普立茲克建築獎評委會主席Lord Peter Palumbo曾指出：「坂茂象徵大自然的力量。鑒於他在遭受自然災害的地區，為無家可歸者和喪失財產者提供志願服務，這樣的說法一點都不為過。」不僅他的人道建築受到評委會的高度肯定，其使用竹子、織物、紙板等非傳統建材的實驗性更教人印象深刻。他本人亦表示對於低成本、本地出產與可重複使用的材料始終懷有高度興趣。

坂茂擅長以紙融入建材，從早期作品紙木屋（Paper Log House）、紙教堂（Paper Church）中，就可見其用紙管造牆的手法；敷蓋建物立面的木質網格，便是以木板、紙、混合樹脂製成，耐久且具防火性。對坂茂而言，一般常見的鋼筋混凝土建築最多維持一百年壽命，而且一旦毀壞，便難以修復；木料相對容易維修，而且即便拆卸也能回收再利用，不會造成任何浪費，是他使用的主要原因。

從早期至近日作品，讓我們以六件經典案例理解這位建築大師橫跨各類型建築的風格、思想與濃濃的社會關懷。

紙木屋／年分：1995年

1995年日本神戶發生7.2級大規模地震，造成6,400餘位民眾罹難，重挫日本經濟。為了快速協助受災戶擁有棲身之所，坂茂研發出紙木屋（Paper Log House），強調組裝快速、成本低廉、以及可重複使用建材等特性，房屋基底利用捐贈的啤酒箱裝滿沙包，屋頂以棚布覆蓋，牆壁則為直徑106mm、厚4mm的紙管並排，且以防水海棉膠填滿縫隙，不僅增進隱私，也增加強度。每棟建價低於美金2,000元，為當時無家可歸的人們帶來相當實質的幫助。此種建造原理日後也引用到世界各地的受災區，橫跨歐亞非三洲，都能看見坂茂建築團隊利用在地素材結合紙與木，替災民重建家園的蹤跡。

鷹取紙教堂／年分：1995年

神戶大地震毀壞的不只是住宅，許多公共建設也嚴重毀損，這座紙教堂（Paper Church）便是受天主教大阪總教會之託，期望能建造臨時的聚會場所，使用企業捐贈的材料，號召160位志願者，短短五周便宣告完工。新教堂概念來自於巴洛克時期建築師Gian Lorenzo Bernini為羅馬教會設計的教堂，佔地10×15平方公尺，外層由塑膠布鋪蓋，內層則由58根高5公尺的紙管圈出橢圓形的室內區域，內外層之間自然形成一條走道，且入口處的紙管間隔較大，讓人可以一眼看盡教堂結構，屋頂棚幕又能滲入天光，視覺上充滿和諧與韻律。此棟建物於2005年拆卸後運至同樣遭受地震之苦的台灣，並在南投縣埔里鎮的桃米社區完成重建，現已成為當地著名的觀光景點。

裸宅／年分：2000年

委託者是一個三代同堂的家庭，希望擁有一個最低隱私、能夠讓家人彼此參與對方活動的住宅空間。以此為目標，坂茂把半透明的概念帶入，建物外層是強化塑膠板，內部則於木結構上覆以白色尼龍布，光源能裡外滲透，達到如傳統日式紙牆的朦朧效果。為了增加靈活度，內部空間刻意設計為兩層挑高，四間供休憩的寢室除去房門與兩側牆面，搭配最精簡的家具設備，並在其下安裝滑輪，居住者可以自由安排其位置，或是將它們排成一列，成為一間長條狀的大型寢居。這棟充滿創意的裸宅（Naked House）依傍埼玉市的河岸，周圍充滿綠油油的田地，華燈初上時，就像一只穩坐地面的白色燈籠，洋溢著溫暖氛圍。

漢諾威國際博覽會日本館／年分：2000年

長年貫徹以紙為建材的坂茂，在2000年的德國漢諾威國際博覽會日本館（Japan Pavilion, EXPO Hanover）中又有重大突破。此館與建築師Frei Otto合作，建造目標為拆卸時能回收利用所有建材，呼應該年「人類、自然、科技」的大會主題。館身以紙管搭建，交接處用接頭或膠帶固定，為避免橫向支撐度不夠，刻意將建物設計為三個相接的波浪造型，而非純粹的長立方體；外表則由可透光的紙膜覆蓋，由於塑膠燃燒會產生戴奧辛，坂茂轉而從郵差使用的防水袋汲取靈感，請求工廠以相同原理生產，開發出兼具防水與防火效能的包膜。展場總體積為73.8m×25m×15.9m，可謂其使用紙材成就的最大尺度建築之一，也是他首度向歐美展示紙建築魅力的作品。

龐畢度中心梅斯分館／年分：2010年

最鮮明的視覺意象為波浪狀的六角形屋頂，由層壓木板構成，樣式模仿中國傳統的竹編帽，表面覆以白色玻璃纖維膜，能讓少量光源透入，也可依季節更替改變敷蓋數量，調節內部溫度。龐畢度中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）的落成是為延續其巴黎中心的影響力，讓龐大的館藏有更多機會面世，因此坂茂也細心處理展示空間，共有三個不規則的長形展覽會場，從屋頂的遮蓋下突出，總面積6,000m2，向外的玻璃窗可以眺望不遠處的教堂。而為讓建物與所在的公園融為一體，一樓也設計開放式的大廳，能放置大型雕塑，民眾也能自由前往休憩、喝茶聊天。這座分館開幕後短短七個月便吸引超過60萬人次前往參觀，替原先沒落的區域帶來大量人潮，可說以文化實力為城市締造新生契機。

Tamedia辦公大樓／年分：2013年

位於瑞士蘇黎士中心，這棟大樓共七層，主要作為Tamedia傳媒公司的辦公空間，可容納480位員工，不論高度或雙重傾斜的屋頂造型都與其他在地建築相容，但最大的特色是捨棄鋼筋混凝土，以木料作為主要結構建材，降低建造與完工後造成的汙染。坂茂引入日本傳統工法，以全木榫卯結構打造大樓骨幹，共使用2,000m3的雲杉，且梁柱皆外露，輕巧色澤增添視覺的溫暖度。表面以透明玻璃做出雙立面結構，能阻擋外圍熱源與促進內部空氣流通，面朝運河的一側則設置辦公室與會議廳，景色旖旎。

Text ／ 歐陽辰柔

Via ／ Aspen Art Museum、The Pritzker Architecture Prize

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners