生於義大利，在倫敦完成大學學業，畢業後前往北京、上海工作，目前常駐香港，每週當空中飛人穿梭於亞洲各國，對她來說是家常便飯，這位義大利頂級內衣品牌La Perla最年經的亞洲區首席執行官，在經過音樂製作公司金牌大風的歷練後，自認目前時間管理做得還不錯的她，要與我們分享如何在忙碌的工作之餘，又能維持個人生活的平衡。

品牌最佳代言人 工作再忙也要聆聽身體的聲音

Chiara Scaglia有著比美明星的亮麗外型，說得一口流利的中、英、義文，如同典型的義大利人，在談話的過程中，Chiara Scaglia不時出現各種不同的表情、手勢，就連語氣也都相當有戲。在訪問的前一天，她搭了兩班飛機，從早上5點起床，一直到大約凌晨2點才入睡，習慣上午6點多起床的她，訪問當天睡到了上午9點，畢竟人需要休息，也要聆聽身體的聲音，她笑說，「如果不這樣的話，我現在根本不能坐在這裡跟你們講話了。」

經常要到亞洲各國巡視店務的她，週二、週三和週四是她出差的日子，通常趁著晚上的時間飛往上海、北京、新加坡、台灣或韓國等地，週四晚上再飛回香港。對於週一和週五在香港的時間安排，Chiara Scaglia說，「我會在早上六點半起床，然後去健身房做一個小時的運動，之後回家看電子郵件，享用自己做的早餐，通常會有雞蛋、酪梨和肉類，之後就到辦公室工作。」

偏好舒服和簡單穿著的Chiara Scaglia認為，女人衣櫥裡應該要有質感好的基本款單品以及好的套裝，方便與所有單品混搭，除了要有適合每天日常穿著的套裝外，也要有像燕尾服這類適合晚上穿著的套裝。身為La Perla的亞洲區首席執行官，Chiara Scaglia自然也是自家品牌的忠實愛用者，當參加品牌活動時，從頭到腳全套La Perla肯定是少不了的，她經常會選擇在套裝內搭配不同的單品，想展現性感時，就選擇單穿胸罩；若想呈現簡單風格，她會選擇絲質T恤；若要優雅一點，則會挑選絲緞材質的黑色襯衫，裡面再搭配蕾絲胸罩。

每日電郵至少200封 大量閱讀以知天下事

需要大量閱讀的她，除了必須看很多報告外，她也會看許多報紙，「我會看一些時尚相關的報紙，以了解時尚產業發生了哪些事情，哪些品牌新成立了，又有哪些品牌收掉了。我還是會看我的那些財務書籍，這樣可以學習更多財務方面的知識。」女性時尚雜誌Chiara Scaglia固然也會看，但她認為，了解全球發生哪些事情是很重要的，而這些是時尚雜誌不會告訴你的。若想知道世界上發生了什麼事，就必須要看《金融時報》（Financial Times）、《華爾街日報》（Wall Street Journal）、《紐約時報》（New York Times）、《南華早報》（South China Morning Post，SCMP）、《中國日報》（China Daily）等，「假如不看這些的話，你就會不知道。」

Chiara Scaglia通常會趁著午餐時間巡店，而假如當天早上沒去運動的話，她則會趁著午休時間再去健身房運動，之後又是大量的閱讀。週二、週三、週四經常都在海外出差的她，到了國外除了巡店、面試員工之外，還得實地考察未來展店的店址，她表示，「假如我韓國的店經理要在一個百貨公司開店，在開店之前我要先看過這個地點，我必須親自認可才行，每次的展店都得親自到現場視察。」

平均一天就會收到200到500封新電子郵件的她，採訪當天，她看了一下信箱，裡面共有6,000多封未讀信件，也因此，她只要一有時間，就會不斷透過手機看信或打電話，「我坐車的時候就會看信或打電話，我在機場的時候也是看信或打電話，只要我一個人的時候，總是不斷的看信或打電話，有時候有些信件我會已讀不回，可是有些時候我雖然看過信，但是會忘了，所以我還有WhatsApp和微信WeChat，主管們都會不斷用WhatsApp和微信一直轟炸我。」

