日本傳統工藝 從過往榮耀大步走向未來生活

高岡御車山

面對工業化的大量生產,製作傳統工藝的技術、技法該如何延續、傳承至下一代,並讓傳統工藝品仍被廣泛地運用於現在生活中,是全世界都在思考的重要課題。日本如何走出傳統工藝產業的經營困境,在今年的富山大展中或許可見一斑。

 

為了振興與推廣傳統工藝,日本官方與民間組織,共同將每年11月訂為「傳統工藝月」,正逢今年3月北陸新幹線的開通,前往富山、金澤地區的觀光人數大增,第32屆的日本全國傳統工藝大會即選擇於富山縣的高岡市舉行。


走入主展場中央,高達五公尺的「高岡御車山」,姿態絢爛華麗、氣勢驚人。自1588年流傳自今的高岡御車山祭典,是日本極少數同時被指定為「有形民俗文化財」與「無形民俗文化財」的重要文化遺產之一(目前僅有五項活動獲此殊榮),一台車山從最頂端到車輪,結合了銅器、漆工、金工、織染、和紙等頂級的高岡傳統工藝技術,以現今的幣值換算,若要打造一台全新的車山,費用為三億日幣!當然,在祭典中所出現的七座御車山皆是傳承自世代先祖之手,早已是無價之寶,是高岡人最自豪的文化。


以御車山為中心,展場分為數區,「傳統工藝交流廣場」中聚集了來自全國各地的工藝職人,如播州毛鉤、高岡漆器、加賀友禪、博多人形等,於現場為大眾展示實作,想小試身手的人可以參加體驗活動,在專家的指導協助下,化身為「一日職人」。在「傳統工藝士作品」區中,是資深工藝士們以數十年的精煉技術與生命故事所交織出的最新創作,吸引許多想趁此機會一次收藏到多項珍品的收藏家或海外買家前來挖寶。


此次大展唯一受邀展出的海外單位,即是由文化部指導,台灣創意設計中心執行的「FRESH TAIWAN」,以自然、環保為題,主展品為德國設計大師Konstantin Grcic設計、台灣竹藝家陳高明手工打造的懸背椅「Chair-43」,這只懸背椅將台灣孟宗竹柔軟而韌性十足的特質,與台灣竹藝的高度純熟技藝一表無遺,許多日本職人試坐之後,皆出聲詢問製作方式,對於竹編工藝技術展現濃厚的興趣。

 

四百年的鑄器工藝產業 革新再起
日本現在由國家所認定的傳統工藝品共有222項,傳統工藝士則超過千人,在不同地域中,經由漫長的歲月、風土所滋養孕育的各式工藝品,豐富了日本人們從古自今的庶民生活。每一項所呈現的都是當地獨一無二的歷史、文化、物產(原料)、與先人智慧的結晶。此次負責主辦的富山縣,其高岡銅器工藝的歷史即可追溯至1611年,一開始只是使用鐵來製作生活必需品,而後開始以銅器製作梵鐘和燈籠、佛具和首飾等,成為日本一大重要的鑄器產地。現在高岡市約有60家經營銅器工藝的品牌或公司,年總銷售額達一百億日幣,市佔率高達全國的90%。如此繁榮的前景下,其實早在15年前,高岡銅器和其他所有傳統工藝產業一樣面臨產業的嚴苛寒冬,銅的價格逐年增加,大型雕像、宗教用具等,造價高昂,非一般人日常生活所需,加上年輕人對於古老的工藝技術沒有興趣,許多老字號的公司銷售不佳,且後繼無人,紛紛倒閉。在這樣的深淵谷底,製錫工藝品牌「能作」(NOUSAKU)自2006年開始突破傳統,製作符合當代實用的錫製品。

 

傳統工藝× 設計
「能作」的繼任者,為了突破經營困境,開始思考除了鑄銅之外,是否有新的創作材質。其中最引人注目的即是「錫」的使用,純度100%的錫,質地非常柔軟,不同的形狀和厚度,都能依使用者的使用需求,單單以手自由地彎曲改變造型。以此概念所設計出的生活用品不僅在日本,在海外市場上也受到高度的注目與歡迎,此舉讓其他公司也找回信心,開始嘗試開發新的商品設計。

 

能活用於日常生活的設計思考,將引以為傲的傳統工藝,加上嶄新的鍛造技術,如新的銅合金著色技術,運用在各種金屬材質上,讓高岡銅器的工藝產業經營漸漸回升,不再是距離遙遠的古老工藝,而是每天都可以愉快使用的生活道具。

 

次世代的教育學習

當民間的力量奮起,政府機關除了出資扶植研發計畫,也從教育著手深耕。高岡市區的所有小學都有工藝品的製造設計課,孩子們可以依照自己的愛好選擇學習不同的工藝技法,高中開始設有「縣立工藝高等學校」,大學的設計系也設有工藝科;40歲以下的工藝師們,更自組成立了高岡傳統產業青年會,試著用更年輕的語言,宣揚傳統工藝的價值。次世代的創作展覽現場便可看到他們用48張照片,紀錄分享工藝師們才會知道的48個創作現場小秘密。


從小到大,全方位無斷層的工藝教育與學習,或許正是使富山傳統工藝成功接續走向未來的重要因子。

 

 

Text、Photo / 黃阡卉

via / 日本富山縣政府、台灣創意設計中心

【完整內容請見《LaVie》2015年12月號

即將到台南的「紅球計畫」何以風靡世界?Kurt Perschke為城市創造限定驚喜,讓人人皆可參與藝術

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」

美國藝術家Kurt Perschke發起的「紅球計畫」(RedBall Project),即將於3月29日至4月7日巡迴至台南,屆時紅球將降臨10個府城地標,引發熱議。

這件只以一顆充氣紅球為主角的創作,到底蘊藏什麼樣的能量,得以從2001年持續巡迴全球至今,成為世界為期最長的街頭藝術行動?藝術家本人的答案是,因為紅球總讓人們在不知不覺中成為「藝術行動的參與者」,化身自家城市的最佳代言人!

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在英國。(圖片來源:RedBall Project)

紅球現蹤四大洲30多座城市

2001年,Kurt Perschke以美國聖路易斯(St. Louis)為起點,開啟了「紅球計畫」。此後的20多年間,他帶著這顆直徑4.5公尺、充氣後重達122公斤的巨大紅球,一路從美洲、歐洲遠行至大洋洲,接續其後的亞洲首站就選在台北,當時紅球在中正紀念堂、西門町電影公園、台北當代藝術館(MoMA)等地亮相。

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在英國。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在阿布達比。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在台北。(圖片來源:RedBall Project)

為城市創造期間限定的驚喜

截至目前為止,「紅球計畫」已巡迴全球四大洲近40座城市,包含巴黎、倫敦、雪梨、巴塞隆納等大城,收穫的目光不計其數。停駐各城市期間,Kurt Perschke每天帶著紅球在不同的地標、名勝或有趣角落亮相,一天快閃一個地點,錯過就不再。更難得的是,「紅球計畫」在每座城市只會展出一次,因此每個親眼見到紅球的機會,都算得上是天時地利人和的結果。

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在巴黎。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在英國。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在東京。(圖片來源:RedBall Project)

為台南城慶400週年,紅球尋訪10個城市地標

時隔15年,「紅球計畫」再次來到台灣,這次將巡訪今(2024)年過400歲生日的古城台南,紅球預計落地安平古堡、接官亭、國立成功大學未來館、河樂廣場等地,最終站則選在古蹟大南門。

台南站總共有10個地點,全都由Kurt Perschke親自探訪後選出,藝術家在展出前刻意賣了個關子,只先曝光了5站,讓人們持續討論猜想紅球到底會去哪?目前已知的是,所有選址都回應著影響台南城市發展的重要水文地景,散落於昔日的海岸沙丘區、五條港、運河區域及文元溪、德慶溪、福安坑溪、竹溪等流域。看到這裡,你心中有想法了嗎?

