挑戰台灣動畫電影夢：Engine Studios 專訪王世偉導演

仔細回想一下，你看過哪幾部台灣原創的動畫電影呢？《紅孩兒：決戰火焰山》、《魔法阿媽》、還是Flash動畫電影《阿貴槌你喔》？在1980年代後的十多年間，曾經是全球動畫代工重地的台灣，卻在動畫代工產業轉進中國後，面臨了動畫產業的轉型危機，如何以動畫說出一個有感染力的動人故事？或許，由Engine Studios王世偉導演，正在進行籌畫的《LAQI》，將會是個值得期待的轉機。

「金馬獎最佳動畫長片這個獎項，從2006年以來，已經連續9年都是入圍從缺。今年終於有兩部入圍，但分別是來自中國和香港。也就是說，台灣的動畫電影長片，已經在金馬獎缺席10年了」，Engine Studios創辦人，也是台灣知名動畫導演王世偉，一句話直指台灣動畫電影的處境。

曾開花卻沒結果的台灣動畫產業

擁有20多年動畫經驗的王世偉，從紐約普拉特藝術設計學院（Pratt Institute）畢業後，回到台灣發展，這一路走來，他待過電視台、也在知名的西基電腦動畫公司擔任動畫指導、後來轉為freelancer、成立導演工作室，在2008年以公司形式創立Engine Studios，他笑說，「大概動畫業的各種型態我都待過，也算是見證了台灣動畫產業的生態變化。」

以產製方式來看，動畫產業大致可分為代工與原創兩大類，代工主要包括為電視、廣告或演唱會客戶製作動畫特效，而原創則是智財權（Intellectual property，簡稱IP）屬於自己的開發創作。一直以來主要以代工模式為主力的台灣動畫產業，除了在1980年代曾是全球動畫代工重地，根據王世偉導演的觀察，「其實在2000年到2010年之間，台灣曾經有一段原創動畫的黃金時代，在政府的補助和大力推動下，創投會、媒合會非常熱絡，但還是處於一種有開花、卻沒結果的階段。」

曾經也是那一波原創動畫黃金時代的參與者，王世偉回想起過去的自己，「就是熱血滿滿，但是市場概念、行銷經驗值幾近零」。2002年時，他的原創動畫影片《NOBO》在台獲獎，因此代表台灣參加法國坎城MIPCOM影展，相較於周遭參展影片都已是待價而沽的完成品，既非長片成品又非預告短片的《NOBO》，參展目標相對顯得不明確，「一開始還是因為和買家們交流討論，才釐清原來《NOBO》適合發展成長片。不僅這樣，被追問拍攝預算時，還報了個遠低於市場行情的500萬美元價碼。當時聽到這報價的買家，應該都覺得不可思議吧。」

說好故事，才是動畫的靈魂

這一段難忘的經驗，卻也讓王世偉開始更務實地面對動畫整體的營運模式，談起台灣動畫產業的主要挑戰，王世偉直言：「要先確認企業生存的business model才能開公司。」當曾是過往主力客源的廣告產業萎縮後，動畫公司所面對的一大挑戰在於，如何開拓新案源？面對產業的變化，王世偉選擇以「跨界合作」開出新藍海。在台中國立台灣美術館的360°動畫環形投影互動劇場作品《水生相》、動畫與互動科技兒童劇場作品《未來馬戲團》、以及最近甫於國立故宮博物院與義大利佛羅倫斯聖十字教堂展出的「郎世寧仙萼長春新媒體藝術裝置」，都是Engine Studios有別於過往案源的跨界合作案。

對於王世偉來說，這些跨界合作案不只是支撐公司生存的新藍海，其實也是他一直想實現的「動畫長片」夢想中一片片築夢拼圖。「用動畫說故事，一直是我的目標。而每一次的跨界合作案，我都將它看作怎麼『說好一個故事』的機會。光有炫目的技術還不夠，劇情軸心、故事架構更是動畫的靈魂」，以在台中國立台灣美術館展出的《水生相》為例，因為想更掌握動畫在360°環形劇場的展演效果，「整整一年，只要時間允許我就往國美館跑，反覆研究360°環形空間的特質，和安排視覺元素的方式」，如此認真執著的努力，終於使《水生相》成功獲選展出，並且獲得了參觀者不少好評與回饋。

