挑戰台灣動畫電影夢：Engine Studios 專訪王世偉導演

仔細回想一下，你看過哪幾部台灣原創的動畫電影呢？《紅孩兒：決戰火焰山》、《魔法阿媽》、還是Flash動畫電影《阿貴槌你喔》？在1980年代後的十多年間，曾經是全球動畫代工重地的台灣，卻在動畫代工產業轉進中國後，面臨了動畫產業的轉型危機，如何以動畫說出一個有感染力的動人故事？或許，由Engine Studios王世偉導演，正在進行籌畫的《LAQI》，將會是個值得期待的轉機。

「金馬獎最佳動畫長片這個獎項，從2006年以來，已經連續9年都是入圍從缺。今年終於有兩部入圍，但分別是來自中國和香港。也就是說，台灣的動畫電影長片，已經在金馬獎缺席10年了」，Engine Studios創辦人，也是台灣知名動畫導演王世偉，一句話直指台灣動畫電影的處境。

曾開花卻沒結果的台灣動畫產業

擁有20多年動畫經驗的王世偉，從紐約普拉特藝術設計學院（Pratt Institute）畢業後，回到台灣發展，這一路走來，他待過電視台、也在知名的西基電腦動畫公司擔任動畫指導、後來轉為freelancer、成立導演工作室，在2008年以公司形式創立Engine Studios，他笑說，「大概動畫業的各種型態我都待過，也算是見證了台灣動畫產業的生態變化。」

以產製方式來看，動畫產業大致可分為代工與原創兩大類，代工主要包括為電視、廣告或演唱會客戶製作動畫特效，而原創則是智財權（Intellectual property，簡稱IP）屬於自己的開發創作。一直以來主要以代工模式為主力的台灣動畫產業，除了在1980年代曾是全球動畫代工重地，根據王世偉導演的觀察，「其實在2000年到2010年之間，台灣曾經有一段原創動畫的黃金時代，在政府的補助和大力推動下，創投會、媒合會非常熱絡，但還是處於一種有開花、卻沒結果的階段。」

曾經也是那一波原創動畫黃金時代的參與者，王世偉回想起過去的自己，「就是熱血滿滿，但是市場概念、行銷經驗值幾近零」。2002年時，他的原創動畫影片《NOBO》在台獲獎，因此代表台灣參加法國坎城MIPCOM影展，相較於周遭參展影片都已是待價而沽的完成品，既非長片成品又非預告短片的《NOBO》，參展目標相對顯得不明確，「一開始還是因為和買家們交流討論，才釐清原來《NOBO》適合發展成長片。不僅這樣，被追問拍攝預算時，還報了個遠低於市場行情的500萬美元價碼。當時聽到這報價的買家，應該都覺得不可思議吧。」

說好故事，才是動畫的靈魂

這一段難忘的經驗，卻也讓王世偉開始更務實地面對動畫整體的營運模式，談起台灣動畫產業的主要挑戰，王世偉直言：「要先確認企業生存的business model才能開公司。」當曾是過往主力客源的廣告產業萎縮後，動畫公司所面對的一大挑戰在於，如何開拓新案源？面對產業的變化，王世偉選擇以「跨界合作」開出新藍海。在台中國立台灣美術館的360°動畫環形投影互動劇場作品《水生相》、動畫與互動科技兒童劇場作品《未來馬戲團》、以及最近甫於國立故宮博物院與義大利佛羅倫斯聖十字教堂展出的「郎世寧仙萼長春新媒體藝術裝置」，都是Engine Studios有別於過往案源的跨界合作案。

對於王世偉來說，這些跨界合作案不只是支撐公司生存的新藍海，其實也是他一直想實現的「動畫長片」夢想中一片片築夢拼圖。「用動畫說故事，一直是我的目標。而每一次的跨界合作案，我都將它看作怎麼『說好一個故事』的機會。光有炫目的技術還不夠，劇情軸心、故事架構更是動畫的靈魂」，以在台中國立台灣美術館展出的《水生相》為例，因為想更掌握動畫在360°環形劇場的展演效果，「整整一年，只要時間允許我就往國美館跑，反覆研究360°環形空間的特質，和安排視覺元素的方式」，如此認真執著的努力，終於使《水生相》成功獲選展出，並且獲得了參觀者不少好評與回饋。

