分享剩食，讓生活嚐起來更豐美─人生百味

回收、街友、街賣、剩食等看似沒有關聯的字眼，卻因為三位參與太陽花學運的年輕人，用愛心將這些概念相互聯結，並吸引志工幫助弱勢族群找回生命的尊嚴。他們的創意做法，讓人覺得——是的，這世界就需要多點可能性來翻轉！

「如果你曾深入了解這群在社會底層生活的人，你就不會稱之為『拾荒者』或『街友』，應改為『資源回收者』及『街上的大哥大姐』，關係比較對等，推動街頭計畫時也比較有幫助。」人生百味的共同創辦人之一朱剛勇（阿勇，本名朱冠蓁）說。她和巫彥德（阿德）、張書懷，原本在公平貿易協會當同事的三個人之所以一同成立社企「人生百味」，起源於2014年的太陽花學運。

●用分享觸發改變
「在靜坐抗議中，我們發現社會上仍有許多要幫助的對象。」阿勇說。例如阿公阿嬤是怎麼辛苦回收保特瓶或紙箱來養家活口？當抗議的學生及民眾大口吃著善心人士提供的物資時，為何街友不能一同分享？這些問題衝擊著他們，於是便開始思考如何幫助這群人。

「把回收物拿給阿公阿嬤」的網路平台是他們的第一步。全省各地的人若發現附近有做回收的長者，可以記錄其行徑路線、時間，當有人要丟棄回收物時，即可就近分享。目前全省已建構200多位的回收者地圖，人數還在增加中。

●拓展計劃，增加交流可能
其後三人思考如何拉近彼此的距離，發現唯有吃東西時容易放鬆，所以透過募集家中的多餘食料和熱情的志工，利用每月的一個夜晚烹煮並分送，藉此促進交流。這就是「石頭湯計畫」。「雖然從2014年7月就開始了，但真正產生互動，是直到最近遇到的大哥大姐們，願意開口分享他們的人生。」阿勇說。

為了長久營運，同時進一步協助弱勢族群自力更生，三人亦籌備「人生柑仔店—翻轉街賣形象計畫」。由人生百味挑選台灣在地良品，並協助設計部份未經包裝的小農產品，再交由有意願及能力的街頭工作者進行「街賣」，最後三方各自獲得合理報酬。目前協力品牌包括好食機、喜願小麥、日月老茶廠和阿公的香水檸檬等。「這不只能大大減緩社福的壓力，更讓每一個人都擁有選擇的自由，確保工作的權利與尊嚴。」阿德說。

●更長期的互助運動
對於剩食的推廣並未止於此。人生百味延續之前的努力，於去年推出「點亮街頭的100個糧倉」：「發想是以台北為起點，與各商店合作設置食物櫃，讓大家把家裡不用的或快過期的食物放至這裡，需要的人來此交換，也可以當石頭湯計畫的食材。目前已成功在大稻埕及萬華剝皮寮的商家先行設置，未來還會進駐更多地方。」就像國外社區的共享冰箱，以定點定時的模式，養成大眾分享多餘資源的習慣。而他們也預計在今年五月入駐南機場，和社區營造單位合作打造共食空間。雖然現在尚在籌備階段，但持續協助需要的人、並訴求更友善的食物分配環境，是不會改變的理念。正如其官網寫下的文字：「我們都不總是那麼堅強，因此互相照顧便是為了讓彼此能保有自己脆弱柔軟的那面。」給予和接受都是福氣，只要願意跨出那一步，人人都可以體會到生命中更豐裕、更難忘的深刻滋味。

【人生百味】
官網：doyouafl avor.tw

Text / 李寶怡
Photo / 許翔、李衎罕
Via / 人生百味

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年4月號】

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE