身為文具控，我們都知道這個大坑沒有最深只有更深，然而即使文具虐大家（的荷包）千百遍，我們還是愛它一如往昔。如果你也同樣熱愛日本文具，那麼就絕對知道本次舉辦展覽的品牌－TRAVELER’S notebook（以下簡稱TN），為了慶祝10週年，TN不僅推出許多限定紀念商品，本次的海外唯一特展還獻給台灣呢！

相信大家最在意的就是時間與地點，現在就速速報給大家知。展覽為期一個月從4/15（五）到5/15（日），地點位於誠品信義店3F forum，本次的活動則定名為「TRAVELER’S notebook & company十週年紀念Pop-up限定店」。

特別的是，在開展首周（4/16、4/17兩日的11:00至20:00），現場還推出了品牌旗艦店TRAVELER”S FACTORY的人氣活動：Spiral Ring Notebook Viking「手作線圈筆記本」，從封面、內頁到紙張的材質與顏色通通自己決定！此外，還可以自由添加喜歡的配件，組合出個人獨一無二的原創風格筆記本。

本次受誠品書店邀約的「TRAVELER’S notebook & company」，在展場的佈置方面也相當用心，它們還特別打造出一個深具日式職人味道的木造小屋，希望能讓台灣的民眾感受到TN的品牌特色與匠心獨具。雖然展場空間不大，但是「麻雀雖小，五臟俱全」，本次的活動可說是樂趣無窮，所以現在就條列5大重點，無論你是剛好走過、路過，還是早已摩拳擦掌準備來場激烈血拚的人，都千萬別錯過親身體驗後的重點整理。

重點一：達人示範區

陳列在玻璃櫃中的手帳與文具，均是來自於多位日本及台灣的手帳達人。看見他們將TN使用得有聲有色的模樣，不免讓人也想要擁有一本獨具個人特色的TRAVELER’S notebook呢！

重點二：品牌十年重要商品區

位於結帳櫃檯後方的巨大牆面，記載著十年來關於TN的點點滴滴，像是舉辦了什麼活動、與哪家交通公司合作了什麼聯名商品，或是為了紀念何事而推出哪些限定商品。（最可愛的是，在大事記的最尾端，TN給大家的結尾祝福語是「旅途愉快！」）

重點三：各款跨界聯名商品區

若覺得記載於牆面上的文字不夠真實。在一旁，TN將文字裡敘述的跨界聯名商品帶到現場來啦！從夏威夷航空到北斗星列車，都是TN合作過的對象。是不是光看就超想來場海外旅行呢？

重點四：手作迷最愛－蓋印章、做徽章、寄明信片

首先，先從「蓋印章」開始介紹。在展場中間，誠品準備了兩張長方桌，上面放置各式各樣的木頭章、自動章，讓大家可以自由享受歡樂的蓋章時光。因此有本奔的人，千萬別忘記帶本奔來，因而（在蓋章區）鎩羽而歸啦！

另外，在活動期間只要你單筆消費滿千元，就可獲得「自選台灣主題圖案胸章」一枚，只不過數量有限，因此心動的人可別拖太久才來啊！另外，圖案共有十款，除了胸章，也可以選擇別針或是磁鐵作為背面。最後，本次活動還有明信片募集活動。現場牆面展示的是去年獲獎的明信片，有興趣的人，不妨也將自己製作的明信片作品，投到現場的箱子裡吧！

重點五：這「三樣」手滑最好快、狠、準！

才剛開賣兩小時，就聽到有商品已售完（甚至不太可能會補貨）的消息時，速速幫大家詢問，究竟現場哪三樣東西賣最好。答案依序是：「黃銅筆」、「誠品合作筆記本補充內頁」，以及本次的最大亮點「十週年紀念鐵盒」。身為TN迷，沒道理錯過啊啊啊！ 如果這三樣商品滿足不了你，秉持著「推坑不手軟」精神，決定透過照片，回應大家想替荷包君瘦身的心。

《台灣限定商品區》

這區販售的都是以「台灣local things」為主題，與誠品書店獨家合作推出的特殊商品。剛剛提到的「黃銅筆」和「誠品合作筆記本補充內頁」，都能在這裡找到唷！還有紀念束口袋、紙膠帶跟吊飾等精美小物，每樣都讓人陷入選擇障礙。

《TRAVELER’S notebook & company商品區》

不說你不知道，本次展覽可是TN有史以來海外最大規模的特展，因此除了與誠品合作的台灣限定商品值得期待外，現場其餘超過300款文具品項，也同樣讓人目不暇給，挑到手軟。其中，有140款文具是首度來台，另外119款則是誠品書店獨家銷售呢！