動畫長片

《LAQI》的築夢資金這個低調潛行、慢火細熬的動畫長片電影夢， 在半年前邁出了新的一步，由Engine Studios製作的動畫《LAQI》，在嘖嘖線上募資平台的提案，一舉成功達成近60萬台幣的集資金額。這樣的資金對於完成一部動畫長片其實是杯水車薪，例如迪士尼《冰雪奇緣》的製作費是1.5億美元、皮克斯《玩具總動員3》製作費為2億美元。一般來說，在歐美一部動畫長片預算要6,000萬美金起跳，今年奪下中國影史票房冠軍（24.27億元人民幣，約為121.35億元台幣）、融合真人與動畫的中國電影《捉妖記》，製作費也高達4500萬美元。

而要將目前約9分鐘的《LAQI》短片發展成90分鐘的動畫，保守估計至少需要6,000萬台幣，即使僅僅是歐美動畫長片1/10的金額，對台灣動畫產業來說都是一項大膽的嘗試。「線上募資的50、60萬，大概只能支撐寫完劇本的階段費用。線上募資對我們來說，宣傳意義遠大於實質募資金額。」預計在三年後完成《LAQI》的目標，明年度將開始跑國際影展，王世偉表示包括東京動畫影展、韓國、法國都有規劃參加的目標影展。

然而，面對可觀的資金缺口，又該如何逐漸籌募到位？王世偉坦言，往國際上找資金是必須的路徑，「像是新加坡所舉行的『超級紀錄片&動畫創意提案會』（Super Pitch）就是一定會參加的。」將視野與市場放向國際，已然成為台灣動畫作品規格擴張的必行方向。

融合科幻與人文的新原創故事相較於一般動畫故事的設定，以2060年核災後世界為背景的《LAQI》顯得頗為特別，王世偉不諱言這與他對科幻電影的喜愛有些關係，「像是經典科幻片《銀翼殺手》（Blade Runner）、《星際大戰》，或是導演大衛柯能堡（David Cronenberg）的作品，都是我偏愛的類型電影。」因此，以核災後倖存的小女孩LAQI與機械玩偶「荷姆」為核心角色的《LAQI》，帶有台灣動畫故事少見的科幻調性，描述人性面對現實殘酷世界挑戰時的冒險故事。

獨特原創的故事類型，也讓《LAQI》的製作過程難度倍增，「每一個環節的突破都像是經歷了一場災難，但我們都希望能呈現最到位的成果。整個團隊前後大約有50多人，不同任務需要等到對的人進來、或排出時間才能進行，比如說，動物畫師、人物角色設定的畫師，就是要找到對的人，才會有對的作品出來。」王世偉坦言，人才是台灣動畫產業最重要、也面臨最大挑戰的一環。

留住人才，壓力中找新路

「台灣動畫產業的人才外流情況很嚴重，相較於台灣，中國的製作格局和量都大很多。坦白說，在中國認真待個五、六年，可以累積的實戰經驗，的確會比在台灣多很多。」談起台灣如何能留住人才，王世偉語氣中透露著無奈。同時也在實踐大學媒體傳達設計學系任教的他，時常參與動畫電影節或影展講座，「每回碰到第一次拍片就很亮眼的年輕動畫導演，我都會很期待他們的下一部片，但得到的答案幾乎都是：『太困難了，應該沒有下一部了』。」

儘管如此，已在業界20多年的王世偉仍然堅持他的動畫長片夢，「我有時候會想，或許藉著多一些原創內容和大膽嘗試，可以讓年輕世代的動畫人看見台灣動畫產業的契機，讓他們願意繼續努力下去。」面對整體動畫環境的挑戰，王世偉笑說，「應該就是置之於死地而後生。在壓力的環境中求生，也許真的能夠開創出以往沒想過的新路徑！」

Text / 方敘潔

via / Engine Studios

【完整內容請見《LaVie》2015年12月號】

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。