我們總是追尋歐美藝界的脈動，關心透納獎得主和紐約MoMA 的最新展覽，卻很少了解鄰近的國度正發生什麼事情。現在東南亞不再沉默，從新加坡甫落成的國家美術館，聲勢正旺的藝博會，到旅居世界各地的創作者，我們看見東南亞藝術日漸繁盛，串聯起一片多元燦爛的美麗景象。

十五年的舉國耕耘

就像去年底東協經濟共同體（AEC）成立帶來的隱喻，如今藝術界亦不講求西方至上，而是回歸區域整合。作為東南亞發展最穩定的國家，新加坡自然成為與國際對話的最佳窗口。早於2000年該國政府的《文藝復興城市報告》中，就明確將文化列為國家發展重點項目，其後大力支持由前Art Basel總監Lorenzo Rudolf主持的Art Stage Singapore，以商業帶動藝術發展；建設亞洲首座國際級藝術收藏中心「文化自由港」（Singapore Freeport），吸引佳士得等跨國機構進駐；隨後又以北京798藝術特區為範本，擘劃聚集國外藝廊設點的吉門營房（Gillman Barracks）；致力塑造為國際藝術之都的野心，不言而喻。如今，歡慶建國50周年的同時，新加坡也在去年底迎接擁有全世界最大東南亞藝術收藏的新加坡國家美術館（National Gallery Singapore），正式邁向下一個里程碑。

與國際接軌

新加坡總理李顯龍於開幕時曾對媒體指出：「如果造訪世界任一座偉大城市：紐約、巴黎、上海或倫敦，你會發現藝術文化深深融入其中，特別是在地的藝文機構。⋯⋯因為這反映出這座城住了什麼人，他們從哪裡來，以及他們目前身處何處。」

新加坡國家美術館作為眼望整個東南亞的殿堂，從建築本身即彰顯對歷史的尊敬。美術館由兩棟建物構成，分別為前最高法院及前市政廳，經手改造的Studio Milou建築師事務所和發展諮詢集團CPG巧妙保存既有格局，以樹枝狀的支柱撐起包覆兩者的玻璃天頂，室內不僅光線充足，筆直延展的細長走道，亦賦予一種當代的視覺風格。

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豐富的藏品是此館最大亮點。前市政廳主要展示新加坡本土藝術，包括19世紀早期的繪畫、版畫、水彩，南洋畫派的重點作品，以及當代裝置、雕塑和錄像等。前最高法院則廣納菲、馬、緬、柬、越、印尼等各地創作，展現此區的多元活力。之後更將與龐畢度（CentrePompidou）、泰德現代美術館（Tate Modern）等進行跨館交流，藉此與一線藝術機構接軌。開幕短短兩週即創下17萬參觀人次，不難想見其受歡迎的程度。

從一座花園城市，至今蛻變為不可忽視的藝術之都，新加坡的崛起不僅彰顯東南亞地區日益受重視，也是一個國家長期深耕藝術的範本。相較之下，台灣位處東北及東南亞交界，如何加深與鄰近地區的對話和合作，找尋只有台灣才能扮演的角色，或許是亟欲標榜國際化的此刻，可以優先考慮的方向。

INFO | 新加坡國家美術館

Add／1 St Andrew's Road #01–01, Singapore

Web／www.nationalgallery.sg

Text / 歐陽辰柔

via / National Gallery Singapore

【完整內容請見《LaVie》2016年2月號】

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。