Chiara Scaglia說，「我在韓國時，他們說：『你必須下載這個韓國版的微信Kakao Talk』，我就說『不要』，我有WhatsApp和WeChat已經夠了，你們去下載WhatsApp，我才不要下載Kakao，太危險了，不要！」

不浪費時間在無關緊要之事 假日仍不忘工作

每天要處理品牌各個區域的眾多業務，究竟如何做好時間管理？Chiara Scaglia認為，時間管理很重要的一點就是，「別把時間浪費在無關緊要的事情上」，她將另一個重要因素歸功於，她有一個非常好的團隊，「你的部門必須很好，如果你的部門很好，所有問題他們會自己安排解決，我根本都不知道有問題發生。如果你的團隊很好，你的問題會很少，但假如你的團隊沒那麼好，你就會有很多問題。

另外就是不要花時間解決很蠢的問題，我常常告訴我的團隊，如果你遇到問題，你必須還要想出解決方案，如果你不知道如何決定的話，就打電話問我，跟我說問題是什麼，有幾種可能的解決方式，然後我們可以一起討論，一起決定，所以解決問題大概只要10分鐘的時間。但有時候我不見得會清楚每件事的背景和發生的來龍去脈，所以經理們必須要有責任，能負責解決問題，這是最重要的。」

Chiara Scaglia透露，週一到週五，她通常會在晚上12點到凌晨2點間就寢，平均一天都睡6小時，有時候多一點，有時少一點，但在週末時，「我睡超多，可能會睡到12小時。」

「星期五晚上我經常會與朋友見面，我們會喝點小酒，我也會與男友一起享用晚餐。」週末就把時間留給朋友和男朋友，但就算到了週末，Chiara Scaglia還是心繫於工作，「我週六和週日都會花2到4個小時工作，要收電子郵件，準備下一週要做的工作之類的。」

享受都會生活 更愛接觸大自然

從北京、上海到香港，Chiara Scaglia待過的這三個亞洲城市，各自有著屬於自己的特色文化，「我很喜歡香港，因為生活比較舒服，天氣比較熱一點，又有海邊，可以健行，有很多森林，空氣和水也比較乾淨，在這裏能滿足人的基本需求。」

撇開中國嚴重的霾害不提，上海與北京仍有許多讓Chiara Scaglia難忘的事物，「北京有很多文化、音樂、電影，有很多很有意思的人。我住在北京的時候，我的朋友是來自世界各地，有來自澳洲、印尼、中國、台灣、東帝汶、美國等等，每個人的工作都很有意思，有人有自己的餐廳，有人有自己的俱樂部，也有人是藝人，有人是顧問，真的有很多不一樣的人。」

上海建築之美是Chiara Scaglia所欣賞的，但上海過於都會化的生活，想要接觸大自然必須長途跋涉、舟車勞頓，這點則是讓喜愛大自然的她相當不習慣的，「徐匯區有許多歐洲風格的古老建築，是個很漂亮的城市，那裡也有很多很棒的精品店、餐廳。但上海是很都會的生活，我有一些朋友在上海市郊有度假屋，但開車得花上三個小時才能到達，要到那裡真的很遠、很麻煩，我也沒有時間去，所以我不喜歡上海的部分是沒有很多的大自然。」

「週末的時候，人吃飯、喝酒，就這樣，只有吃飯和喝酒，沒有其他的了。」她繼續說著當時在上海的生活，「不是晚餐，就是早午餐，晚餐、早午餐、晚餐、早午餐，然後喝酒，然後又是晚餐和早午餐，就這樣。我覺得這樣OK不錯，但我更喜歡大自然。」這樣一成不變的上海週末生活，在Chiara Scaglia豐富的表情、手勢和語調描述下，頓時顯得有趣許多。

