簡陋的繪畫卻充滿癒合的希望！藝術治療替難民兒童找到傷痛的出路

近年來的敘利亞內戰爆發至今還是看不到和平的希望，難民的增加遠快於世界可以應付，而被牽連於這場戰火的難民兒童更突破百萬。經歷戰爭 、目睹暴力 、及失去家園與家人的難民兒童，所承受的傷害是長遠的影響，這些都是從沒經歷過戰爭的我們所無法體驗及感受的。

大多幸運存活下來的難民兒童，雖在鄰國或西方國出於基本人道主義下得到庇護及基本需求（食品、水、避難所或醫療協助），但戰爭遺留下的陰影卻深深殘害著難民兒童的心靈，傷口很難被撫平並深深地折磨著人，進而影響了以後的人格身心發展，扭曲了自身人生觀，埋下了痛恨的種子，還可能成為引發未來另一場戰爭的因由。無國界非營利組織、當地慈善團體及相關兒童聯合國基金會雖極力想維護難民兒童的身心發展，但因資金及資源不足，很難調動或聘請心理輔導師或精神科醫師對難民兒童進行心理治療。

藝術治療（Art Therapy）成了其中戰亂中最有效的應對治療方法。藝術治療是一門專業，在專人引導下，讓人把說不出口的焦慮、創傷及失意，透過藝術表達出來，用顏色溝通，並把心結打開，釋放受困的情緒。簡單並不昂貴的藝術媒材如水彩、蠟筆、彩色筆或黏土都是藝術治療中極為重要的運用工具。藝術治療除了讓美術工具表達自己的內心世界，也在同時間親近受助者的想法並重塑和鼓勵他們改變，以此達到治療的效果。藝術治療讓難民兒童在資源不足的環境下學習如何去面對自己所目睹的暴力，並讓他們從過程中創造出屬於自己的彩色未來。

難民兒童所繪畫出的藝術雖簡陋並不如名畫家般栩栩如生或值錢，但卻是唯一能讓他們能找出人生出口的一幅畫。

藝術治療結合傳統的精神療法（Psychotherapy）理論與技巧，並運用在創作的過程中表達及發掘，從而讓受助者自我發現，並得到治療的效果。藝術治療並非以審美角度或外部的藝術標準去評價作品，而是注重個人的內在經驗以及創作的過程，因此接受藝術治療的人無需具備任何藝術創作的經驗或背景。藝術治療的適合受助者對象為: (1) 與精神健康相關之病患，包括精神分裂症、躁鬱症、憂鬱症、妄想症、菸癮、酒癮、藥癮、人格問題、適應障礙、強迫症、各類恐懼症及創傷後壓力症候群等； (2)發展與學習困難之病患如發展遲緩、智能障礙、自閉症、注意力缺陷過動症、情緒障礙、學習障礙、行為問題等；(3) 復健工作及支持性醫療對象如失智症、帕金森氏症、中風、截肢病人、癌症病人等； (4) 一般人：希望激發潛能、培養健康人格、尋求自我成長。

Text、Photo／FLiPER

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE