唯一海外展覽就獻給台灣！《TN十週年特展》5大重點現場直擊

身為文具控，我們都知道這個大坑沒有最深只有更深，然而即使文具虐大家（的荷包）千百遍，我們還是愛它一如往昔。如果你也同樣熱愛日本文具，那麼就絕對知道本次舉辦展覽的品牌－TRAVELER’S notebook（以下簡稱TN），為了慶祝10週年，TN不僅推出許多限定紀念商品，本次的海外唯一特展還獻給台灣呢！

相信大家最在意的就是時間與地點，現在就速速報給大家知。展覽為期一個月從4/15（五）到5/15（日），地點位於誠品信義店3F forum，本次的活動則定名為「TRAVELER’S notebook & company十週年紀念Pop-up限定店」。

特別的是，在開展首周（4/16、4/17兩日的11:00至20:00），現場還推出了品牌旗艦店TRAVELER”S FACTORY的人氣活動：Spiral Ring Notebook Viking「手作線圈筆記本」，從封面、內頁到紙張的材質與顏色通通自己決定！此外，還可以自由添加喜歡的配件，組合出個人獨一無二的原創風格筆記本。

本次受誠品書店邀約的「TRAVELER’S notebook & company」，在展場的佈置方面也相當用心，它們還特別打造出一個深具日式職人味道的木造小屋，希望能讓台灣的民眾感受到TN的品牌特色與匠心獨具。雖然展場空間不大，但是「麻雀雖小，五臟俱全」，本次的活動可說是樂趣無窮，所以現在就條列5大重點，無論你是剛好走過、路過，還是早已摩拳擦掌準備來場激烈血拚的人，都千萬別錯過親身體驗後的重點整理。

重點一：達人示範區

陳列在玻璃櫃中的手帳與文具，均是來自於多位日本及台灣的手帳達人。看見他們將TN使用得有聲有色的模樣，不免讓人也想要擁有一本獨具個人特色的TRAVELER’S notebook呢！

重點二：品牌十年重要商品區

位於結帳櫃檯後方的巨大牆面，記載著十年來關於TN的點點滴滴，像是舉辦了什麼活動、與哪家交通公司合作了什麼聯名商品，或是為了紀念何事而推出哪些限定商品。（最可愛的是，在大事記的最尾端，TN給大家的結尾祝福語是「旅途愉快！」）

重點三：各款跨界聯名商品區

若覺得記載於牆面上的文字不夠真實。在一旁，TN將文字裡敘述的跨界聯名商品帶到現場來啦！從夏威夷航空到北斗星列車，都是TN合作過的對象。是不是光看就超想來場海外旅行呢？

重點四：手作迷最愛－蓋印章、做徽章、寄明信片

首先，先從「蓋印章」開始介紹。在展場中間，誠品準備了兩張長方桌，上面放置各式各樣的木頭章、自動章，讓大家可以自由享受歡樂的蓋章時光。因此有本奔的人，千萬別忘記帶本奔來，因而（在蓋章區）鎩羽而歸啦！

另外，在活動期間只要你單筆消費滿千元，就可獲得「自選台灣主題圖案胸章」一枚，只不過數量有限，因此心動的人可別拖太久才來啊！另外，圖案共有十款，除了胸章，也可以選擇別針或是磁鐵作為背面。最後，本次活動還有明信片募集活動。現場牆面展示的是去年獲獎的明信片，有興趣的人，不妨也將自己製作的明信片作品，投到現場的箱子裡吧！

重點五：這「三樣」手滑最好快、狠、準！

才剛開賣兩小時，就聽到有商品已售完（甚至不太可能會補貨）的消息時，速速幫大家詢問，究竟現場哪三樣東西賣最好。答案依序是：「黃銅筆」、「誠品合作筆記本補充內頁」，以及本次的最大亮點「十週年紀念鐵盒」。身為TN迷，沒道理錯過啊啊啊！ 如果這三樣商品滿足不了你，秉持著「推坑不手軟」精神，決定透過照片，回應大家想替荷包君瘦身的心。

《台灣限定商品區》

這區販售的都是以「台灣local things」為主題，與誠品書店獨家合作推出的特殊商品。剛剛提到的「黃銅筆」和「誠品合作筆記本補充內頁」，都能在這裡找到唷！還有紀念束口袋、紙膠帶跟吊飾等精美小物，每樣都讓人陷入選擇障礙。

《TRAVELER’S notebook & company商品區》

不說你不知道，本次展覽可是TN有史以來海外最大規模的特展，因此除了與誠品合作的台灣限定商品值得期待外，現場其餘超過300款文具品項，也同樣讓人目不暇給，挑到手軟。其中，有140款文具是首度來台，另外119款則是誠品書店獨家銷售呢！

Text、Photo／妞新聞

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS

終將攝影、設計等廣泛藝術手法視為創作基因中不可或缺的一環，而不只是時尚的附屬元素——瑞典品牌Acne Studios於2005年持此精神自創刊物《Acne Paper》，近來並發表第21期特輯，邀眾讀者、品牌迷一同飛越Acne Studios成立30週年來步步構建的創意宇宙。本文揭開全集亮點，更帶你同場一覽上期《Acne Paper》創辦20週年紀念刊靈感發想和封面設計，再接續回訪2025年在巴黎歷史建築中正式開張的品牌首個常設藝廊。

