風靡全球的丹麥國際珠寶品牌PANDORA ，為了展現台灣獨特的人文風情及河川幽景的美好，並讓台灣的美能散播到國際間，PANDORA Taiwan首度跨界邀請到以甜蜜牽手環遊世界「Follow Me To」系列作品而聞名全球的俄羅斯攝影師Murad Osmoanov及其妻子Nataly Zakharova來台進行環島拍攝，配戴上令人覺得幸福的PANDORA珠寶，於台灣重要景點拍攝一系列精采的牽手浪漫美照，同時紀念他們首次來到台灣所留下的甜蜜難忘回憶及令他們極為驚艷的台灣獨特瑰麗景致。

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A Journey of Love 愛之旅攝影展，首度展出夫婦倆在台灣牽手系列照片，藉此與所有民眾一同分享台灣的美及這趟旅程關於愛的故事，同時展現PANDORA對台灣的關懷與愛。

PANDORA帶領你看見不一樣的台灣之美

PANDORA在台灣擁有全球亮眼的表現，始終是台灣女生心目中最喜愛的珠寶品牌。為此，PANDORA長期關注台灣社會，並期盼為台灣在國際間發聲，讓更多地球友人和PANDORA一樣熱愛這個美麗的寶島。以行動展現對台灣的愛跟支持，2015年底，PANDORA費盡心力聯絡上全球知名的牽手情侶俄羅斯攝影師Murad Osmanov，力邀他來台拍攝台灣牽手系列作品，希望透過他們的與眾不同的視野看見不一樣的台灣。同時，PANDORA更邀請到交通部觀光局共同攜手合作，讓這場台灣美景的拍攝旅程，更臻完美。

充滿文化衝擊的屏東東港迎王平安祭典

Murad和Nataly第一天抵達台灣後，就在PANDORA團隊帶領下，直奔台灣最南端的屏東東港，參加三年一度的東港迎王平安祭典，並在東港東隆宮及代天府捕捉到充滿台灣廟宇地方文化色彩，從夜晚一直等到凌晨四點的燒王船祭典，讓他們興奮得一掃第一天長途旅途的疲憊，全程關注著壯觀的燒王船祭典，並不停按下快門，只為留下他們心中最精彩的畫面。PANDORA所搭配的台灣主題珠寶，以王船和傳統廟宇為靈感，紅色切割的琉璃搭配上14K金鋯石串飾，展現台灣在地特有的風俗民情和豐富文化。

心靈感動的佛光山佛陀紀念館

從踏進高雄佛光山佛陀紀念館的第一刻，Nataly就毫不掩飾的展現她在佛陀紀念館所感應到的平靜與感動。拍照的空檔中，Nataly不時虔誠地向佛祖祈求，感謝幸福的生活及貼心的為老公祈福。PANDORA所搭配的台灣主題珠寶，以慈眉善目又笑口常開的彌勒佛、金元財寶福袋以及象徵雙手合十祈福的掌心串飾組合，傳達佛光山給予人們祥和寧靜的氣度非凡。

美得令人屏息的阿里山和品味好茶

從平靜的佛光山駛近阿里山時，眼前壯闊展開的茶園美景立刻令Murad和 Nataly驚艷不已。熱情的豔陽，讓台灣獨特的茶園風光，以最炫目的姿態，張揚著令人屏息的美景。當他們乘坐上阿里山小火車，踏進神木間穿梭拍攝牽手照時，被樹齡三千年以上的阿里山神木環繞，讓Nataly彷彿化身森林中的精靈，在靜謐的童話世界裡穿梭。PANDORA為台灣阿里山所搭配的主題珠寶，以經切割加工的琉璃串飾，綻放阿里山獨特的風光明媚，閃爍的琉璃串飾、展現茶園清澈透綠和紅色黑色的水晶鋯石串飾搭配旅行系列的相機、行李箱等，紀錄每一段旅程中意想不到的驚喜。

