【影片】全球爆紅「Follow Me To」浪漫牽手攝影師夫妻為台灣之美拍下精采動人時刻

全球爆紅「Follow Me To」浪漫牽手攝影師夫妻戴上幸福的PANDORA珠寶牽手入鏡為台灣之美拍下精采動人時刻

風靡全球的丹麥國際珠寶品牌PANDORA ,為了展現台灣獨特的人文風情及河川幽景的美好,並讓台灣的美能散播到國際間,PANDORA Taiwan首度跨界邀請到以甜蜜牽手環遊世界「Follow Me To」系列作品而聞名全球的俄羅斯攝影師Murad Osmoanov及其妻子Nataly Zakharova來台進行環島拍攝,配戴上令人覺得幸福的PANDORA珠寶,於台灣重要景點拍攝一系列精采的牽手浪漫美照,同時紀念他們首次來到台灣所留下的甜蜜難忘回憶及令他們極為驚艷的台灣獨特瑰麗景致。

 

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A Journey of Love 愛之旅攝影展,首度展出夫婦倆在台灣牽手系列照片,藉此與所有民眾一同分享台灣的美及這趟旅程關於愛的故事,同時展現PANDORA對台灣的關懷與愛。

 

PANDORA帶領你看見不一樣的台灣之美

PANDORA在台灣擁有全球亮眼的表現,始終是台灣女生心目中最喜愛的珠寶品牌。為此,PANDORA長期關注台灣社會,並期盼為台灣在國際間發聲,讓更多地球友人和PANDORA一樣熱愛這個美麗的寶島。以行動展現對台灣的愛跟支持,2015年底,PANDORA費盡心力聯絡上全球知名的牽手情侶俄羅斯攝影師Murad Osmanov,力邀他來台拍攝台灣牽手系列作品,希望透過他們的與眾不同的視野看見不一樣的台灣。同時,PANDORA更邀請到交通部觀光局共同攜手合作,讓這場台灣美景的拍攝旅程,更臻完美

 

充滿文化衝擊的屏東東港迎王平安祭典

Murad和Nataly第一天抵達台灣後,就在PANDORA團隊帶領下,直奔台灣最南端的屏東東港,參加三年一度的東港迎王平安祭典,並在東港東隆宮及代天府捕捉到充滿台灣廟宇地方文化色彩,從夜晚一直等到凌晨四點的燒王船祭典,讓他們興奮得一掃第一天長途旅途的疲憊,全程關注著壯觀的燒王船祭典,並不停按下快門,只為留下他們心中最精彩的畫面。PANDORA所搭配的台灣主題珠寶,以王船和傳統廟宇為靈感,紅色切割的琉璃搭配上14K金鋯石串飾,展現台灣在地特有的風俗民情和豐富文化。

 

心靈感動的佛光山佛陀紀念館

從踏進高雄佛光山佛陀紀念館的第一刻,Nataly就毫不掩飾的展現她在佛陀紀念館所感應到的平靜與感動。拍照的空檔中,Nataly不時虔誠地向佛祖祈求,感謝幸福的生活及貼心的為老公祈福。PANDORA所搭配的台灣主題珠寶,以慈眉善目又笑口常開的彌勒佛、金元財寶福袋以及象徵雙手合十祈福的掌心串飾組合,傳達佛光山給予人們祥和寧靜的氣度非凡。

 

美得令人屏息的阿里山和品味好茶

從平靜的佛光山駛近阿里山時,眼前壯闊展開的茶園美景立刻令Murad和 Nataly驚艷不已。熱情的豔陽,讓台灣獨特的茶園風光,以最炫目的姿態,張揚著令人屏息的美景。當他們乘坐上阿里山小火車,踏進神木間穿梭拍攝牽手照時,被樹齡三千年以上的阿里山神木環繞,讓Nataly彷彿化身森林中的精靈,在靜謐的童話世界裡穿梭。PANDORA為台灣阿里山所搭配的主題珠寶,以經切割加工的琉璃串飾,綻放阿里山獨特的風光明媚,閃爍的琉璃串飾、展現茶園清澈透綠和紅色黑色的水晶鋯石串飾搭配旅行系列的相機、行李箱等,紀錄每一段旅程中意想不到的驚喜。

 

阿里山日出迎接美好早晨的第一道曙光

在只有5度的清晨四點,PANDORA團隊跟Murad 及Nataly已經在摸黑中踏上山路,前往阿里山鄉小笠原山,只為拍攝阿里山日出的第一道曙光。等待約莫兩小時後,耀眼的金色陽光終於從雲層中透出時,工作團隊跟Murad及Nataly都開心的歡呼起來,Murad也拍下眼前此刻最浪漫美麗的迷人景色,拍照終於完成後,相當怕冷的Nataly立刻被Murad擁進懷中相互取暖,兩人間甜蜜的互動,融化現場所有人的心。PANDORA所搭配的主題珠寶,浪漫描繪美好充滿希望的阿里山日出,如被溫暖陽光印般璀璨閃爍,每件珠寶都照耀的晶瑩閃亮,留下寶貴而永恆的美好動人時刻。

 

南投日月潭文武廟水天一色的黃昏時分

充分體驗過南台灣的熱情後,Murad夫妻接著來到擁有美麗傳說的日月潭。就在黃昏時分,幾經探索的Murad終於找到他最想要的拍攝景點-文武廟,兩人愛上文武廟以樓閣式建築之姿緊臨日月潭湖光山色的絕美景致,這種大自然與東方建築巧妙結合的文化風情,創造出絕美的構圖,Nataly以一襲東方美人風格長禮服,佇足文武廟最高處留下壯麗的日月潭全景。PANDORA所搭配的主題珠寶,在絕美黃昏夕陽下的照映下更顯閃耀迷人,彷彿訴說著兩個人從相識到相愛決定牽手走一輩子所經歷過的一切,低調傳達簡約卻又強而有力的愛情宣言,以此永恆閃耀的珠寶讓她感受幸運的愛,並歌頌心心相印的幸福。

 

壯闊華麗的花蓮太魯閣冒險之旅

穿越中橫的路途,Murad 及Nataly不顧清晨6點出發的疲備,沿途睜大雙眼飽覽鬼斧神工的太魯閣。無比險峻卻又秀麗的景致,令他們全程都充滿驚喜。為了讓他們親自體驗道地台灣的本土文化,此景點 PANDORA搭配的主題珠寶,靈感源自象徵高貴的14K金鳳凰羽毛,動感流麗的線條設計,講究細節以純銀鑄造,含蓄地訴說著傳奇力量,來紀念Murad 跟Nataly探索花蓮太魯閣慈母橋以及長春祠這段奇幻的冒險旅程。PANDORA團隊也特別跟收藏家商借排灣族貴族的特殊服裝,為Murad和Nataly兩人留下情侶裝的合影,並且在太魯閣美景的感染下,甜蜜地用中文對彼此說「我愛你」。

 

炫目神迷都會台北101

就在兩人對於台灣的每個景點都深深著迷的時刻,他們終於回到台灣的首都-台北。面對台北最菁華地段的101大樓,他們不僅讚嘆於台北市繁忙的都會風景,同時回憶了整段環島旅程每個精采的景點,也期待未來再次造訪台灣時要再去探索更多重面貌的台灣美景。

 

這趟為愛啟程的A Journey of Love,對於PANDORA與Murad夫妻而言都是極富意義且永生難忘的旅程,這對全球知名的愛侶,在這次旅途中深入的體驗了台灣絕美的景致,同時這次拍攝,不僅是他們兩人的東方國度蜜月之旅,PANDORA珠寶更為他們紀錄了每一個難忘的美好時刻,陪伴著兩人探險台灣各種浪漫的點點滴滴,透過甜蜜的夫妻倆,傳達並紀念PANDORA關懷台灣和回饋台灣的初衷,

 

via/PANDORA

這部電影要你「走來走去」看,拼湊一段破碎婚姻故事!張碩尹 X 爆炸理論SXSW藝術節得獎作品回台展出

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影

這部電影不要你黏在椅子上看,而要你起身走進一棟台灣老公寓,穿梭廚房、客廳、臥室等空間,慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐,將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論(Blast Theory)共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》,於年初拿下2025美國西南偏南藝術節(SXSW)混合實境競賽單元評審團特別獎後,回到台北於7/47/20限定兩週展出。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

「走進」老公寓,拼湊一段破碎婚姻故事

Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導,夏騰宏與柯念萱主演,背景設定在一間台灣老公寓,文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影,更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是,觀眾不需要穿戴任何裝置,而是透過「AI視覺感測系統(AI Computer Vision System)」體驗。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上,地面標示著4個空間:廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間,AI系統便會偵測觀眾的移動,切換到該房間的故事。透過在空間中移動,觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人,因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後,決定該切換到哪個視角,因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力,干擾和合作,都成為了觀看作品的趣味。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

這部「互動式電影」打破線性敘事,給予觀眾更多摸索的空間,建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行,甚至可以說是「沒有觀眾,作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明,轉而注重傳達作品的情感氛圍,交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動,努力了解故事的樣子,甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房,試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動,發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

為何以「家」為題?一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩,但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋,卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中,「家」成為觀眾走入作品敘事的核心,當觀眾穿越不同房間,也彷彿在夢境般的空間,探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制,也讓觀眾的「觀看」,從被動變成主動的心理參與。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

另一方面,家作為最小單位的社會結構,不只受到內部情緒影響,也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看,台灣長年受地緣政治影響,有著身份認同的討論;英國社會則長期面對移民問題,及近年的脫歐危機和通膨困境。因此,這次跨文化的台灣與英國團隊,從彼此對「家」的理解出發,重構一個想像的個人空間,並藉此探討所謂「家」的樣貌。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

SXSW評審團在授予獎項時表示:「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著,但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論(Blast Theory)常透過互動藝術探索社會和政治議題,他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等,將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中,邀人們透過親身參與日常難遇的景況,開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中,觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年,當時他在爆炸理論位於英國布萊頓(Brighton)的工作室駐村一個月。他回憶:「當初觀看到的,是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外,能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性,連結各形各色的人事物,進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發,張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案,開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作,作品於2025年國西南偏南藝術節(SXSW)全球首映,如今回到台北放映。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣,雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」,將作品開放給觀眾參與,在這樣的情況下,觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動,都為作品創造嶄新的意義和火花。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期|2025.07.0407.20,期間不公休

地點|台北市士林區福華路180

開放時間| 11:0021:00

在全球最繁忙的藝術交易現場,創作一幅「無法被擁有」的畫!解析Art Basel大型公共藝術《CHOIR》

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫

今年,瑞士巴塞爾藝術展(Art Basel)發生一場「藝術事變」——不羈的洋紅噴漆線條猖狂地侵佔主展館前廣場,從地面蔓延至牆面、時鐘、水池,甚至覆蓋Art Basel斗大的標誌。這不是惡作劇、也非抗議,而是德國視覺藝術家Katharina Grosse為展場量身作的畫——CHOIR》。透過具侵略性的線條及張揚色彩,藝術家企圖在受制的環境中,試驗藝術發生的各種可能;也在這人們爭相購入藝術品的場域,創造一件「無法被擁有」的藝術品。

生命有限、無法被擁有的藝術品

傾心藝術,必知Art Basel。這場全球知名的藝術博覽會,版圖跨及瑞士巴塞爾、邁阿密和香港,匯集全球藝術家及藝廊、涵蓋多元流派的創作能量,每年吸引無數買手與藏家前來購藏藝術。在這藝術品買賣不斷發生的場域,Katharina Grosse透過《CHOIR》掀起一場反動——這件作品只存在一週,展會結束便消失,不標價、不販賣,沒有任何人能夠擁有它。

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

繪畫只能被裱框欣賞?這幅歡迎所有人闖入

從畫布、建築物到城市廣場,都是Katharina Grosse的創作空間。凡是表面,在她眼裡都充滿創作潛力。她以噴繪手法挑戰傳統繪畫的概念,也透過不按牌理出牌的作畫背景,對畫作的「歸屬」提出質疑。

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

像是她這次為Art Basel創作的《CHOIR》,是一件用工業噴漆繪成、佔據城市廣場的公共藝術,像街頭原生的塗鴉,也像一幅巨大的抽象水彩畫。可畫作該存在於戶外嗎?又該任人踩踏嗎?印象中,明明該被放在美術館裡裱框欣賞?Katharina Grosse嘗試推翻的便是這一道道提問,她將繪畫置於無需預約、任何人都可能經過的公共空間,歡迎所有人參與其中,共演一場「即興表演」。雖說《CHOIR》不能被任何人購藏,但換個角度想,它亦屬於「參與表演」的所有人。

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

探討人們對控制的執著、衡量藝術品價值的觀點

CHOIR》僅存在7天的生命週期,背後也蘊藏著Katharina Grosse衡量畫作價值的觀點。普遍來說,長傳於世的畫作會被認為更具價值——若作品能在不斷流逝的時間長河中捱過考驗,時間將為其增值。可Katharina Grosse卻認為,繪畫不一定非要永垂不朽才是強大,對她來說,畫作從不存在到存在、再走向不存在,更能具體體現時間的流逝,這何嘗不是另一種珍貴?

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

再向內探究,Katharina Grosse也藉《CHOIR》探討著人類對「控制」的執著,以及對「自由」的渴望。她企圖在受制的環境中,試驗藝術發生的各種可能,在這樣的創作概念下,廣場任何地方都是她的畫布——既然如此,Art Basel的標誌被噴了漆又有什麼關係呢?

Art Basel大型公共藝術《CHOIR》!德國藝術家Katharina Grosse創作「無法被擁有」的畫
(圖片提供:Katharina Grosse)

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