不只是顆大氣球,而是創造交流、對話的催化劑

紅球尚未抵達台灣,就讓網友瘋狂討論其去處;不知不覺中,我們都成了「紅球計畫」的參與者,而這就是Kurt Perschke創造紅球的初衷。他曾分享,過去帶著紅球在世界各地展出時,常在街上遇到人們興奮地提出建議、分享靈感,為紅球發想下一個停靠點。在那一刻,人們不再只是「觀察者」,而是「共同想像的參與者」,成了這場藝術行動的一份子,也瞬間化作城市探索的最佳嚮導,對城裡的有趣所在如數家珍。

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在聖克魯斯。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在阿布達比。(圖片來源:RedBall Project)

觀眾那股毫無掩飾、赤裸而真誠的激動,就是讓Kurt Perschke持續前往各地巡迴的動力,「我親眼見證這場跨越洲際、年齡、語言和文化的交流,所以持續邀請大家一同參與、共同想像!」這就是「紅球計畫」的本質,引領人們拿起名為「如果這顆球放在⋯⋯?」的鑰匙,打開想像的大門。

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在教堂山。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在羅徹斯特。(圖片來源:RedBall Project)

官方攻略!追紅球的各種方法

紅球的來到,不只是在地人重新閱讀家鄉的契機,也是遊客初識一座城市的起點。為了讓人們深入認識臺南,「紅球臺南」策展團隊特別規劃街頭塗鴉、舊城牆導覽等活動,並於成功大學未來館呈現《紅球臺南|瑞波波 歷史街區策展行動平行展》,邀請人們跟著紅球的腳步尋訪台南各地,打開對城市、生活空間的更多想像。

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在安特衛普。(圖片來源:RedBall Project)

想到台南追紅球?「紅球臺南」特別與Goshare合作,號召人們騎電動機車,用更環保的方式參與藝術、遊逛城市。另外,台南晶英酒店、捷絲旅台南虎山館也將推出期間限定的「紅球主題房」,其由藝術家Kurt Perschke親自參與設計,入住不僅能沉浸於紅球體驗,還可獲得紅球主題紀念品。

美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
「紅球計畫」在雷恩。(圖片來源:RedBall Project)
美國藝術家Kurt Perschke「紅球計畫 RedBall Project」
(圖片來源:RedBall Project)

紅球臺南 RedBall Tainan

展期|2024.03.29-04.07

時間|11:00-18:00

地點|共10站,包含安平古堡、接官亭、國立成功大學未來館、河樂廣場、大南門

⁕ 其他地點將陸續公告,請鎖定官方FBIG或加入Line官方帳號:@redballtainan2024

 

《紅球臺南|瑞波波 歷史街區策展行動平行展》

展期|2024.03.27-04.10

時間|9:00-17:00

地點|國立成功大學未來館二樓

這些人怎麼長了顆植物腦袋?藝術家Jean-François Fourtou在愛馬仕櫥窗,上演超現實田園童話

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」

愛馬仕(Hermès)常與世界各國的藝術家、工匠跨界合作,邀其揮灑個人風格,同時巧妙將愛馬仕標誌融入其中;成千上萬的創意不只躍上絲巾、家飾,更進佔旗艦店的「櫥窗」!