阿里山日出迎接美好早晨的第一道曙光

在只有５度的清晨四點，PANDORA團隊跟Murad 及Nataly已經在摸黑中踏上山路，前往阿里山鄉小笠原山，只為拍攝阿里山日出的第一道曙光。等待約莫兩小時後，耀眼的金色陽光終於從雲層中透出時，工作團隊跟Murad及Nataly都開心的歡呼起來，Murad也拍下眼前此刻最浪漫美麗的迷人景色，拍照終於完成後，相當怕冷的Nataly立刻被Murad擁進懷中相互取暖，兩人間甜蜜的互動，融化現場所有人的心。PANDORA所搭配的主題珠寶，浪漫描繪美好充滿希望的阿里山日出，如被溫暖陽光印般璀璨閃爍，每件珠寶都照耀的晶瑩閃亮，留下寶貴而永恆的美好動人時刻。

南投日月潭文武廟水天一色的黃昏時分

充分體驗過南台灣的熱情後，Murad夫妻接著來到擁有美麗傳說的日月潭。就在黃昏時分，幾經探索的Murad終於找到他最想要的拍攝景點-文武廟，兩人愛上文武廟以樓閣式建築之姿緊臨日月潭湖光山色的絕美景致，這種大自然與東方建築巧妙結合的文化風情，創造出絕美的構圖，Nataly以一襲東方美人風格長禮服，佇足文武廟最高處留下壯麗的日月潭全景。PANDORA所搭配的主題珠寶，在絕美黃昏夕陽下的照映下更顯閃耀迷人，彷彿訴說著兩個人從相識到相愛決定牽手走一輩子所經歷過的一切，低調傳達簡約卻又強而有力的愛情宣言，以此永恆閃耀的珠寶讓她感受幸運的愛，並歌頌心心相印的幸福。

壯闊華麗的花蓮太魯閣冒險之旅

穿越中橫的路途，Murad 及Nataly不顧清晨6點出發的疲備，沿途睜大雙眼飽覽鬼斧神工的太魯閣。無比險峻卻又秀麗的景致，令他們全程都充滿驚喜。為了讓他們親自體驗道地台灣的本土文化，此景點 PANDORA搭配的主題珠寶，靈感源自象徵高貴的14K金鳳凰羽毛，動感流麗的線條設計，講究細節以純銀鑄造，含蓄地訴說著傳奇力量，來紀念Murad 跟Nataly探索花蓮太魯閣慈母橋以及長春祠這段奇幻的冒險旅程。PANDORA團隊也特別跟收藏家商借排灣族貴族的特殊服裝，為Murad和Nataly兩人留下情侶裝的合影，並且在太魯閣美景的感染下，甜蜜地用中文對彼此說「我愛你」。

炫目神迷都會台北101

就在兩人對於台灣的每個景點都深深著迷的時刻，他們終於回到台灣的首都－台北。面對台北最菁華地段的101大樓，他們不僅讚嘆於台北市繁忙的都會風景，同時回憶了整段環島旅程每個精采的景點，也期待未來再次造訪台灣時要再去探索更多重面貌的台灣美景。

這趟為愛啟程的A Journey of Love，對於PANDORA與Murad夫妻而言都是極富意義且永生難忘的旅程，這對全球知名的愛侶，在這次旅途中深入的體驗了台灣絕美的景致，同時這次拍攝，不僅是他們兩人的東方國度蜜月之旅，PANDORA珠寶更為他們紀錄了每一個難忘的美好時刻，陪伴著兩人探險台灣各種浪漫的點點滴滴，透過甜蜜的夫妻倆，傳達並紀念PANDORA關懷台灣和回饋台灣的初衷，

via／PANDORA

第98屆奧斯卡即將於2026年3月15日傍晚（台灣時間16日上午）在好萊塢杜比劇院登場，而衝著最佳影片等9大獎項來勢洶洶的挪威電影《情感的價值》，自2025年坎城首映至今不僅在全球獎季續寫強勁成績，亦獲極佳票房回饋、坊間評論看好，創下藝術、商業雙贏局面。它深得人心之處何在？La Vie帶你讀出名導尤沃金提爾以小見大的「情感學」真諦。

