身為文具控，我們都知道這個大坑沒有最深只有更深，然而即使文具虐大家（的荷包）千百遍，我們還是愛它一如往昔。如果你也同樣熱愛日本文具，那麼就絕對知道本次舉辦展覽的品牌－TRAVELER’S notebook（以下簡稱TN），為了慶祝10週年，TN不僅推出許多限定紀念商品，本次的海外唯一特展還獻給台灣呢！

相信大家最在意的就是時間與地點，現在就速速報給大家知。展覽為期一個月從4/15（五）到5/15（日），地點位於誠品信義店3F forum，本次的活動則定名為「TRAVELER’S notebook & company十週年紀念Pop-up限定店」。

特別的是，在開展首周（4/16、4/17兩日的11:00至20:00），現場還推出了品牌旗艦店TRAVELER”S FACTORY的人氣活動：Spiral Ring Notebook Viking「手作線圈筆記本」，從封面、內頁到紙張的材質與顏色通通自己決定！此外，還可以自由添加喜歡的配件，組合出個人獨一無二的原創風格筆記本。

本次受誠品書店邀約的「TRAVELER’S notebook & company」，在展場的佈置方面也相當用心，它們還特別打造出一個深具日式職人味道的木造小屋，希望能讓台灣的民眾感受到TN的品牌特色與匠心獨具。雖然展場空間不大，但是「麻雀雖小，五臟俱全」，本次的活動可說是樂趣無窮，所以現在就條列5大重點，無論你是剛好走過、路過，還是早已摩拳擦掌準備來場激烈血拚的人，都千萬別錯過親身體驗後的重點整理。

重點一：達人示範區

陳列在玻璃櫃中的手帳與文具，均是來自於多位日本及台灣的手帳達人。看見他們將TN使用得有聲有色的模樣，不免讓人也想要擁有一本獨具個人特色的TRAVELER’S notebook呢！

重點二：品牌十年重要商品區

位於結帳櫃檯後方的巨大牆面，記載著十年來關於TN的點點滴滴，像是舉辦了什麼活動、與哪家交通公司合作了什麼聯名商品，或是為了紀念何事而推出哪些限定商品。（最可愛的是，在大事記的最尾端，TN給大家的結尾祝福語是「旅途愉快！」）

重點三：各款跨界聯名商品區

若覺得記載於牆面上的文字不夠真實。在一旁，TN將文字裡敘述的跨界聯名商品帶到現場來啦！從夏威夷航空到北斗星列車，都是TN合作過的對象。是不是光看就超想來場海外旅行呢？

重點四：手作迷最愛－蓋印章、做徽章、寄明信片

首先，先從「蓋印章」開始介紹。在展場中間，誠品準備了兩張長方桌，上面放置各式各樣的木頭章、自動章，讓大家可以自由享受歡樂的蓋章時光。因此有本奔的人，千萬別忘記帶本奔來，因而（在蓋章區）鎩羽而歸啦！

另外，在活動期間只要你單筆消費滿千元，就可獲得「自選台灣主題圖案胸章」一枚，只不過數量有限，因此心動的人可別拖太久才來啊！另外，圖案共有十款，除了胸章，也可以選擇別針或是磁鐵作為背面。最後，本次活動還有明信片募集活動。現場牆面展示的是去年獲獎的明信片，有興趣的人，不妨也將自己製作的明信片作品，投到現場的箱子裡吧！

重點五：這「三樣」手滑最好快、狠、準！

才剛開賣兩小時，就聽到有商品已售完（甚至不太可能會補貨）的消息時，速速幫大家詢問，究竟現場哪三樣東西賣最好。答案依序是：「黃銅筆」、「誠品合作筆記本補充內頁」，以及本次的最大亮點「十週年紀念鐵盒」。身為TN迷，沒道理錯過啊啊啊！ 如果這三樣商品滿足不了你，秉持著「推坑不手軟」精神，決定透過照片，回應大家想替荷包君瘦身的心。

《台灣限定商品區》

這區販售的都是以「台灣local things」為主題，與誠品書店獨家合作推出的特殊商品。剛剛提到的「黃銅筆」和「誠品合作筆記本補充內頁」，都能在這裡找到唷！還有紀念束口袋、紙膠帶跟吊飾等精美小物，每樣都讓人陷入選擇障礙。

《TRAVELER’S notebook & company商品區》

不說你不知道，本次展覽可是TN有史以來海外最大規模的特展，因此除了與誠品合作的台灣限定商品值得期待外，現場其餘超過300款文具品項，也同樣讓人目不暇給，挑到手軟。其中，有140款文具是首度來台，另外119款則是誠品書店獨家銷售呢！

Text、Photo／妞新聞

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00