回收、街友、街賣、剩食等看似沒有關聯的字眼，卻因為三位參與太陽花學運的年輕人，用愛心將這些概念相互聯結，並吸引志工幫助弱勢族群找回生命的尊嚴。他們的創意做法，讓人覺得——是的，這世界就需要多點可能性來翻轉！

「如果你曾深入了解這群在社會底層生活的人，你就不會稱之為『拾荒者』或『街友』，應改為『資源回收者』及『街上的大哥大姐』，關係比較對等，推動街頭計畫時也比較有幫助。」人生百味的共同創辦人之一朱剛勇（阿勇，本名朱冠蓁）說。她和巫彥德（阿德）、張書懷，原本在公平貿易協會當同事的三個人之所以一同成立社企「人生百味」，起源於2014年的太陽花學運。

●用分享觸發改變
「在靜坐抗議中，我們發現社會上仍有許多要幫助的對象。」阿勇說。例如阿公阿嬤是怎麼辛苦回收保特瓶或紙箱來養家活口？當抗議的學生及民眾大口吃著善心人士提供的物資時，為何街友不能一同分享？這些問題衝擊著他們，於是便開始思考如何幫助這群人。

「把回收物拿給阿公阿嬤」的網路平台是他們的第一步。全省各地的人若發現附近有做回收的長者，可以記錄其行徑路線、時間，當有人要丟棄回收物時，即可就近分享。目前全省已建構200多位的回收者地圖，人數還在增加中。

●拓展計劃，增加交流可能
其後三人思考如何拉近彼此的距離，發現唯有吃東西時容易放鬆，所以透過募集家中的多餘食料和熱情的志工，利用每月的一個夜晚烹煮並分送，藉此促進交流。這就是「石頭湯計畫」。「雖然從2014年7月就開始了，但真正產生互動，是直到最近遇到的大哥大姐們，願意開口分享他們的人生。」阿勇說。

為了長久營運，同時進一步協助弱勢族群自力更生，三人亦籌備「人生柑仔店—翻轉街賣形象計畫」。由人生百味挑選台灣在地良品，並協助設計部份未經包裝的小農產品，再交由有意願及能力的街頭工作者進行「街賣」，最後三方各自獲得合理報酬。目前協力品牌包括好食機、喜願小麥、日月老茶廠和阿公的香水檸檬等。「這不只能大大減緩社福的壓力，更讓每一個人都擁有選擇的自由，確保工作的權利與尊嚴。」阿德說。

●更長期的互助運動
對於剩食的推廣並未止於此。人生百味延續之前的努力，於去年推出「點亮街頭的100個糧倉」：「發想是以台北為起點，與各商店合作設置食物櫃，讓大家把家裡不用的或快過期的食物放至這裡，需要的人來此交換，也可以當石頭湯計畫的食材。目前已成功在大稻埕及萬華剝皮寮的商家先行設置，未來還會進駐更多地方。」就像國外社區的共享冰箱，以定點定時的模式，養成大眾分享多餘資源的習慣。而他們也預計在今年五月入駐南機場，和社區營造單位合作打造共食空間。雖然現在尚在籌備階段，但持續協助需要的人、並訴求更友善的食物分配環境，是不會改變的理念。正如其官網寫下的文字：「我們都不總是那麼堅強，因此互相照顧便是為了讓彼此能保有自己脆弱柔軟的那面。」給予和接受都是福氣，只要願意跨出那一步，人人都可以體會到生命中更豐裕、更難忘的深刻滋味。

【人生百味】
官網：doyouafl avor.tw

Text / 李寶怡
Photo / 許翔、李衎罕
Via / 人生百味

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年4月號】

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。