【影片】全球爆紅「Follow Me To」浪漫牽手攝影師夫妻為台灣之美拍下精采動人時刻

全球爆紅「Follow Me To」浪漫牽手攝影師夫妻戴上幸福的PANDORA珠寶牽手入鏡為台灣之美拍下精采動人時刻

風靡全球的丹麥國際珠寶品牌PANDORA ,為了展現台灣獨特的人文風情及河川幽景的美好,並讓台灣的美能散播到國際間,PANDORA Taiwan首度跨界邀請到以甜蜜牽手環遊世界「Follow Me To」系列作品而聞名全球的俄羅斯攝影師Murad Osmoanov及其妻子Nataly Zakharova來台進行環島拍攝,配戴上令人覺得幸福的PANDORA珠寶,於台灣重要景點拍攝一系列精采的牽手浪漫美照,同時紀念他們首次來到台灣所留下的甜蜜難忘回憶及令他們極為驚艷的台灣獨特瑰麗景致。

 

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A Journey of Love 愛之旅攝影展,首度展出夫婦倆在台灣牽手系列照片,藉此與所有民眾一同分享台灣的美及這趟旅程關於愛的故事,同時展現PANDORA對台灣的關懷與愛。

 

PANDORA帶領你看見不一樣的台灣之美

PANDORA在台灣擁有全球亮眼的表現,始終是台灣女生心目中最喜愛的珠寶品牌。為此,PANDORA長期關注台灣社會,並期盼為台灣在國際間發聲,讓更多地球友人和PANDORA一樣熱愛這個美麗的寶島。以行動展現對台灣的愛跟支持,2015年底,PANDORA費盡心力聯絡上全球知名的牽手情侶俄羅斯攝影師Murad Osmanov,力邀他來台拍攝台灣牽手系列作品,希望透過他們的與眾不同的視野看見不一樣的台灣。同時,PANDORA更邀請到交通部觀光局共同攜手合作,讓這場台灣美景的拍攝旅程,更臻完美

 

充滿文化衝擊的屏東東港迎王平安祭典

Murad和Nataly第一天抵達台灣後,就在PANDORA團隊帶領下,直奔台灣最南端的屏東東港,參加三年一度的東港迎王平安祭典,並在東港東隆宮及代天府捕捉到充滿台灣廟宇地方文化色彩,從夜晚一直等到凌晨四點的燒王船祭典,讓他們興奮得一掃第一天長途旅途的疲憊,全程關注著壯觀的燒王船祭典,並不停按下快門,只為留下他們心中最精彩的畫面。PANDORA所搭配的台灣主題珠寶,以王船和傳統廟宇為靈感,紅色切割的琉璃搭配上14K金鋯石串飾,展現台灣在地特有的風俗民情和豐富文化。

 

心靈感動的佛光山佛陀紀念館

從踏進高雄佛光山佛陀紀念館的第一刻,Nataly就毫不掩飾的展現她在佛陀紀念館所感應到的平靜與感動。拍照的空檔中,Nataly不時虔誠地向佛祖祈求,感謝幸福的生活及貼心的為老公祈福。PANDORA所搭配的台灣主題珠寶,以慈眉善目又笑口常開的彌勒佛、金元財寶福袋以及象徵雙手合十祈福的掌心串飾組合,傳達佛光山給予人們祥和寧靜的氣度非凡。

 

美得令人屏息的阿里山和品味好茶

從平靜的佛光山駛近阿里山時,眼前壯闊展開的茶園美景立刻令Murad和 Nataly驚艷不已。熱情的豔陽,讓台灣獨特的茶園風光,以最炫目的姿態,張揚著令人屏息的美景。當他們乘坐上阿里山小火車,踏進神木間穿梭拍攝牽手照時,被樹齡三千年以上的阿里山神木環繞,讓Nataly彷彿化身森林中的精靈,在靜謐的童話世界裡穿梭。PANDORA為台灣阿里山所搭配的主題珠寶,以經切割加工的琉璃串飾,綻放阿里山獨特的風光明媚,閃爍的琉璃串飾、展現茶園清澈透綠和紅色黑色的水晶鋯石串飾搭配旅行系列的相機、行李箱等,紀錄每一段旅程中意想不到的驚喜。