「香港我喜歡的是有大自然，有海邊、空氣和水，但有時候我會覺得有點幽閉空間恐懼症，有一點像......」Chiara Scaglia倒抽一口氣，表現出有如快窒息的模樣，光是形容這種窒息感，她至少就變換出三種不同的手勢、表情和聲音效果，她繼續說道，「我的天啊，就像你無法呼吸的那種感覺。可是當你到大自然較空曠的地方，又可以再重新恢復正常。」

「我很快又會開始上中文課了，我必須得這樣，我現在的中文太糟了。」Chiara Scaglia認真專注地說著要學好中文會話這件事，她計劃幾個月後開始上課，「我一定要這樣，因為我根本不能說中文了，這樣真的很糟糕，真的很糟糕，太糟糕了！」口中念念有詞，無法忍受自己中文變差的她，言談中不時顯露出典型義大利人常有的生動表情，「以前住在北京、上海，我每天都會說中文，現在在香港，每天就說英文，然後中文都忘記了，太糟糕了！忘得太快了！真的很糟糕！」學中文這個話題，講到最後，就連她自己也忍不住笑了出來。

Text、Photo / BeautiMode

於 1989 年成立，其出經典作品深受歐洲皇室與好萊塢名人愛好收藏與公開展示，並屢次於國際珠寶拍賣會上創造佳績，陳智權 AKACHEN 身兼藝術、工學、管理專業背景。由於自幼皈依佛教，長年在書法、花藝、茶道之中浸潤，其作品深受東方佛、禪文化的影響，以靜逸、寂靜的藝術表現上展現。

為結合具有不同文化意涵的珍珠、翡翠以及有色寶石，開創新的珠寶設計哲學，陳智權親赴緬甸與斯里蘭卡礦區參與開採作業，並投資當地礦場以及切磨工廠，確保能取得最高品質的寶石。而  AKACHEN 多年來帶領其專業設計製作團隊不斷挑戰傳統珠寶設計，除運用 18K金、白金之外，更於 1998 年成功研發純鈦金屬製作技術，成為全球極少數擁有其製作專利的珠寶品牌之一。

每年春季， AKACHEN 總是以別出心裁的茶會，結合鈦金藝術與珠寶創作發表，邀請貴賓們一起體驗細緻的五感饗宴，今年 AKACHEN 總監楊秀惠特別選在櫻花盛開的時節，在和煦春風中，感受「天、地、人」三才匯聚所造就的美好。

早春盛開的粉紅櫻花，將陽明山綠意環抱的 AKACHEN 美學空間，點綴得美不勝收。結合江南庭園曲徑幽情與當代俐落風格，是陳智權將珠寶美學延伸至空間的創作。在此舉辦的櫻花茶會，由 AKACHEN 總監楊秀惠精心規劃了充滿創意的品茶體驗，以自由混搭的茶 Bar 概念，開啟讓人驚豔的感官之旅。探索經典與創新共融再生的可能，AKACHEN 期盼讓藝術輕鬆走入你我的生活中，讓生命的每一刻更加精采。

凝神欣賞每件 AKACHEN 作品栩栩如生的肌理表現，不僅讚嘆大自然的鬼斧神工，亦不難想像創作過程是如何費盡心思、精雕細琢。本次作品發表更搭配了友達光電最新開發的擬真藝屏 (High Fidelity Art Display)，透過超高解析擬真顯示技術，讓細緻入微的精巧工藝更能躍然於觀者眼前。

對陳智權而言，不同的肌理對於光線的反射會有所不同，這就是生命力的表現，也是作品中最重要的元素。為達到陳智權心目中完美的肌理表現，每一件 AKACHEN 鈦金藝術品都運用了顯微雕刻技術，除了工序繁複，為求作品的氣韻美感經得起時間考驗，陳智權總是反覆琢磨修整，一件作品從靈感發想到完成，至少需要3到5年，甚至更久。