Text、Photo／妞新聞

今年，瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）發生一場「藝術事變」——不羈的洋紅噴漆線條猖狂地侵佔主展館前廣場，從地面蔓延至牆面、時鐘、水池，甚至覆蓋Art Basel斗大的標誌。這不是惡作劇、也非抗議，而是德國視覺藝術家Katharina Grosse為展場量身作的畫——《CHOIR》。透過具侵略性的線條及張揚色彩，藝術家企圖在受制的環境中，試驗藝術發生的各種可能；也在這人們爭相購入藝術品的場域，創造一件「無法被擁有」的藝術品。

生命有限、無法被擁有的藝術品

傾心藝術，必知Art Basel。這場全球知名的藝術博覽會，版圖跨及瑞士巴塞爾、邁阿密和香港，匯集全球藝術家及藝廊、涵蓋多元流派的創作能量，每年吸引無數買手與藏家前來購藏藝術。在這藝術品買賣不斷發生的場域，Katharina Grosse透過《CHOIR》掀起一場反動——這件作品只存在一週，展會結束便消失，不標價、不販賣，沒有任何人能夠擁有它。

繪畫只能被裱框欣賞？這幅歡迎所有人闖入

從畫布、建築物到城市廣場，都是Katharina Grosse的創作空間。凡是表面，在她眼裡都充滿創作潛力。她以噴繪手法挑戰傳統繪畫的概念，也透過不按牌理出牌的作畫背景，對畫作的「歸屬」提出質疑。

像是她這次為Art Basel創作的《CHOIR》，是一件用工業噴漆繪成、佔據城市廣場的公共藝術，像街頭原生的塗鴉，也像一幅巨大的抽象水彩畫。可畫作該存在於戶外嗎？又該任人踩踏嗎？印象中，明明該被放在美術館裡裱框欣賞？Katharina Grosse嘗試推翻的便是這一道道提問，她將繪畫置於無需預約、任何人都可能經過的公共空間，歡迎所有人參與其中，共演一場「即興表演」。雖說《CHOIR》不能被任何人購藏，但換個角度想，它亦屬於「參與表演」的所有人。

探討人們對控制的執著、衡量藝術品價值的觀點

《CHOIR》僅存在7天的生命週期，背後也蘊藏著Katharina Grosse衡量畫作價值的觀點。普遍來說，長傳於世的畫作會被認為更具價值——若作品能在不斷流逝的時間長河中捱過考驗，時間將為其增值。可Katharina Grosse卻認為，繪畫不一定非要永垂不朽才是強大，對她來說，畫作從不存在到存在、再走向不存在，更能具體體現時間的流逝，這何嘗不是另一種珍貴？

再向內探究，Katharina Grosse也藉《CHOIR》探討著人類對「控制」的執著，以及對「自由」的渴望。她企圖在受制的環境中，試驗藝術發生的各種可能，在這樣的創作概念下，廣場任何地方都是她的畫布——既然如此，Art Basel的標誌被噴了漆又有什麼關係呢？

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展，即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場；另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島，輔以全新藝術牆面，重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內，最後繞向大阪，3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站：東京 / Gucci銀座藝廊

2025年，Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨，在日本展開多面向的藝術計畫；其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則（Yokoo Tadanori）的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園（Miyashita Park）Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

承當時的創作動能，今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程（未完の自画像 - 私への旅）》，選址Gucci銀座藝廊（Gucci Ginza Gallery），即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完（成）」作為該展題名，正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學：比起完成的那一瞬間，藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

生涯自1960年代至今走過60年歷程，橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品，卻從未止步於任何一種完成形式，而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名，此次展覽以「未完（成）的旅程」為核心主題，持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展，聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品，包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間，重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時，世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河（連画の河）》，供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

第二站：瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後，Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌，對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區，以及現正匯聚全球目光的大阪地區，透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章，Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島，於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提，品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭，以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景，廣邀國內外藝術家帶來豐富作品，Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」（和建築師永山祐子共同創建，由福武財團營運）開館時便與豐島結下不解之緣；該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來，由橫尾忠則親自操刀整體概念，並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域，現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

全新藝術牆面與東京個展遙相連結，既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象，又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神，充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

第三站：大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出，品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

• 時間：即日起至2025年8月24日11:00-20:00（最後入場時間19:30）＊需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
• 地點：Gucci銀座藝廊｜東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
• 票價：免費（預約優先制）
• 預約方式：LINE
• 了解更多：Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

• 時間：同步2025瀨戶內國際藝術祭展期，春季展期｜已結束；夏季展期｜2025年8月1日至31日；秋季展期｜2025年10月3日至11月9日
• 地點：香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889（自家浦港步行約3分鐘）

橫尾忠則

日本當代藝術家，1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展，而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地，於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館，2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部（Art Directors Club of New York, ADC）名人堂成員，2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館（The Met）、紐約現代美術館（MoMA）、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森（Thames & Hudson）出版社發行500頁作品集。