風靡全球的丹麥國際珠寶品牌PANDORA ，為了展現台灣獨特的人文風情及河川幽景的美好，並讓台灣的美能散播到國際間，PANDORA Taiwan首度跨界邀請到以甜蜜牽手環遊世界「Follow Me To」系列作品而聞名全球的俄羅斯攝影師Murad Osmoanov及其妻子Nataly Zakharova來台進行環島拍攝，配戴上令人覺得幸福的PANDORA珠寶，於台灣重要景點拍攝一系列精采的牽手浪漫美照，同時紀念他們首次來到台灣所留下的甜蜜難忘回憶及令他們極為驚艷的台灣獨特瑰麗景致。

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A Journey of Love 愛之旅攝影展，首度展出夫婦倆在台灣牽手系列照片，藉此與所有民眾一同分享台灣的美及這趟旅程關於愛的故事，同時展現PANDORA對台灣的關懷與愛。

PANDORA帶領你看見不一樣的台灣之美

PANDORA在台灣擁有全球亮眼的表現，始終是台灣女生心目中最喜愛的珠寶品牌。為此，PANDORA長期關注台灣社會，並期盼為台灣在國際間發聲，讓更多地球友人和PANDORA一樣熱愛這個美麗的寶島。以行動展現對台灣的愛跟支持，2015年底，PANDORA費盡心力聯絡上全球知名的牽手情侶俄羅斯攝影師Murad Osmanov，力邀他來台拍攝台灣牽手系列作品，希望透過他們的與眾不同的視野看見不一樣的台灣。同時，PANDORA更邀請到交通部觀光局共同攜手合作，讓這場台灣美景的拍攝旅程，更臻完美。

充滿文化衝擊的屏東東港迎王平安祭典

Murad和Nataly第一天抵達台灣後，就在PANDORA團隊帶領下，直奔台灣最南端的屏東東港，參加三年一度的東港迎王平安祭典，並在東港東隆宮及代天府捕捉到充滿台灣廟宇地方文化色彩，從夜晚一直等到凌晨四點的燒王船祭典，讓他們興奮得一掃第一天長途旅途的疲憊，全程關注著壯觀的燒王船祭典，並不停按下快門，只為留下他們心中最精彩的畫面。PANDORA所搭配的台灣主題珠寶，以王船和傳統廟宇為靈感，紅色切割的琉璃搭配上14K金鋯石串飾，展現台灣在地特有的風俗民情和豐富文化。

心靈感動的佛光山佛陀紀念館

從踏進高雄佛光山佛陀紀念館的第一刻，Nataly就毫不掩飾的展現她在佛陀紀念館所感應到的平靜與感動。拍照的空檔中，Nataly不時虔誠地向佛祖祈求，感謝幸福的生活及貼心的為老公祈福。PANDORA所搭配的台灣主題珠寶，以慈眉善目又笑口常開的彌勒佛、金元財寶福袋以及象徵雙手合十祈福的掌心串飾組合，傳達佛光山給予人們祥和寧靜的氣度非凡。

美得令人屏息的阿里山和品味好茶

從平靜的佛光山駛近阿里山時，眼前壯闊展開的茶園美景立刻令Murad和 Nataly驚艷不已。熱情的豔陽，讓台灣獨特的茶園風光，以最炫目的姿態，張揚著令人屏息的美景。當他們乘坐上阿里山小火車，踏進神木間穿梭拍攝牽手照時，被樹齡三千年以上的阿里山神木環繞，讓Nataly彷彿化身森林中的精靈，在靜謐的童話世界裡穿梭。PANDORA為台灣阿里山所搭配的主題珠寶，以經切割加工的琉璃串飾，綻放阿里山獨特的風光明媚，閃爍的琉璃串飾、展現茶園清澈透綠和紅色黑色的水晶鋯石串飾搭配旅行系列的相機、行李箱等，紀錄每一段旅程中意想不到的驚喜。

阿里山日出迎接美好早晨的第一道曙光

在只有５度的清晨四點，PANDORA團隊跟Murad 及Nataly已經在摸黑中踏上山路，前往阿里山鄉小笠原山，只為拍攝阿里山日出的第一道曙光。等待約莫兩小時後，耀眼的金色陽光終於從雲層中透出時，工作團隊跟Murad及Nataly都開心的歡呼起來，Murad也拍下眼前此刻最浪漫美麗的迷人景色，拍照終於完成後，相當怕冷的Nataly立刻被Murad擁進懷中相互取暖，兩人間甜蜜的互動，融化現場所有人的心。PANDORA所搭配的主題珠寶，浪漫描繪美好充滿希望的阿里山日出，如被溫暖陽光印般璀璨閃爍，每件珠寶都照耀的晶瑩閃亮，留下寶貴而永恆的美好動人時刻。

南投日月潭文武廟水天一色的黃昏時分

充分體驗過南台灣的熱情後，Murad夫妻接著來到擁有美麗傳說的日月潭。就在黃昏時分，幾經探索的Murad終於找到他最想要的拍攝景點-文武廟，兩人愛上文武廟以樓閣式建築之姿緊臨日月潭湖光山色的絕美景致，這種大自然與東方建築巧妙結合的文化風情，創造出絕美的構圖，Nataly以一襲東方美人風格長禮服，佇足文武廟最高處留下壯麗的日月潭全景。PANDORA所搭配的主題珠寶，在絕美黃昏夕陽下的照映下更顯閃耀迷人，彷彿訴說著兩個人從相識到相愛決定牽手走一輩子所經歷過的一切，低調傳達簡約卻又強而有力的愛情宣言，以此永恆閃耀的珠寶讓她感受幸運的愛，並歌頌心心相印的幸福。

壯闊華麗的花蓮太魯閣冒險之旅

穿越中橫的路途，Murad 及Nataly不顧清晨6點出發的疲備，沿途睜大雙眼飽覽鬼斧神工的太魯閣。無比險峻卻又秀麗的景致，令他們全程都充滿驚喜。為了讓他們親自體驗道地台灣的本土文化，此景點 PANDORA搭配的主題珠寶，靈感源自象徵高貴的14K金鳳凰羽毛，動感流麗的線條設計，講究細節以純銀鑄造，含蓄地訴說著傳奇力量，來紀念Murad 跟Nataly探索花蓮太魯閣慈母橋以及長春祠這段奇幻的冒險旅程。PANDORA團隊也特別跟收藏家商借排灣族貴族的特殊服裝，為Murad和Nataly兩人留下情侶裝的合影，並且在太魯閣美景的感染下，甜蜜地用中文對彼此說「我愛你」。

炫目神迷都會台北101

就在兩人對於台灣的每個景點都深深著迷的時刻，他們終於回到台灣的首都－台北。面對台北最菁華地段的101大樓，他們不僅讚嘆於台北市繁忙的都會風景，同時回憶了整段環島旅程每個精采的景點，也期待未來再次造訪台灣時要再去探索更多重面貌的台灣美景。

這趟為愛啟程的A Journey of Love，對於PANDORA與Murad夫妻而言都是極富意義且永生難忘的旅程，這對全球知名的愛侶，在這次旅途中深入的體驗了台灣絕美的景致，同時這次拍攝，不僅是他們兩人的東方國度蜜月之旅，PANDORA珠寶更為他們紀錄了每一個難忘的美好時刻，陪伴著兩人探險台灣各種浪漫的點點滴滴，透過甜蜜的夫妻倆，傳達並紀念PANDORA關懷台灣和回饋台灣的初衷，

via／PANDORA

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日