仔細回想一下，你看過哪幾部台灣原創的動畫電影呢？《紅孩兒：決戰火焰山》、《魔法阿媽》、還是Flash動畫電影《阿貴槌你喔》？在1980年代後的十多年間，曾經是全球動畫代工重地的台灣，卻在動畫代工產業轉進中國後，面臨了動畫產業的轉型危機，如何以動畫說出一個有感染力的動人故事？或許，由Engine Studios王世偉導演，正在進行籌畫的《LAQI》，將會是個值得期待的轉機。

「金馬獎最佳動畫長片這個獎項，從2006年以來，已經連續9年都是入圍從缺。今年終於有兩部入圍，但分別是來自中國和香港。也就是說，台灣的動畫電影長片，已經在金馬獎缺席10年了」，Engine Studios創辦人，也是台灣知名動畫導演王世偉，一句話直指台灣動畫電影的處境。

曾開花卻沒結果的台灣動畫產業

擁有20多年動畫經驗的王世偉，從紐約普拉特藝術設計學院（Pratt Institute）畢業後，回到台灣發展，這一路走來，他待過電視台、也在知名的西基電腦動畫公司擔任動畫指導、後來轉為freelancer、成立導演工作室，在2008年以公司形式創立Engine Studios，他笑說，「大概動畫業的各種型態我都待過，也算是見證了台灣動畫產業的生態變化。」

以產製方式來看，動畫產業大致可分為代工與原創兩大類，代工主要包括為電視、廣告或演唱會客戶製作動畫特效，而原創則是智財權（Intellectual property，簡稱IP）屬於自己的開發創作。一直以來主要以代工模式為主力的台灣動畫產業，除了在1980年代曾是全球動畫代工重地，根據王世偉導演的觀察，「其實在2000年到2010年之間，台灣曾經有一段原創動畫的黃金時代，在政府的補助和大力推動下，創投會、媒合會非常熱絡，但還是處於一種有開花、卻沒結果的階段。」

曾經也是那一波原創動畫黃金時代的參與者，王世偉回想起過去的自己，「就是熱血滿滿，但是市場概念、行銷經驗值幾近零」。2002年時，他的原創動畫影片《NOBO》在台獲獎，因此代表台灣參加法國坎城MIPCOM影展，相較於周遭參展影片都已是待價而沽的完成品，既非長片成品又非預告短片的《NOBO》，參展目標相對顯得不明確，「一開始還是因為和買家們交流討論，才釐清原來《NOBO》適合發展成長片。不僅這樣，被追問拍攝預算時，還報了個遠低於市場行情的500萬美元價碼。當時聽到這報價的買家，應該都覺得不可思議吧。」

說好故事，才是動畫的靈魂

這一段難忘的經驗，卻也讓王世偉開始更務實地面對動畫整體的營運模式，談起台灣動畫產業的主要挑戰，王世偉直言：「要先確認企業生存的business model才能開公司。」當曾是過往主力客源的廣告產業萎縮後，動畫公司所面對的一大挑戰在於，如何開拓新案源？面對產業的變化，王世偉選擇以「跨界合作」開出新藍海。在台中國立台灣美術館的360°動畫環形投影互動劇場作品《水生相》、動畫與互動科技兒童劇場作品《未來馬戲團》、以及最近甫於國立故宮博物院與義大利佛羅倫斯聖十字教堂展出的「郎世寧仙萼長春新媒體藝術裝置」，都是Engine Studios有別於過往案源的跨界合作案。

對於王世偉來說，這些跨界合作案不只是支撐公司生存的新藍海，其實也是他一直想實現的「動畫長片」夢想中一片片築夢拼圖。「用動畫說故事，一直是我的目標。而每一次的跨界合作案，我都將它看作怎麼『說好一個故事』的機會。光有炫目的技術還不夠，劇情軸心、故事架構更是動畫的靈魂」，以在台中國立台灣美術館展出的《水生相》為例，因為想更掌握動畫在360°環形劇場的展演效果，「整整一年，只要時間允許我就往國美館跑，反覆研究360°環形空間的特質，和安排視覺元素的方式」，如此認真執著的努力，終於使《水生相》成功獲選展出，並且獲得了參觀者不少好評與回饋。

動畫長片

《LAQI》的築夢資金這個低調潛行、慢火細熬的動畫長片電影夢， 在半年前邁出了新的一步，由Engine Studios製作的動畫《LAQI》，在嘖嘖線上募資平台的提案，一舉成功達成近60萬台幣的集資金額。這樣的資金對於完成一部動畫長片其實是杯水車薪，例如迪士尼《冰雪奇緣》的製作費是1.5億美元、皮克斯《玩具總動員3》製作費為2億美元。一般來說，在歐美一部動畫長片預算要6,000萬美金起跳，今年奪下中國影史票房冠軍（24.27億元人民幣，約為121.35億元台幣）、融合真人與動畫的中國電影《捉妖記》，製作費也高達4500萬美元。

而要將目前約9分鐘的《LAQI》短片發展成90分鐘的動畫，保守估計至少需要6,000萬台幣，即使僅僅是歐美動畫長片1/10的金額，對台灣動畫產業來說都是一項大膽的嘗試。「線上募資的50、60萬，大概只能支撐寫完劇本的階段費用。線上募資對我們來說，宣傳意義遠大於實質募資金額。」預計在三年後完成《LAQI》的目標，明年度將開始跑國際影展，王世偉表示包括東京動畫影展、韓國、法國都有規劃參加的目標影展。

然而，面對可觀的資金缺口，又該如何逐漸籌募到位？王世偉坦言，往國際上找資金是必須的路徑，「像是新加坡所舉行的『超級紀錄片&動畫創意提案會』（Super Pitch）就是一定會參加的。」將視野與市場放向國際，已然成為台灣動畫作品規格擴張的必行方向。

融合科幻與人文的新原創故事相較於一般動畫故事的設定，以2060年核災後世界為背景的《LAQI》顯得頗為特別，王世偉不諱言這與他對科幻電影的喜愛有些關係，「像是經典科幻片《銀翼殺手》（Blade Runner）、《星際大戰》，或是導演大衛柯能堡（David Cronenberg）的作品，都是我偏愛的類型電影。」因此，以核災後倖存的小女孩LAQI與機械玩偶「荷姆」為核心角色的《LAQI》，帶有台灣動畫故事少見的科幻調性，描述人性面對現實殘酷世界挑戰時的冒險故事。

獨特原創的故事類型，也讓《LAQI》的製作過程難度倍增，「每一個環節的突破都像是經歷了一場災難，但我們都希望能呈現最到位的成果。整個團隊前後大約有50多人，不同任務需要等到對的人進來、或排出時間才能進行，比如說，動物畫師、人物角色設定的畫師，就是要找到對的人，才會有對的作品出來。」王世偉坦言，人才是台灣動畫產業最重要、也面臨最大挑戰的一環。

留住人才，壓力中找新路

「台灣動畫產業的人才外流情況很嚴重，相較於台灣，中國的製作格局和量都大很多。坦白說，在中國認真待個五、六年，可以累積的實戰經驗，的確會比在台灣多很多。」談起台灣如何能留住人才，王世偉語氣中透露著無奈。同時也在實踐大學媒體傳達設計學系任教的他，時常參與動畫電影節或影展講座，「每回碰到第一次拍片就很亮眼的年輕動畫導演，我都會很期待他們的下一部片，但得到的答案幾乎都是：『太困難了，應該沒有下一部了』。」

儘管如此，已在業界20多年的王世偉仍然堅持他的動畫長片夢，「我有時候會想，或許藉著多一些原創內容和大膽嘗試，可以讓年輕世代的動畫人看見台灣動畫產業的契機，讓他們願意繼續努力下去。」面對整體動畫環境的挑戰，王世偉笑說，「應該就是置之於死地而後生。在壓力的環境中求生，也許真的能夠開創出以往沒想過的新路徑！」

Text / 方敘潔

via / Engine Studios

【完整內容請見《LaVie》2015年12月號】

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。

在餐桌上倒出一杯剛打好的氣泡水，細緻的氣泡自杯底攀升，在澄澈的玻璃杯裡顯得格外晶瑩透亮，讓人感受到清新與健康，成就生活中的幸福瞬間。對重視生活質感的現代人來說，喝水不僅是補充水分的生理需求，更是品味與態度的延伸。來自德國的廚衛品牌 GROHE，始終以優雅簡約的設計語彙和頂尖實用技術，形塑現代人心中的理想居家樣貌。這一次，GROHE 將目光投注於日益成為生活風格話題的氣泡水潮流，推出全新 GROHE Blue Fizz 氣泡水機，以更貼近日常的姿態，為居家飲水帶來便利、時尚與永續環保的全新提案。

解決未說出口的日常困擾

氣泡水無論是日常飲用、咖啡酒精等調飲創作或煮飯醃肉入料理皆宜，用途廣泛之餘，綿密的氣泡口感又充滿歡快驚喜，使得氣泡水機成為人手一台的居家配備。不過回想過往使用氣泡水機時，是否曾發生在想喝的那一刻，才發現氣瓶早已用罄，來不及即時更換？或者發現氣泡濃度總是靠運氣？以及懶得清洗零件或搬重瓶水回家，久而久之讓氣泡水機成了廚房的擺設......，這些務實的使用情境，GROHE 全都納入考量，因此 GROHE Blue Fizz 也正是針對這些未被解決的細節設計出發，讓氣泡水真正回歸「即開即飲、直覺設計」的初衷，更藉此將氣泡水生活的永續性普及於日常。

作為 GROHE Blue 淨水系統系列的入門之選，GROHE Blue Fizz 共推出雅致款與豪華款 2 種規格，兩者皆搭載一鍵式打氣技術與 CO₂ 濃度調節旋鈕，讓使用者能夠依據個人喜好，精準選擇柔和、中等或強勁的氣泡，從些許的口感趣味到刺激暢快氛圍的追求，GROHE Blue Fizz 皆貼心符合期待，隨時享受完美比例的氣泡水。

實現輕操作、輕打理的理想便利性

直覺的操作設計不僅止於使水質一鍵碳酸化，無需額外測量與調整，豪華款亦設置 Type C 充電式的液晶顯示螢幕，得以即時查看 CO2 鋼瓶的使用量與剩餘容量，來得及為下次填充做準備。

再者，CO2 鋼瓶的換瓶方式也簡易便利，採用快速旋轉提取機制，就算是長輩或小孩也能輕鬆上手。搭配 0.85 公升的快接式旋轉水瓶與卡扣式設計，安裝牢固；噴嘴材質則選用不鏽鋼，使用過程更衛生且易於清潔。對講求細節、生活節奏講究效率的族群來說，這樣的「輕操作、輕打理」正好滿足對日常便利的想像。

質感美型讓氣泡水變成生活風景

除了完整的功能面向，GROHE Blue Fizz 也保有品牌一貫的設計語言。採用霧黑色金屬外觀，不論是簡約北歐風、摩登工業風，或現代優雅風格的廚房，都能無違和地融入空間之中。機身設計精煉，佔用面積小，即便是單人租屋、小家庭也能靈活擺放，甚至在餐桌上直接操作，置於客廳、書房等任何想隨時取用氣泡水的空間皆相容。

實踐永續飲水理念的開端

GROHE 延伸對於廚衛用水的專業，將產品能量也挹注於氣泡水機，除了優化使用體驗，GROHE Blue Fizz 更回應了當代人對環保的期待。透過減少一次性瓶裝水的使用，不僅省去搬運瓶水的麻煩與長期成本，也降低一次性塑膠瓶的使用量，也讓居家生活在不知不覺中更貼近永續，體現品牌對於「地球責任」的落實，並在便利性與環境保護之間力求平衡。

GROHE Blue Fizz 氣泡水機優雅回歸生活的本質，透過貼近人心的設計細節、直覺的使用邏輯，默默把關水的質地，讓氣泡水真正走進生活，成為你料理前的一口清涼、閱讀時的一杯神，或款待好友時的精緻搭配！

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文字 / Diane Tang     圖片提供 / GROHE