2014年三月宣布普立茲克建築獎得主時，世人才驀然想起日本除了安藤忠雄、伊東豊雄、妹島和世等重量級建築師外，還有一位長期默默耕耘於人道建築的建築師坂茂（Shigeru Ban）。身為第七位榮獲普立茲克建築獎的日本建築師，坂茂以「紙建築」名聞國際，在世界各地的設計師們競逐外形、求高求炫的現下，始終站在人類的需求面思考，為災區民眾打造低成本紙造住宅，也同時結合更多可回收性材料於建築中，避免資源浪費。2014年八月初，他於美國首件博物館作品─阿斯彭藝術博物館（Aspen Art Museum）正式開幕，在一貫簡單質樸的造型中，我們再度看見他結合傳統日式美學與當代表現手法，在巍峨山脈旁豎立起一個反映自然、又充滿人文思維的藝術地標。

炙暑漸退，當時序又轉向秋冬，天空降下皚皚白雪，包覆整座阿斯彭山（Aspen Mountain）；位於美國科羅拉多州阿斯彭城的中心，這裡每年十一月至隔年四月是著名的滑雪勝地，人們在陡峭的斜坡上盡情滑行、飛躍，讓整座城市即便在寒冬中也充滿活力。

位於山腳，一座新穎的博物館敞開大門，歡迎人們走進探索。這是阿斯彭藝術博物館（Aspen Art Museum）的新館，由普立茲克建築獎得主坂茂（Shigeru Ban）擔綱設計，以木條交錯形成的網格（Woven Wood Screen）籠罩方形建築，構成視覺上的第一印象。阿斯彭藝術博物館是當地重要的藝文中心，以推廣當代藝術為主要目標，由於近年參觀人次與員工數量都大幅成長，加上希望擁有更大的展出空間，2011年由執行長親率團隊至東京力邀坂茂為他們設計新館。

以光源與透明性串連空間

在木質網格的遮蓋下，有一道扶搖直上的樓梯（Grand Stair）。這道樓梯總寬16呎，中間被博物館的玻璃外牆隔開，露於室外的部分能直達最高層，被坂茂形容為「就像滑雪一樣，你沿著它爬上頂樓，眺望山景，然後再回到地面」，並且因介於木質網格與博物館外牆的中間，充滿了日式傳統建築中「緣廊」（Engawa）的韻味。而位於室內的部分，則能通達各樓層，與室外的樓梯透過玻璃互相倒映，當陽光普照，穿透並落於階梯時，更產生一種光影婆娑的詩意。

由於阿斯彭藝術博物館本身無永久館藏的作品，館方於是希望盡可能將空間都投入做為展示用途，坂茂於地下室、一樓、二樓都規劃展覽室，共六個主要展間，總面積達舊館的三倍之多，其中最大者為二樓的第一展間（Gallery One），共4,000平方英尺，方形空間便於各種利用，而且特別在天花板鑲入天窗（Walkable Skylights），頂樓光源能被篩入展場，讓空間充滿生命力。而展場一隅，則是貫串整棟建築的透明電梯（Moving Glass Room Elevator），它能快速穿梭於樓層間，俯瞰博物館內部與外圍街道。

嵌入地景 與自然共舞

登上頂樓，視野豁然開朗。延續立面的木質建材，屋頂以三角形木格覆蓋，露天一側正對阿斯彭山，能看到沿山脊攀爬的針葉林、懸空的纜車，以及入冬後的遼闊雪景。這裡被命名為雕塑花園（Roof Deck Sculpture Garden），適合擺放大型裝置藝術作品，而被遮蔭處則由玻璃拉門區別室內外，其內設有咖啡廳，民眾能自由登上頂樓享用熱飲，一邊取暖一邊談天。

「在設計上，我希望能夠達到視覺的連續性，一方面保留高山景致，另一方面具備美術館的功能。⋯⋯此外，我希望能建造一個公共天台，因為能從高處遠望風景的場所在阿斯彭並不多見。」保留一個美好視野的想法縈繞在坂茂腦海，引導他設計出這片天台。佇立於此，人與自然彼此對望，仿似能聽見來自天地的回聲。

人文思維是最美註腳

一棟優秀的建築能提升在地創造力，吸引人潮與資金，為城市翻轉出另一番面貌，畢爾包古根漢美術館以及坂茂設計的龐畢度中心梅斯分館都是很好的例子。阿斯彭藝術博物館也深受世人注目，當大師建築與大師藝術相遇，碰撞出的火花自然教人驚歎。

坂茂曾說，大部分的建築師都是為有權有勢的人工作，因為權力和金錢皆為無形，所以建築師的工作便是將它們具象化；雖然他自己也願意為富人建造紀念碑，但卻更樂意運用經驗與智慧替更廣大的群眾服務，甚至是那些在災難中失去家園的人們。從不標新立異，總是時時思考如何讓建物與地景和諧共存、如何用天然建材減少汙染及浪費，坂茂的建築從人文關懷出發，一次又一次，在質樸風格中為我們留下美麗的驚嘆號。

坂茂

1957年生於東京，曾就讀南加州建築大學與柯伯聯盟建築學院，孩童時代受日本傳統木匠的工作過程啟發，對建築充滿好奇。1994年盧安達大屠殺導致千萬人無家可歸，引導他走上人道建築之路，他向聯合國難民事務專員提出用硬紙管搭建收容所的構想，並因此受聘為顧問。自此之後，「紙木宅」成為其代表風格，日本、土耳其、印度、斯里蘭卡、中國、海地、義大利、菲律賓等地都曾見其率領團隊前往災區救援的蹤跡。除人道建築外，作品類型亦包括私人住宅、企業總部、博物館、音樂廳等。於2014年獲普立茲克建築獎，被視為建築界的奇才。

Aspen Art Museum

Add／637 East Hyman Avenue Aspen, CO 81611

Tel／+1-970-925-8050

Web／www.aspenartmuseum.org

Text ／ 歐陽辰柔

via ／ Aspen Art Museum、The Pritzker Architecture Prize

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO