【影片】全球爆紅「Follow Me To」浪漫牽手攝影師夫妻為台灣之美拍下精采動人時刻

風靡全球的丹麥國際珠寶品牌PANDORA ，為了展現台灣獨特的人文風情及河川幽景的美好，並讓台灣的美能散播到國際間，PANDORA Taiwan首度跨界邀請到以甜蜜牽手環遊世界「Follow Me To」系列作品而聞名全球的俄羅斯攝影師Murad Osmoanov及其妻子Nataly Zakharova來台進行環島拍攝，配戴上令人覺得幸福的PANDORA珠寶，於台灣重要景點拍攝一系列精采的牽手浪漫美照，同時紀念他們首次來到台灣所留下的甜蜜難忘回憶及令他們極為驚艷的台灣獨特瑰麗景致。

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A Journey of Love 愛之旅攝影展，首度展出夫婦倆在台灣牽手系列照片，藉此與所有民眾一同分享台灣的美及這趟旅程關於愛的故事，同時展現PANDORA對台灣的關懷與愛。

PANDORA帶領你看見不一樣的台灣之美

PANDORA在台灣擁有全球亮眼的表現，始終是台灣女生心目中最喜愛的珠寶品牌。為此，PANDORA長期關注台灣社會，並期盼為台灣在國際間發聲，讓更多地球友人和PANDORA一樣熱愛這個美麗的寶島。以行動展現對台灣的愛跟支持，2015年底，PANDORA費盡心力聯絡上全球知名的牽手情侶俄羅斯攝影師Murad Osmanov，力邀他來台拍攝台灣牽手系列作品，希望透過他們的與眾不同的視野看見不一樣的台灣。同時，PANDORA更邀請到交通部觀光局共同攜手合作，讓這場台灣美景的拍攝旅程，更臻完美。

充滿文化衝擊的屏東東港迎王平安祭典

Murad和Nataly第一天抵達台灣後，就在PANDORA團隊帶領下，直奔台灣最南端的屏東東港，參加三年一度的東港迎王平安祭典，並在東港東隆宮及代天府捕捉到充滿台灣廟宇地方文化色彩，從夜晚一直等到凌晨四點的燒王船祭典，讓他們興奮得一掃第一天長途旅途的疲憊，全程關注著壯觀的燒王船祭典，並不停按下快門，只為留下他們心中最精彩的畫面。PANDORA所搭配的台灣主題珠寶，以王船和傳統廟宇為靈感，紅色切割的琉璃搭配上14K金鋯石串飾，展現台灣在地特有的風俗民情和豐富文化。

心靈感動的佛光山佛陀紀念館

從踏進高雄佛光山佛陀紀念館的第一刻，Nataly就毫不掩飾的展現她在佛陀紀念館所感應到的平靜與感動。拍照的空檔中，Nataly不時虔誠地向佛祖祈求，感謝幸福的生活及貼心的為老公祈福。PANDORA所搭配的台灣主題珠寶，以慈眉善目又笑口常開的彌勒佛、金元財寶福袋以及象徵雙手合十祈福的掌心串飾組合，傳達佛光山給予人們祥和寧靜的氣度非凡。

美得令人屏息的阿里山和品味好茶

從平靜的佛光山駛近阿里山時，眼前壯闊展開的茶園美景立刻令Murad和 Nataly驚艷不已。熱情的豔陽，讓台灣獨特的茶園風光，以最炫目的姿態，張揚著令人屏息的美景。當他們乘坐上阿里山小火車，踏進神木間穿梭拍攝牽手照時，被樹齡三千年以上的阿里山神木環繞，讓Nataly彷彿化身森林中的精靈，在靜謐的童話世界裡穿梭。PANDORA為台灣阿里山所搭配的主題珠寶，以經切割加工的琉璃串飾，綻放阿里山獨特的風光明媚，閃爍的琉璃串飾、展現茶園清澈透綠和紅色黑色的水晶鋯石串飾搭配旅行系列的相機、行李箱等，紀錄每一段旅程中意想不到的驚喜。

阿里山日出迎接美好早晨的第一道曙光

在只有５度的清晨四點，PANDORA團隊跟Murad 及Nataly已經在摸黑中踏上山路，前往阿里山鄉小笠原山，只為拍攝阿里山日出的第一道曙光。等待約莫兩小時後，耀眼的金色陽光終於從雲層中透出時，工作團隊跟Murad及Nataly都開心的歡呼起來，Murad也拍下眼前此刻最浪漫美麗的迷人景色，拍照終於完成後，相當怕冷的Nataly立刻被Murad擁進懷中相互取暖，兩人間甜蜜的互動，融化現場所有人的心。PANDORA所搭配的主題珠寶，浪漫描繪美好充滿希望的阿里山日出，如被溫暖陽光印般璀璨閃爍，每件珠寶都照耀的晶瑩閃亮，留下寶貴而永恆的美好動人時刻。

南投日月潭文武廟水天一色的黃昏時分

充分體驗過南台灣的熱情後，Murad夫妻接著來到擁有美麗傳說的日月潭。就在黃昏時分，幾經探索的Murad終於找到他最想要的拍攝景點-文武廟，兩人愛上文武廟以樓閣式建築之姿緊臨日月潭湖光山色的絕美景致，這種大自然與東方建築巧妙結合的文化風情，創造出絕美的構圖，Nataly以一襲東方美人風格長禮服，佇足文武廟最高處留下壯麗的日月潭全景。PANDORA所搭配的主題珠寶，在絕美黃昏夕陽下的照映下更顯閃耀迷人，彷彿訴說著兩個人從相識到相愛決定牽手走一輩子所經歷過的一切，低調傳達簡約卻又強而有力的愛情宣言，以此永恆閃耀的珠寶讓她感受幸運的愛，並歌頌心心相印的幸福。

壯闊華麗的花蓮太魯閣冒險之旅

穿越中橫的路途，Murad 及Nataly不顧清晨6點出發的疲備，沿途睜大雙眼飽覽鬼斧神工的太魯閣。無比險峻卻又秀麗的景致，令他們全程都充滿驚喜。為了讓他們親自體驗道地台灣的本土文化，此景點 PANDORA搭配的主題珠寶，靈感源自象徵高貴的14K金鳳凰羽毛，動感流麗的線條設計，講究細節以純銀鑄造，含蓄地訴說著傳奇力量，來紀念Murad 跟Nataly探索花蓮太魯閣慈母橋以及長春祠這段奇幻的冒險旅程。PANDORA團隊也特別跟收藏家商借排灣族貴族的特殊服裝，為Murad和Nataly兩人留下情侶裝的合影，並且在太魯閣美景的感染下，甜蜜地用中文對彼此說「我愛你」。

炫目神迷都會台北101

就在兩人對於台灣的每個景點都深深著迷的時刻，他們終於回到台灣的首都－台北。面對台北最菁華地段的101大樓，他們不僅讚嘆於台北市繁忙的都會風景，同時回憶了整段環島旅程每個精采的景點，也期待未來再次造訪台灣時要再去探索更多重面貌的台灣美景。

這趟為愛啟程的A Journey of Love，對於PANDORA與Murad夫妻而言都是極富意義且永生難忘的旅程，這對全球知名的愛侶，在這次旅途中深入的體驗了台灣絕美的景致，同時這次拍攝，不僅是他們兩人的東方國度蜜月之旅，PANDORA珠寶更為他們紀錄了每一個難忘的美好時刻，陪伴著兩人探險台灣各種浪漫的點點滴滴，透過甜蜜的夫妻倆，傳達並紀念PANDORA關懷台灣和回饋台灣的初衷，

via／PANDORA

三十五年來，脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片，寄給太太。這些明信片不是展覽作品，也不是為了出版而畫，而是在一天開始之前，留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡，承載著靈感、生活、情感，也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒，明信片成了寄給家人的信，也成了寄給未來自己的答案。

每天早上，脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式，三十五年來，一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年，看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子，於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好，明信片的尺寸與紙質適合天天繪製，而他也喜歡將明信片投入郵筒，讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起，脇阪克二便養成了一套日常習慣：趁著吃完早餐、開始工作前，坐到書桌前畫畫，然後在清晨散步的途中，把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片，會在隔天或後天送達信箱，再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後，明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡，數量與日俱增。

對脇阪克二而言，面對一張空白明信片，是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我？我在嚮往什麼？答案往往在畫完之後，看到作品時才呼之欲出，它的功效非常神奇，跟冥想一樣。有時靈感充沛，僅僅五分鐘就能畫好，有時會花兩個小時以上慢慢刻畫，偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候，也有無論如何都不滿意的時候，有時也會偷懶，畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭，但我還是堅持繪畫，即使畫不出來也要畫，就算偷懶，也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日，某一天，我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺，會讓人體會到無限的可能。」

如今，這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說，它們是每天映照自我的鏡子，是重要的設計靈感來源。對溫子而言，是無可替代的珍寶。同時，它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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在安縵姊妹酒店迦努東京，遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo，現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien，特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品，各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感，造就酒店別樣風景，兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

2026年盛夏之際，奢華酒店集團安縵（Aman）姊妹品牌迦努（Janu）奠基本身充滿活力的待客之道，融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念，選址迦努東京（Janu Tokyo）推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽，邀所有入住旅客，以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京，帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展，此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造，再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人，將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中，形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗；進而使不論老少的各年齡層觀者，於即日起至2026年9月30日的展覽期間內，都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

► 綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國，現居巴黎；求學時期攻讀平面設計專業，擁有中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）學士學位，和皇家藝術學院（Royal College of Art）碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業，涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出，並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質，以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列，最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生，隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘（Azabudai Hills）這一活力新社區的重要組成部分，迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處，巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

► 重溫迦努品牌底色＆未來發展目標

自2020年創立以來，迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月，品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕，為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜，同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺（約1,200坪）的康養場域，至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準，多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作，將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命，促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱，本案以文化交流為核心，在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人，這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間，或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心（Janu Wellness Centre）池畔悠然休憩片刻，唯第10件設置於入住旅客活動範圍，專待住客察覺。

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作，Jean Jullien率先打趣引言，

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明，似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位，請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃（Pyrex）完成，一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果，二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中，為酒店既有設計語言所襯托。對此，Jean Jullien補充道，「此處是安放這些角色的理想場所，因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈，正如匆匆而過的行人。」

藝術展進行期間，迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇，期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊（Janu Patisserie）原創聯名曲奇，以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息，即日起至由夏入秋的2026年9月30日前，《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

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