挪威最具國際影響力的當代導演尤沃金提爾（Joachim Trier），繼以2021年《世界上最爛的人》收束生涯著名的「奧斯陸三部曲」後，2025年執導新片《情感的價值》再回歸奧斯陸家園鋪展情感篇章。「我對能體現親密感的電影很感興趣，我想要近距離觀察人臉，並以誠實的方式審視人類的體驗。」承此言，本作沿襲他向來對親密關係、創傷記憶與自我認同等命題的多面探索，透過自幼產生裂隙的父女關係，構築關於藝術能否彌補情感缺憾、治癒內在小孩，甚至留出「向死」與「向生」兩極間灰色通道的電影寓言。

全球獎季傳捷報，奪奧斯卡最佳國際影片呼聲高

受譽為尤沃金提爾截至目前最具成熟度和情感穿透力的作品，《情感的價值》憑藉內蘊極高思想深度的樸實影像風格，於第78屆坎城影展一舉拿下評審團大獎後，接連橫掃歐洲電影獎最佳影片等6大獎、強勢入圍「奧斯卡風向球」評論家選擇獎（Critics' Choice Awards）7大獎，早前甚由出演父親角色的瑞典演員史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）率先抱回第83屆金球獎最佳男配角，在在將奪獎聲量堆向坐擁廣泛大眾關注度的世界電影獎壇——挾第98屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角（兩位）共9項大獎提名，謂為跨越2025、2026年度最重要的劇情片之一亦不言過。

無聲嘶喊、冷靜爆破，直搗親情的敏感核心

全片宗旨自其題名的雙重含義已昭然若揭：情感的價值（Sentimental Value）既指涉人們對物件與回憶投射的情感價值，更寓意人際關係中無法量化、卻深刻影響人生的情緒與情感。尤沃金提爾善用交融文學對白與哲學思辨的創作語言，全然跳脫所謂親情電影易落入的「廉價和解」窠臼，賦予此作疏離而坦誠的姿態，去凝視家庭關係中難言、難解的殘酷現實——有些愛不因血緣自動成立，有些傷害雖未立即致命，但總隱隱作痛，慢慢剮去「情感的價值」。

奠基「家庭」戲劇架構，《情感的價值》經由帶後設意味的幽默敘事，提出藝術工作者對藝術的反思，以及對藝術療癒力量的潛在展望；有賴4位主演細膩演繹，兼彰顯回憶的重量與情感的不可替代性。下段從故事脈絡、主創陣容回溯製作緣起，分3子題解析主要看點。

1. 看似無感的物件，實則承載人所不能承受之重

引演員英嘉伊布思朵特李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas）所述，「或許它只是一棟房子，但它承載了你生命中許多你未曾親身經歷的事物，牆壁內涵蓋所有過去的氛圍，或許也包含所有將會發生的事情。」閃回鏡頭拉動序幕，畫外漸入將建物擬為生物（有生命體）的房子獨白，記述房子「感知」的種種。

母親過世後，姊姊諾拉和妹妹安涅絲重回兒時居住的家族老宅，被迫面對多年不見的父親古斯塔夫。隨暗潮洶湧的對話剝開和平表象，觀眾得以逐步探知父女關係癥結：如今享譽國際的古斯塔夫伯格，曾拋家追逐事業、為藝術罔顧所有——外人看來傾情創作的成功導演，在女兒心裡乃是自我中心的失職父親——當然，退一萬步說，如果父愛著實存在，它的缺席或許還能被適度柔化為經年累月的錯位表達所致。

