2016年，芬蘭設計師品牌Iittala正式向全世界昭告深耕亞洲市場的決心。除了在產品面推出與日本潮流服飾品牌三宅一生Issey Miyake跨界合作的聯名系列：Iittala X Issey Miyake居家系列；更決定從店面設計、店頭陳列，就緊抓住消費者的目光。即日起，歡迎蒞臨美麗新廣場一樓，Iittala與全球知名設計師Michael Young合作開出的Iittala全新設計概念店，一睹Iittala獨一無二的手工藝精品與極簡、純粹的北歐設計。

擁有135年歷史的芬蘭設計師品牌Iittala, 已經於全球開出超過200間的獨立店面與百貨專櫃。其中，近5成、約90間的店櫃皆位於亞洲，可見Iittala深耕亞洲市場的企圖心。

因此，打造出一間足以呈現Iittala品牌精神、精湛手工藝技術且極具北歐設計風格，同時還結合亞洲消費者購物習性的全新設計概念店，自然成為首要任務。而台灣，這個兼融亞洲各國文化，包括韓國、日本與中國大陸的要衝之地，也就成為推出此全新設計概念店的首選。

「這是一間非常明亮、清新，充滿歡欣愉悅感的設計概念店，巧妙地將溫暖的原木牆與沁涼的落地玻璃完美結合，讓每一位消費者都能充分想像如何和我們一樣，運用這些隨手可得的材料與元素，打造出和諧舒適的居家生活。」Iittala全球創意總監Jeremiah Tesolin如是說。

櫃台正後方的原木色牆面，刻有Iittala各式經典產品的形狀，彷若一只一只的木頭模具。如此別具新意的設計，源自這位全球名設計師Michael Young的創意表現。

「Iittala所產製出的每一只精美玻璃餐瓷和擺飾品，都塑形自這些極具設計感的模具。讓我靈機一動，決定將這些一般消費者看不到，但卻是品牌作品基石的模具形狀，雕刻在這片木頭牆面，讓所有消費者一目了然Iittala傳世百年並一路堅持以手工藝為本的品牌核心價值。」Michael Young如是說。

一目了然的設計概念，除了展現在模具牆面外，以大量几淨的落地玻璃牆面，搭配毫無遮掩的穿透層架展示產品，也是Michael Young針對亞洲消費習性的獨特設計。

「亞洲人大多生活於擁擠繁忙、百貨和商場林立的都會區，休閒活動也多半為逛街壓馬路。因此，能夠讓走在路上、經過店面的消費者一眼就能發現品牌的獨特魅力以及獨一無二的吸睛產品，如玻璃鳥工藝、Alvar Aalto系列等，才能吸引更多消費者走進店面，進一步認識品牌並購買產品。」

Michael Young以自身在亞洲設計創作超過12年的經歷，結合北歐簡約、俐落的設計風格，以及以口吹玻璃起家並聞名於世，擁有深厚設計資源與想法的Iittala品牌精神，打造出這間宛若工藝精品藝術館的Iittala全新設計概念店。

「我們很榮幸能在擴展亞洲市場時，能與這麼有國際觀、世界知名又熟悉亞洲環境與消費模式的設計師Michael Young合作，讓Iittala豐厚卻內斂的品牌精神能夠以全新樣貌充分地和消費者溝通互動，為亞洲市場再創佳績。」這是Fiskars集團居家事業部資深副總裁Päivi Paltola最殷切的期盼。

via / Iittala

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日