2024年,愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou為台北BELLAVITA旗艦店打造年度「藝術家櫥窗」,為慶祝愛馬仕巴黎福寶總店改裝100週年,其以總店「屋頂花園」為靈感,將植栽擬人化為童趣的福寶精靈「Hybridus」,透過3座「成對」的藝術裝置,述說福寶總店這一世紀以來的奇幻故事。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
法國藝術家Jean-François Fourtou為愛馬仕打造2024年度藝術家櫥窗。(圖片提供:愛馬仕)

從愛馬仕福寶總店找靈感

每一年,愛馬仕都會訂定「年度主題」,透過當年的服裝、皮件、家飾、包袋⋯⋯各種載體演繹,藝術家櫥窗當然也不例外。2024年,尾數正好呼應愛馬仕巴黎總店地址——福寶大道24號,也適逢總店改裝100週年,因此愛馬仕以「源於福寶的愛馬仕精神」為題,展開為期一年的「尋根」之旅。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
BELLAVITA。(圖片提供:愛馬仕)

走進Jean-François Fourtou的超現實故事

故事要從100年前說起——神秘的仙女忽然降臨巴黎,停駐福寶大道24號,悄悄施展了魔法,將路人全變成像福寶精靈「Hybridus」一樣,長著人身的混種植物;並留下一則預言,表示「Hybridus」這樣的神奇生物,將會在下個世紀再度出現。一個世紀過去,有趣的事情發生了——「Hybridus」與他的夥伴們果然在台北現身!穿著1920年代的復古服飾,帶人們前往福寶大道24號,打開一扇通往奇幻世界的大門。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)

為什麼這些人長了顆「植物腦袋」?

像「Hybridus」這樣植物頭、人身的混種生物,延續了Jean François Fourtou本身的創作風格和語彙。出身巴黎、兼具雕塑家和設計師身份的他,擅長把玩人、物的比例和量體,透過超現實敘事探討人、空間、環境之間的關係。生涯早期至中期,Jean François Fourtou以巨大的動物雕塑、顛倒之屋《從天而降》等作品聞名,翻玩物件尺度、規格、存在方式的手法令人印象深刻。

2010年起,Jean François Fourtou開始創作一系列長著植物、蔬果腦袋的小人物,並幫他們取名為「Nanitos」、「Minitos」、「Maxitos」等,而這次為愛馬仕創造的「Hybridus」則是這個大家族的新成員。透過童趣、超現實的創意,他勾勒了人類與自然共生的景象,彷彿一首視覺化的田園詩歌;同時用趣味的口吻,邀請人們嘗試與自然建立連結。

將巴黎風景重現於台北

回到Jean François Fourtou在台北打造的藝術櫥窗。他將愛馬仕福寶總店的建築外觀、空間細節,濃縮於多組成對的藝術櫥窗中,讓小小的空間裝滿大大的想像。望向櫥窗,我們跟著「Hybridus」踏上探險之旅——登上福寶總店的露台,望向巴黎美景;看著福寶總店化身魔術方塊般的微縮模型,成了「Hybridus」們的玩具⋯⋯。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
Jean-François Fourtou特別提醒,櫥窗要「成對」看。(圖片提供:愛馬仕)
愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)

有趣的是,Jean François Fourtou也將福寶總店的窗戶,以一比一的尺寸重現於台北,並貼心還原2種視角,一扇是由內往外看、另一扇是從室外往店裡看,兩座櫥窗成對看,彷彿真的來到巴黎,置身福寶大道24號。此外,福寶總店像是迷宮般的通道和樓梯,也被精緻復刻,當中蘊藏店面過去100年來擴建、改裝的痕跡。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)

藝術家櫥窗,愛馬仕、創作者、觀眾的交會點

對愛馬仕來說,藝術櫥窗就像是品牌、藝術家與世界的交會點。櫥窗與傳統的博物館、畫廊等展覽空間不同,它直接面向街道、城市與每個行經的人,窗中的藝術品安靜卻富表演張力地說故事,吸引人們駐足細賞;只要有人停下腳步,那麼一場有效的藝術交流便成立,這正是愛馬仕每年推出藝術家櫥窗的原因,期待將藝術無縫融入城市,成為人們的日常風景。

愛馬仕邀請法國藝術家Jean-François Fourtou打造2024「藝術家櫥窗」
(圖片提供:愛馬仕)