動畫長片

《LAQI》的築夢資金這個低調潛行、慢火細熬的動畫長片電影夢， 在半年前邁出了新的一步，由Engine Studios製作的動畫《LAQI》，在嘖嘖線上募資平台的提案，一舉成功達成近60萬台幣的集資金額。這樣的資金對於完成一部動畫長片其實是杯水車薪，例如迪士尼《冰雪奇緣》的製作費是1.5億美元、皮克斯《玩具總動員3》製作費為2億美元。一般來說，在歐美一部動畫長片預算要6,000萬美金起跳，今年奪下中國影史票房冠軍（24.27億元人民幣，約為121.35億元台幣）、融合真人與動畫的中國電影《捉妖記》，製作費也高達4500萬美元。

而要將目前約9分鐘的《LAQI》短片發展成90分鐘的動畫，保守估計至少需要6,000萬台幣，即使僅僅是歐美動畫長片1/10的金額，對台灣動畫產業來說都是一項大膽的嘗試。「線上募資的50、60萬，大概只能支撐寫完劇本的階段費用。線上募資對我們來說，宣傳意義遠大於實質募資金額。」預計在三年後完成《LAQI》的目標，明年度將開始跑國際影展，王世偉表示包括東京動畫影展、韓國、法國都有規劃參加的目標影展。

然而，面對可觀的資金缺口，又該如何逐漸籌募到位？王世偉坦言，往國際上找資金是必須的路徑，「像是新加坡所舉行的『超級紀錄片&動畫創意提案會』（Super Pitch）就是一定會參加的。」將視野與市場放向國際，已然成為台灣動畫作品規格擴張的必行方向。

融合科幻與人文的新原創故事相較於一般動畫故事的設定，以2060年核災後世界為背景的《LAQI》顯得頗為特別，王世偉不諱言這與他對科幻電影的喜愛有些關係，「像是經典科幻片《銀翼殺手》（Blade Runner）、《星際大戰》，或是導演大衛柯能堡（David Cronenberg）的作品，都是我偏愛的類型電影。」因此，以核災後倖存的小女孩LAQI與機械玩偶「荷姆」為核心角色的《LAQI》，帶有台灣動畫故事少見的科幻調性，描述人性面對現實殘酷世界挑戰時的冒險故事。

獨特原創的故事類型，也讓《LAQI》的製作過程難度倍增，「每一個環節的突破都像是經歷了一場災難，但我們都希望能呈現最到位的成果。整個團隊前後大約有50多人，不同任務需要等到對的人進來、或排出時間才能進行，比如說，動物畫師、人物角色設定的畫師，就是要找到對的人，才會有對的作品出來。」王世偉坦言，人才是台灣動畫產業最重要、也面臨最大挑戰的一環。

留住人才，壓力中找新路

「台灣動畫產業的人才外流情況很嚴重，相較於台灣，中國的製作格局和量都大很多。坦白說，在中國認真待個五、六年，可以累積的實戰經驗，的確會比在台灣多很多。」談起台灣如何能留住人才，王世偉語氣中透露著無奈。同時也在實踐大學媒體傳達設計學系任教的他，時常參與動畫電影節或影展講座，「每回碰到第一次拍片就很亮眼的年輕動畫導演，我都會很期待他們的下一部片，但得到的答案幾乎都是：『太困難了，應該沒有下一部了』。」

儘管如此，已在業界20多年的王世偉仍然堅持他的動畫長片夢，「我有時候會想，或許藉著多一些原創內容和大膽嘗試，可以讓年輕世代的動畫人看見台灣動畫產業的契機，讓他們願意繼續努力下去。」面對整體動畫環境的挑戰，王世偉笑說，「應該就是置之於死地而後生。在壓力的環境中求生，也許真的能夠開創出以往沒想過的新路徑！」

Text / 方敘潔

via / Engine Studios

【完整內容請見《LaVie》2015年12月號】

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画