當多數家具產業隨著客戶腳步，將陣地轉到東南亞、中國時，彰化鹿港卻隱身一家根留台灣、大賺日本無印良品和美國零售商沃爾瑪錢的家具業者；更難得的是，這家公司還轉型做自有品牌，一張辦公椅在歐洲售價6萬元，比無印良品平均一張約8、9千元高出5倍多，還獲得德國紅點設計獎。

這是一張椅子的故事。不到1千元和超過6萬元的椅子，都出自這個家具廠商，可貿。關鍵點來自2008年，營收從約7億元掉到3億元的震撼，這是一場年營收掉了4億元的血淋淋體會。那時，可貿董事長可文山已創業18年，年年賺錢，那是他首度虧損。

對外柔軟爭取上架，提案外還附送全球分析

一路順暢的可文山，遇到創業以來首次虧損，卻激起了他的危機意識。可文山自剖當時的深刻體會：「要當定義者，不當跟隨著，只有走向國際高端市場、具備自有品牌，才能賺到創新價值財；代工賺的是生產管理財，生命是握在別人手上。」

轉型品牌，首先挑戰就是跟客戶產品線衝突，如沃爾瑪。他憑什麼成為沃爾瑪唯一下單的台灣廠，還讓自有品牌上架？他先讓自己成為代工廠的「助手」。提案時報告自家策略，還一併附上全球競爭同業的比較，甚至在企畫書上提出整體市場趨勢，跟合作夥伴共同看市場。而它累積18年的代工技術底子、量產能力，也是沃爾瑪埋單的原因。

對內從品味開始改革，員工上班看電影體驗美學

穩住生存命脈，轉型最大挑戰在於組織變革衝擊，就是腦袋的改變。可貿總經理黃惠棉回憶：「那期間，人力折損是最難的。」夫妻兩人在當時沒有做出裁員決策，可是對內，原本只懂製造的人，現在要從接單生產考慮到計畫出貨，就要跨部門合作；要有設計美學思維，有人因為要身兼數職而離開。

從員工到老闆，統統先把自己歸零。他們先從員工著眼，夫妻倆每天掛在嘴邊的是：要在製造中放進美學思維。講還不夠，還要有行動。他們將員工一群人從台中拉到歐美品牌家具店，各部門打散，組成小組，情境式學習讓他們熟悉幾百元椅子和上萬元家具的差異。

「就跟廚師要到米其林吃一趟一樣，自己有體驗，才知道設計高低差別，門市觀察也能感受到使用者在想什麼，」企畫專員施丞歡表示，直接跳進美學生活中會有激發，而不是在工廠硬邦邦製造的工作而已。聽起來簡單，但若你是中小企業，會接受一天就少掉一輛賓士車般費用支出，只為讓員工體驗設計美學嗎？

成果做出3個自有品牌，單價6萬起跳效益高50倍

勇於割捨後，手就空出來了，投入研發資源朝高級化發展，可貿突破「工業產品一定越做越便宜」魔咒，以往代工時期，一張椅子或家具約千元，但轉自有品牌則是6萬起跳，高出50倍效益。目前，可貿開發出3個高單價自有品牌，還運送到全球40多個國家，包括歐、美、日和杜拜等地。

1千元和6萬元最大差別，「代工很容易讓我們忘記自己是誰，因為代工是nothing，不是something，」可文山語重心長的說，這一路挺過來，證明沒有做不成的事，只看你想不想。

via / 商業周刊

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作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。