爐火純青的鈦金藝術表現，讓陳智權在國際間嶄露頭角。2024年 AKACHEN 即將迎向另一個里程碑，鈦金藝術與珠寶作品受邀於11月在美國加州鮑爾斯博物館 (Bowers Museum) 進行為期五個月的個展，之後巡迴至德州休斯頓自然科學博物館 (Houston Museum of Nature Science)繼續展出，本次茶會首度對外公開的作品「鳶尾花」，也預計將加入美國巡迴個展中。

在養成一眾時尚大師的20世紀中葉，有一位設計師從基本功到創意、突破性，都被業界同輩認為是當代最高的存在，那就是Balenciaga品牌創辦人Cristóbal Balenciaga。

傳奇時尚設計師Christian Dior（迪奧先生）、Hubert de Givenchy（紀梵希先生）曾是他的學生；Gabrielle Chanel（香奈兒女士）形容他是「最貼近本質定義的時裝設計師（couturier）」……。究竟Cristóbal Balenciaga如何在精銳輩出的時代脫穎而出，甚至成為我們偶像的偶像？不妨從西班牙影集《Cristóbal Balenciaga：時尚帝國的誕生》回顧其崛起之路。

將時間倒轉，重新認識Balenciaga

聊起當今的Balenciaga，多數人會想到或許是XXXL Hoodie、老爹鞋、機車包，或Kim Kardashian（金・卡戴珊）穿上Met Gala紅毯那套從頭包到腳、半點肌膚不露的黑色連身衣，這些由現任創意總監Demna Gvasalia建立、緊緊抓住Z世代眼球與荷包的設計。不過，若是考究到會讀點時尚史的時尚迷，想到的可能是Cristóbal Balenciaga在數十年前端出的前衛高級訂製服。

1940年代末期，歐洲各國正逐漸從二戰的餘波中復原，時尚設計師們也在亂世中以服裝為載體，提出對時代的反思與見解。那正是Christian Dior推出「New Look」在巴黎造成轟動的年代，這套剪裁強調束腰、澎裙的訂製女裝，雖然引起女性著裝、身體自由倒退的質疑聲浪，仍不阻礙其成為當時優雅的代名詞，從此名留時尚史。

與強調女性身體曲線的沙漏剪裁背道而馳，Cristóbal Balenciaga推出一系列模糊身體線條的服裝，讓女裝跳脫緊身的束縛，有了寬大、幾何感的想像。或許你會好奇，用鬆身、輕盈的剪裁解放女性身體這件事，香奈兒女士在1920年代不就開了先例？的確，不過兩人的設計風格大不相同，相較於香奈兒的簡約、低調，Cristóbal Balenciaga更張揚、更具表演張力。

服裝輪廓的魔法師

從《Cristóbal Balenciaga：時尚帝國的誕生》預告片中，就能從劇組悉心還原的高級訂製服製作現場、上世紀高訂發表會情景等片段，重溫諸多Cristóbal Balenciaga的代表作。

舉凡從肩線至裙襬剪裁如梯形擴散的「Baby Doll Dress」；外觀呈現四角形、狀似信封的「Envelope Dress」；上身貼身、裙襬輪廓渾圓的「Balloon Dress」等；以及講求寬鬆、視覺飽滿的繭形（Cocoon）、桶形（Barrel）線條等設計元素。將軟質布料塑出浮誇、具有建築感的個性線條，讓Cristóbal Balenciaga在當時神仙打架的時尚圈闖出一片天，確立獨樹一幟的風格。

我們在劇中所看到那些Cristóbal Balenciaga轟動一時的作品，以及全劇包含Christian Dior、Hubert de Givenchy、Gabrielle Chanel在內等角色的服裝，都由戲服設計師Bina Daigeler團隊操刀。即便身為經驗豐富的設計師，更曾以《花木蘭》獲得奧斯卡最佳服務設計（Best Costume Design）入圍肯定，他仍直言這工作讓自己「壓力很大」。畢竟這是一部關於時裝的作品，加上這些角色的原型可都是曾叱吒時尚界的大人物，戲服與造型設計必會被放大檢視，壓力能不小嗎？

