玻璃藝術家林靖蓉:以生活與自然為題,實踐設計之美──芬蘭設計之旅

以生活與自然為題,實踐設計之美──玻璃藝術家林靖蓉的芬蘭設計之旅

Iittala 
├ Timeless Design since 1881 

 

玻璃,一個充滿晶瑩、流動的工藝美學,吸引了眾多創作者的追尋,一如林靖蓉(Lynn),這位少數台灣從事玻璃工藝的女性藝術家,玻璃藝術之於他,是一段挑戰自我、尋找命定的旅程,對於玻璃工藝的熱愛,也延伸在旅行之中,一段因緣際會下踏上的北歐之旅,讓他體驗到北歐設計之於生活的各種美好。


從高中畢業後就到日本學習工業設計的Lynn,侃侃而談從事玻璃創作的過程,在學習的過程中,他嘗試運用陶瓷、金工、樹脂等各個媒材創作,也因此發現比起坐在電腦前繪圖,動手創作的過程會更為開心,隨著教授的建議,他在課餘後到住家附近的玻璃工藝學校學習課程,「也許火象星座的關係,我的個性比較急,發現玻璃其實是很難駕馭的材料,在高溫時很柔軟,這時也激起了我想挑戰的慾望。」從此與玻璃結下不解之緣,至今已15年。


談起對創作的靈感來源,除了對於技法與媒材的熟悉外,在生活中的大小事如旅遊、電影都成為玻璃藝術中的投射。曾追求著繁複技法的Lynn,隨著心境上的轉變與視野的開拓,轉而思考初識玻璃藝術的感動,進而專注於玻璃媒材的本質,能帶給人什麼樣的感受,也因此,北歐設計回歸到生活面的特質,則特別的吸引人。「北歐人總是珍惜著環境與自然,因日照的不足,很多家庭會在窗台上擺放著很玻璃器皿裝的蠟燭,他們對生活美學的態度讓我很感動,也影響著我對許多物件的想法。


因日本同學在丹麥玻璃島上工作,開啟Lynn追尋玻璃藝術的旅行,為期一個月的時間,走訪了瑞典、丹麥與芬蘭各個著名工藝品牌。玻璃是芬蘭人鍾愛的材料,其自然、清澈與優美線條已達到了玻璃藝術的極致,而屬於芬蘭的代名詞的品牌Iittala更早已是家家戶戶的生活必需品。


相對於許多工廠並未開放,Iittala可讓民眾站在二樓處向下參觀職人的創作過程,看到所熟悉的機器與器皿,Lynn坦言非常興奮,並沈浸在工藝師們的創作之中,包含研究Iittala針對不同商品所開發的模具,以及品牌背後優異而深厚的工藝美學。「技法很多都是相通的,但Iittala很厲害是設計,這個品牌一直走在前端,有獨特的風格,雖然作品很極簡,極簡當中卻極具設計感,沒有過多的綴飾,讓人找不到挑剔的空間,然而機能使用時卻又真正合乎使用者需求。


雖未看到最喜歡的「Birds by Toikka 玻璃鳥工藝系列」與「Alvar Aalto系列」現場製作,但深受吸引的他在工廠與市區店家分別購置了三件不同色彩的玻璃鳥,這個由芬蘭設計大師Oiva Toikka所設計的經典之作,每件玻璃鳥都是由工藝師量身打造,獨一無二,因製作過程繁複,要求幾近零誤差,需要不同工藝師的協作才能完成,最重要的吹製步驟則是經驗豐富的首席工藝師的重責大任。


此外,Oiva Toikka的另一力作「Kastehelmi 露珠系列」,相對於玻璃鳥有如藝術品般的細緻,Lynn認為露珠系列較帶有工業設計之美,這款有如在玻璃表面上留下了串串水珠的生活器皿,玻璃反射出細緻的光影,同樣的深受玻璃特有的光影所吸引的Lynn,再次讚歎於Iittala對於設計上的巧思與大自然的感受。


也因為芬蘭寒冷的氣候,懂得從自然汲取靈感的Iittala,將生活中的場景化作靈感,被稱為芬蘭天才設計師的Tapio Wirkkala所創作的「Ultima Thule融冰系列」,獨特的紋理表面,結合了手工雕刻與與拓印玻璃的技法,讓融冰系列產生冰狀般的特殊紋理。這些獨特的生活器皿,讓Lynn沈浸於玻璃藝術之美,返台時帶回眾多經典作品,相伴於生活之中。
 

 

關於 Lynn Lin 林靖蓉
畢業於日本東京工藝大學藝術學部設計學科學士、日本東京玻璃工藝研究所研究科。旅居日本十年後回到台灣,先後任職於國立台灣工藝研究發展中心鶯歌多媒材研發分館人才培育計畫、 國立台北教育大學擔任玻璃工藝講師、新竹市玻璃工藝館博物館示範藝術家。曾榮獲第七屆韓國清州國際工藝雙年賽-「有用之物」 特別獎、德國漢諾威工藝式國際工藝徵件展-「就是網孔」作品入選、台灣金玻獎單一媒材佳作、日本大阪伊丹玻璃工藝藝術展優秀作品入選。

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Text / Celia

Photo / Lynn、Iittala

李·帕赫個展《失落與重現的樂園》探索酷兒未來之途!交織神話與殖民歷史,水流象徵性別流動

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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