作為業內相對年輕、卻尤在實驗性錯視面料研發上領跑的前衛時裝屋，由瑞典設計師Jonny Johansson與3位好友於斯德哥爾摩共同創辦的Acne Studios，今年方迎來成立30週年。為樹立別具意義的發展里程碑，Acne Studios將其旗下始發行於2005年的藝術專刊《Acne Paper》第21期〈自畫像（Autoportrait）〉打造為特輯形式，藉「自畫像」概念逐幀描繪這些年間圍繞品牌設計核心孕育而出的獨特創意世界。全集包攬Acne Studios自1996年來在時尚、藝術、建築、出版及創意聯名的種種軌跡，同時深入探索從最早年代起漸形塑品牌樣貌的文化觀點：獨立、跨領域，且由好奇心而非傳統常規所驅動。

總覽2026年第21期企劃：Acne Studios成立30週年特輯

► 4個自畫像故事共構刊物主軸，多篇深度專訪、評論專文豐富整體內容

鋪墊Acne Studios標誌性珊瑚粉底色的封面影像邀來荷蘭攝影師Carlijn Jacobs掌鏡、《Dazed》雜誌現任時尚總監Imruh Asha操刀人物造型，並交予曾入列「世界模特網（Models.com）」所頒布「Top 50 Models」全球榜單的美國模特兒Lulu Tenney以身詮釋特輯宗旨：在藝術與時尚的匯流處上，嶄露藝術的自由度、親密性與喜悅感。其中讓模特兒褪去衣裝的刻意安排，甚突顯《Acne Paper》與Acne Studios品牌長期秉承的，一種由文化、情感與創意表達促發的影像創作及出版方式。

重點內容由英國藝術家Katerina Jebb、美國攝影師Jordan Hemingway、美國攝影師暨模特兒Guinevere Van Seenus、塞內加爾攝影師暨模特兒Malick Bodian呈現的4個自畫像故事組成，兼收錄丹麥攝影師Casper Sejersen鏡頭下、巴西造型師George Krakowiak巧手中定格的品牌典藏檔案。

精彩內容搶先知

【深度專訪】

• 英國藝廊經營者Sadie Coles
• 英國家具設計師Max Lamb
• 美國音樂製作人Honey Dijon
• 美國藝術家Robbie Barrat
• 荷蘭攝影師Viviane Sassen
• 瑞典演員Lena Endre

【評論專文】

• 英國作家Frances Armstrong Jones
• 英國作家Natasha Fraser
• 英國時尚編輯Mark Holgate
• 英國創意顧問Xerxes Cook
• 英國設計評論家Ben Evans
• 美國攝影評論家Vince Aletti
• 瑞典策展人暨評論家Johanna Agerman Ross

► 既作為慶典，亦構成反思之舉

身處「創意獨立」愈顯可貴的現代社會，〈自畫像〉的出版正巧反思Acne Studios在當下時尚圈占據的地位：從斯德哥爾摩一個小型創意團隊不斷拓展版圖至今，品牌始終獨立經營；除保留獨樹一幟的文化發言權，更維持由藝術、建築與出版融會而成的運作模式。歸根結柢，此特輯堪稱一幅群像畫，記錄過去曾攜手演繹Acne Studios世界觀的眾多藝術家、合作夥伴及文化要角。而引領一切的關鍵人物無疑是品牌創辦人暨當家創意總監Jonny Johansson——他的跨領域宏觀視野，恰定義了Acne Studios的品牌靈魂。

回顧2025年第20期企劃：《Acne Paper》創辦20週年紀念刊

2025年公開的《Acne Paper》20週年紀念刊〈Golden〉，一來是對該企劃自2005年至2025年編輯旅程的承舊啟新，二則象徵性地突顯出所謂「價值連城」的創意計畫。封面由匈牙利攝影師Szilveszter Makó捕捉法國演員Raya Martigny身影，為整體設計定調。內容則收錄隨筆、訪談、時尚故事與藝術專題，邀讀者齊身探索「黃金」這千百年來深深映照人類文明的意象。

在不確定性籠罩的時代，《Acne Paper》希望帶領人們以溫暖希望擁抱自己。從神祕面紗下的古代文明，到當今最具想像力的藝術創作，各篇章中承載的光芒必會跨越歷史長河，照耀世界各地。而黃金，無論指涉顏色或質材，自然也將作為貫穿文字與視覺編輯的線索，指引無論幽默或詩意、個人或學術、神性或人性的創作脈絡——包括初嶄頭角的新秀、備受尊崇的大師等內容貢獻者，皆憑自身視角直視共同主題，織構靈感薈萃的馬賽克畫作，並陳關於「轉化之力」的深刻敘事。

不只發行刊物，還在巴黎歷史建築開設藝廊

構想源自《Acne Paper》，Acne Studios決意於2025年6月搭建一座全新創意交流平台，遂選址巴黎歷史悠久的皇家宮殿（Palais Royal）新古典主義拱廊之下、皇家花園之前，揭幕首個常設藝廊空間Acne Paper Palais Royal。時至今日、放眼未來，透過各類文化活動、藝術家講座、雜誌發表、簽書會等充滿活力的跨域計畫，該館仍持續邀請知名藝術家與新銳創作者共襄盛舉，不懈拓展品牌向來與工藝領域之間的密切對話。

>> 延伸閱讀：Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿！將自製藝文刊物《Acne Paper》紙上策展拓展至實體空間

策展方向涵蓋廣義創意範疇，揭示Acne Studios視文化為一個有機、流動領域的信念——Acne Paper Palais Royal所推展的每項計畫，皆體現品牌一貫對各種藝術形式的深耕；且進一步確立於傳統與創新交會點上的定位。Acne Studios在此鞏固作為時尚產業一員的地位之餘，更再次彰顯肩負文化推動者角色，投入並支持當代創意發展的長遠承諾。

\ 今年首展Jordan Hemingway《Angels With Dirty Faces》冬末登場 /

\ 第21期〈自畫像（Autoportrait）〉同名特展即日起至2026年7月26日開放中 /