長年與各界藝術家合作聯名款的BENSIMON，2016年首度將法國跨界聯名創作作品引進來台展出，品牌創辦人Serge Bensimon深信，時尚不應僅為少數人擁有，故欲打造出貼近人群、提供人人都負擔得起的好產品，這也是品牌實踐High-Low Fashion高低差混搭哲學的來由。當年聯名創作款的起源，源自於抱持同理念來店光顧、主動要求合作創作BENSIMON帆布鞋的時尚頑童高堤耶﹙Jean Paul Gaultier﹚，他意外開啟了BENSIMON廣為人知長年與藝術家及精品聯名系列。此次總部更特地出借多款未曾曝光的高提耶作品來台展出，參觀者可以親臨現場細細品味，經典藝術與前衛創意的結合，並從中窺見BENSIMON帶來無限創意與活力的法式生活。
BENSIMON x 知名藝術家 跨界合作想像無限
為呈現聯名創作鞋款風華，BENSIMON 自3月29日起至4月10日，將於台北SOGO復興館5F空廊區展出多款經典聯名設計系列，有前衛的時尚頑童Jean Paul Gaultier、英國工業設計鬼才Tom Dixon，及其他各界藝術創作者作品如法國頂級時裝老牌Cacharel、被譽為「Cashmere之王」的法國品牌Lucien Pellat-Finet、70年代義大利時尚指標Fiorucci創辦人Elio Fiorucci及法國知名水晶球收藏家Mireille Sueur等等，每一雙創作皆顯現創作者的無限創意。其中為品牌長年好友的高提耶，大膽高調的設計，令人捉摸不定又充滿趣味，讓品牌創辦人Serge深深著迷，至今打造的紀念鞋款已有十餘雙。2015年5月高提耶與A.R.C.A.D抗癌協會的慈善展演中，更以顛覆性元素改造BENSIMON，誇張、色彩繽紛、燦爛、放肆卻又節制，只要高提耶想的到的，BENSIMON帆布鞋都可以完美搭配。
BENSIMON 鼓勵藝術創作 傳達正面能量
熱愛藝術的BENSIMON把觸角擴大到新領域，併購以美術建築為主的書店後，2009年Gallery S. Bensimon藝廊開幕，進一步完整了BENSIMON事業版圖。藝廊內不僅有世界知名藝術家作品展出，同樣貫徹品牌「High-Low」理念，邀請新銳藝術家於此自由創作與展售，不僅多位藝術家於此發跡，創辦人Serge Bensimon 秉持著「取之於社會、用之於社會」的理念，盡可能以各種角色來協助新銳藝術家，重視與其交流並了解對方的創作歷程及作品來由，每一件創作品皆顯露藝術家的靈魂與獨特之處。對創辦人Serge來說，藝術品不該只是曲高和寡的靜靜展示，它需要貼近生活，如同BENSIMON的品牌的理念一樣，帶給人正面能量及擁有滿滿的愛。
2025年5月27日羅馬當地晚間，Dior 2026早春度假大秀在全球矚目下落幕。秀後權威商業媒體《BoF（The Business of Fashion）》即以「Hello, Goodbye」為斗大標題撰文，基本坐實了盛傳已久的Dior換帥之說。不到兩日，品牌正式宣布Maria Grazia Chiuri卸任女裝創意總監。
恰如Chiuri的感言：「在任職9年後，我將離開Dior，懷著無比的喜悅與感激回顧這段非凡歷程。我特別感謝所有團隊與工坊成員，是他們的才華與專業讓我能實現對女性時尚的願景，並與多代女性藝術家展開深度對話。我們共同書寫了一個令我無比自豪、充滿意義的篇章。」彼時，業內倒沒有同Matthieu Blazy、Sabato De Sarno等其他設計師來去時那樣震驚或惋惜，Chiuri的離開是相對歡快而確定的，無論對她個人或品牌而言，下一章早已蓄勢待發。
Maria Grazia Chiuri社群發文。（圖片截取自 Instagram @mariagraziachiuri）
如何評價Maria Grazia Chiuri的9年女性書寫？
作為Dior品牌歷史上至今唯一的女性創意總監，綜觀這些年執掌共46個系列，Chiuri首作2017春夏時裝系列中那件胸前印有「We Should All Be Feminists（我們都應為女性主義者）」字樣的T恤，事實上便已是其核心信念和Chiuri-Dior時代的最佳破題。
為本次大秀揭幕的前導微電影《影魅幽魂（Les Fantômes du cinéma）》由同樣出身羅馬的導演馬泰歐賈洛尼（Matteo Garrone）執導，並以1961年義大利電影《羅馬幽靈（Fantasmi a Roma）》為靈感，透過一場古老世紀鬼魅與當代時裝模特穿梭、疊身於城市建築前的時空漫遊，向羅馬的多重歷史敘事致意。
