條的曼妙流動感，演繹女性的完美曲線。溫柔的戒圈，彷彿是公主的蛋糕裙襬，幸福與甜美層層圍繞。戒指側面清晰可見玫瑰金心型鑽石底座，鏤空設計在婀娜線條中，打造空間穿透層次，就像褪去一切外在表象，呈現一覽無遺的真愛，最可貴與真切的認定與歸屬。

● 愛的印記璀璨復刻版

以富有層次感的空間，在極簡線條中突顯完美的平面與立體   視覺。一筆成型的雙色線條是兩人愛情的軌跡，延途以點點鑽石刻劃動人璀璨記念，連結成過去、現在、未來的永恆見證。設計師以雙色雙金的精湛工藝，完美無痕接合白K金與玫瑰K金，象徵成雙成對，更表示男女間的緊緊連繫，如同情侶間緊握纏繞的雙手。

● 邂逅

玫瑰金與白金兩條線交錯相遇，就像是兩個人的邂逅，從此兩個人生就走在一起了。鑽石以兩種方式鑲崁，同時呈現柔美線條與剪約幾何的完美融 合。爪台是線條的延伸，捧著鑽石，就像是相遇後終於開花結果。秀氣優雅的婚戒側面則能窺視整顆裸鑽，集光效果極佳，單顆美鑽更顯華美透亮。

● 完美女人  

兩個半心運用不同角度的層次交疊而相映，雙色金圓弧反摺，轉折出豐滿的輪廓，如同玫瑰花瓣般溫柔地層疊，白K金是女人的堅韌，玫瑰金是愛情陪伴的妝點，雙金構成的恰好心狀，是完美女人孕育潤澤珍珠的沃土。

● 同心

設計師以幾何的角度來呈現空間感，並以雙色金的材質運用表現作品的層次感，完整呈現一體成型的設計感。

關於林曉同設計師珠寶

林曉同珠寶結合人文與美學打造一件件深具情感溫度的作品。訴說故事的生活珠寶所散發獨一無二的感動與幸福也總是讓人產生共鳴。今年邁入品牌的第十六年，足跡遍及台灣、香港、蘇州，以人文珠寶的概念與陪伴，牽起不同城市的人的故事，讓世界看到珠寶之美來自於生活每個動人片斷段，而美好記憶將因作品伴隨永存。

via / 林曉同設計師珠寶

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。