長大成人過程中，姊妹倆通過截然不同的途徑試圖驅散童年陰霾。諾拉閃耀劇場界、安涅絲組建幸福家庭，直到父親向諾拉發出的「自傳電影」主演邀請，再次驚擾這份從未真正平靜的平靜。

為時已晚才欲藉此修復關係的古斯塔夫，遭諾拉斷然拒絕，於是半推半就轉與渴望積累藝術成就的好萊塢女星瑞秋坎普展開合作。然而，瑞秋愈是努力把自己鑿入女主人公的輪廓，劇本背後深埋的傷痛，和伯格一家糾葛的情感愈是浮上檯面。另一頭，相對於不斷對抗心中黑暗的姊姊，性格逆來順受的妹妹也因姊姊和父親的衝突升高，不得不審視自己老是充當「黏合劑」的家庭地位及為此付出的精神代價。

最終，摸索原諒的契機進而擁抱彼此，許是尤沃金提爾式幽淡的溫柔，無聲嘶喊、冷靜爆破，皆不失濃烈又巧妙地調和了過於外顯的濃烈。

2. 黃金拍檔長情合作，用藝術洞察人性、縫補人心

尤沃金提爾作為典型的作者電影導演縱橫歐洲影壇，創作多聚焦人物內心世界，尤擅在細微日常中融入對大體人生困境的探討。同時，多年來與演員、編劇的長情合作堆疊無需贅言的默契，除自《八月三十一日，我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》到《情感的價值》3度攜手的「御用女主角」蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）見列團隊名單，第6度執筆其作品的艾斯基佛格（Eskil Vogt）亦同他持續關注都市中產階級，著力描寫情感關係中的失語與焦慮狀態，代表作尚有2006年推出的首部長片《愛重奏》、2015年首次入選坎城影展主競賽單元的《記憶乍響》等。

對此，蕾娜特萊茵斯薇盛讚，「尤沃金提爾和艾斯基佛格擁有不可思議的編劇天賦，可以把每個人都拉進他們的電影世界裡。」並稱每每有機會詮釋兩人筆下的電影角色，「都會對我的人生留下深刻印記」。

3. 家庭角色是變動「扮演」而非與生俱來

就如此側重場景的電影而言，選房子和找演員一樣充滿挑戰且耗費時間。「『家』是非常主觀的東西，這棟房子成為新的起點，讓我們得以切入更複雜的，關於人生的故事。」本身為家族第三代電影人（父親從事電影音效、母親曾製作紀錄片）的尤沃金提爾分享，發想《情感的價值》劇本時正好有一棟祖傳房屋在出售，促使他思索「家」的定義。加上成為父親後腦中萌生「一代人究竟會給下一代傳遞什麼？」的問題，便決定以房子視角傾訴。

「故事在不同角色間跳躍、在時間軸上穿梭，創造出多聲道的觀影體驗——這是比主觀跟隨單一角色旅程更為宏大的構想。」由多個角色驅動的劇情，某種程度上確較「奧斯陸三部曲」來得豐沛動人；姐妹縱使同根生長，親密關係仍隨時間推移漸有變化，尤沃金提爾認為，「這是絕佳的方式，來探索責任的悖論，和我們在家庭中扮演的角色。」

他並表示，自己對情感和經驗如何相傳相繼特別感興趣，期待跨越世代、映照破碎關係的家族老宅能引領觀眾覺察電影的重要主題，正如「我們經常問自己為什麼我們與某個父母如此相像，卻不像另一個。」本作故被視為他對家庭與藝術議題，最直接、也最個人的回應。

「故事中有一種家族傳承下來的悲傷，我們利用這棟房子作為框架，來檢視時間、寬恕和情感的遺產。」——《情感的價值》尤沃金提爾

【同場加映】

▼ 台灣片商預定於奧斯卡典禮前日舉辦「威秀衝奧」特別放映活動，全台配合據點、票價及特典內容詳見貼文。

^{文｜Ning Chi          電影資訊、劇照提供｜海鵬影業}

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此