工坊為片中「幽靈」打造的古老世紀裝束。（圖片提供：Dior）
頭飾亦經精心雕琢。（圖片提供：Dior）
拍攝上聚焦於時裝秀所蘊含的電影語言，交織集體記憶與個人幻想，更特別與Umberto Tirelli服裝工坊合作（註）；Chiuri自其典藏中挑選出多套與影史上經典作品有關的代表性服裝，運用象牙白色塔羅塔紗（Tarlatane）重新製作出幽靈般的精緻裝束，召喚著義大利名導費里尼（Federico Fellini）和帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）筆下角色的靈魂。12分鐘的影像觸及時裝與戲服、真實與虛構之間微妙而詩意的邊界，一如Dior高訂精神所探索的流動地帶。
大秀選址於羅馬Villa Albani Torlonia古典花園，沿承文藝復興時期花園中戲劇性的空間構造與透視景觀，整體動線宛如一幕幕舞台的鋪展。由荷蘭編舞兄妹檔Irme與Marne Van Opstal所設計的「靜態場景（Tableaux vivants）」迎接賓客，12位舞者散立其間，重塑巴洛克時期「綠雕劇場（Teatro di Verzura）」的魔幻魅力：交織身體律動與視覺錯置，喚醒空間的劇場性，首先將觀者帶入沉浸式體驗。接續由藝術家Pietro Ruffo以其對「怪誕圖騰」風格的再詮釋（註），於這座別墅園林中穿插裝飾圖樣與象徵角色，進一步引領觀者穿越迷幻之境，回溯羅馬作為電影、劇場、時尚與藝術之都的文化記憶。
於是，20世紀活躍於羅馬、巴黎與紐約藝術界的傳奇女性Mimì Pecci-Blunt，成了Chiuri最後一舞的靈感核心。2026早春度假系列時裝暨高級訂製服大秀，便以「想像的舞會（Bal de l’Imagination）」向她曾策劃的華麗化妝舞會致敬，並透過當下時裝語彙重現20世紀的精神面貌與美學風華。
持以極為完整的時裝秀概念、信手拈來便豐盛到用「混亂」形容的視覺與服飾設計，替這9年空前的女性書寫闔上書頁。Maria Grazia Chiuri的落款既有一種羅馬自帶的鬆弛快意，又令人沒來由地為之激情滿懷。當書頁再啟，也許是繼羅馬Teatro della Cometa劇院修復計畫後對藝術圈的持續獻力？重回目前仍空懸女裝創意總監之位的前東家？或者，我們能期待一個嶄新時尚故事的開展。
（圖片提供：Dior）
羅馬Teatro della Cometa劇院甫由Maria Grazia Chiuri完成修復。（圖片提供：Dior）
《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站即日起至7月13日於東大門設計廣場盛大展出中。繼前篇介紹全區總體設計後，本篇將沿品牌布展脈絡，帶你逐一走進11個別具時代象徵性、表彰不同品牌面向的展覽空間，看盡Dior時裝屋在這悠長光陰中所打造每一朵可以燎原的星星火花——如1947年那般，再一個75年，闢的便是下世紀的時尚之原。
此外，本次首爾展覽更首度特設專區，揭開來自韓國藝術界將全新創意注入標誌性Lady Dior包款的獨特詮釋，包括9款專為「Dior Lady Art」項目設計的作品和17款為「Lady Dior As Seen By」概念所創作的作品。同時也透由香氛瓶、肖像畫及香氛代言人所穿的禮服，展露品牌創始人對香水的喜愛之情，如蕾哈娜（Rihanna）為J’adore演繹的造型、娜塔莉波曼（Natalie Portman）為Miss Dior賦予的形象。
註：以收腰傘擺設計為識別、具雕塑效果的Bar Jacket / Bar Suit不僅為歷任創意總監不斷沿承並重新演繹的Dior經典廓型，在發展之初更震撼時尚界，且形塑了戰後時代女性著裝的革命性風貌——New Look，新風貌。
（圖片提供：OMA）
（圖片提供：OMA）
▍Miss Dior
新展區「Miss Dior」原為2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽而生，其古典圓頂結構由法國藝術家Eva Jospin以精緻刺繡掛毯打造。本次《Christian Dior: Designer of Dreams》首爾站額外增設了一間圓形展室，擴大展示Miss Dior經典香氛的相關文物與歷史資料。