壓力催生出更深的使命感，Bina Daigeler先是將關於Cristóbal Balenciaga的書籍、展覽看過一遍，研讀早期織物與面料檔案，還向Balenciaga、Dior、Chanel等相關品牌調閱歷史資料，在配合拍攝檔期的時間壓力下完成任務。

最終上鏡的Cristóbal Balenciaga代表作都由Bina Daigeler從零開始製作，據說做了約70套服裝；大師角色們的服裝則來自品牌，或從各地的古董店尋來。對Bina Daigeler來說，做出最貼近原況的戲服，就是向服裝和時尚表達敬意最好的方式。

手藝從小養成，伯樂是位侯爵夫人

大師之作造就了時尚新浪，滿足跨時代觀眾的視覺；那是什麼樣的環境造就了大師？《Cristóbal Balenciaga：時尚帝國的誕生》著重描寫主角學成後建立品牌的故事，以及打拼過程中的起落。那在這之前的故事呢？1895年，Cristóbal Balenciaga生在西班牙北方小鎮格塔里亞（Guetaria）的一個平凡家庭，自小看著裁縫師母親與布料、針線為伍，耳濡目染下對裁縫產生興趣，小小年紀就養成嫻熟的針線活，對服裝的熱情也悄悄萌生。

一次為西班牙Casa Torres侯爵夫人縫製晚禮服，成為了Cristóbal Balenciaga時尚生涯的轉捩點。侯爵夫人對其作品極為賞識，甚至送他出國接受正統的製服教育、資助他開設人生第一家精品店Eisa，讓Balenciaga一名在馬德里、聖塞巴斯蒂安兩地的上流社交圈逐漸竄紅。只可惜，店面因為西班牙內戰爆發而必須關門，Cristóbal Balenciaga也被迫離開家鄉，轉赴巴黎奮鬥事業。

在巴黎的起落與重生

當時的巴黎時尚圈，幾乎被Dior、Chanel、Givenchy三人統治，精緻和優雅至上；然而Cristóbal Balenciaga加入不到兩年的時間，就憑藉紮實的功底、無邊的想像力和前衛眼光重塑了時尚地景。只是好景不常，二戰烽火點燃歐洲，Balenciaga在戰時更被指控與納粹有所牽扯，讓時裝屋的成功蒙上一層灰。其中錯綜複雜的故事，這邊不贅述，就讓《Cristóbal Balenciaga：時尚帝國的誕生》為你述說。

一代傳奇的結束，時間標記在1968年。當時Cristóbal Balenciaga深感時尚潮流已變，毅然決然關閉了自己一手打造的高級時裝屋，巴黎高級訂製殿堂再無Balenciaga一名，後來品牌歷經易主、重塑的漫長轉生過程。一直到2021年，Balenciaga才在創意總監Demna Gvasalia的帶領之下重啟高訂系列，首秀特別辦在品牌創始地——巴黎喬治五世大街10號（10 Avenue Georges V），品牌更修復屋內的沙龍，讓場域重回1960年代的懷舊樣貌，並承襲Cristóbal Balenciaga不為伸展台配樂的發表形式，帶人們夢回當時。

話說到這，應該不難理解Balenciaga宣布重啟高訂時，為何令資深時尚迷為之振奮。

當時尚褪去了被社群時代疊加的光鮮和讓大眾充滿距離感的價碼，更能窺見其本質，這是一門將建築、藝術、設計、工藝、歷史等概念揉於一體的純粹手藝，由古演變至今更多了科技進場，交織成為職人對極致的追求、對社會甚或時代的反動。而正是像Cristóbal Balenciaga這樣拒絕墨守成規的創作者，為時尚注入了廣而深的內蘊，引人探尋。