 

阿里山日出迎接美好早晨的第一道曙光

在只有5度的清晨四點,PANDORA團隊跟Murad 及Nataly已經在摸黑中踏上山路,前往阿里山鄉小笠原山,只為拍攝阿里山日出的第一道曙光。等待約莫兩小時後,耀眼的金色陽光終於從雲層中透出時,工作團隊跟Murad及Nataly都開心的歡呼起來,Murad也拍下眼前此刻最浪漫美麗的迷人景色,拍照終於完成後,相當怕冷的Nataly立刻被Murad擁進懷中相互取暖,兩人間甜蜜的互動,融化現場所有人的心。PANDORA所搭配的主題珠寶,浪漫描繪美好充滿希望的阿里山日出,如被溫暖陽光印般璀璨閃爍,每件珠寶都照耀的晶瑩閃亮,留下寶貴而永恆的美好動人時刻。

 

南投日月潭文武廟水天一色的黃昏時分

充分體驗過南台灣的熱情後,Murad夫妻接著來到擁有美麗傳說的日月潭。就在黃昏時分,幾經探索的Murad終於找到他最想要的拍攝景點-文武廟,兩人愛上文武廟以樓閣式建築之姿緊臨日月潭湖光山色的絕美景致,這種大自然與東方建築巧妙結合的文化風情,創造出絕美的構圖,Nataly以一襲東方美人風格長禮服,佇足文武廟最高處留下壯麗的日月潭全景。PANDORA所搭配的主題珠寶,在絕美黃昏夕陽下的照映下更顯閃耀迷人,彷彿訴說著兩個人從相識到相愛決定牽手走一輩子所經歷過的一切,低調傳達簡約卻又強而有力的愛情宣言,以此永恆閃耀的珠寶讓她感受幸運的愛,並歌頌心心相印的幸福。

 

壯闊華麗的花蓮太魯閣冒險之旅

穿越中橫的路途,Murad 及Nataly不顧清晨6點出發的疲備,沿途睜大雙眼飽覽鬼斧神工的太魯閣。無比險峻卻又秀麗的景致,令他們全程都充滿驚喜。為了讓他們親自體驗道地台灣的本土文化,此景點 PANDORA搭配的主題珠寶,靈感源自象徵高貴的14K金鳳凰羽毛,動感流麗的線條設計,講究細節以純銀鑄造,含蓄地訴說著傳奇力量,來紀念Murad 跟Nataly探索花蓮太魯閣慈母橋以及長春祠這段奇幻的冒險旅程。PANDORA團隊也特別跟收藏家商借排灣族貴族的特殊服裝,為Murad和Nataly兩人留下情侶裝的合影,並且在太魯閣美景的感染下,甜蜜地用中文對彼此說「我愛你」。

 

炫目神迷都會台北101

就在兩人對於台灣的每個景點都深深著迷的時刻,他們終於回到台灣的首都-台北。面對台北最菁華地段的101大樓,他們不僅讚嘆於台北市繁忙的都會風景,同時回憶了整段環島旅程每個精采的景點,也期待未來再次造訪台灣時要再去探索更多重面貌的台灣美景。

 

這趟為愛啟程的A Journey of Love,對於PANDORA與Murad夫妻而言都是極富意義且永生難忘的旅程,這對全球知名的愛侶,在這次旅途中深入的體驗了台灣絕美的景致,同時這次拍攝,不僅是他們兩人的東方國度蜜月之旅,PANDORA珠寶更為他們紀錄了每一個難忘的美好時刻,陪伴著兩人探險台灣各種浪漫的點點滴滴,透過甜蜜的夫妻倆,傳達並紀念PANDORA關懷台灣和回饋台灣的初衷,

 

via/PANDORA

20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生

每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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