浪琴表圓舞曲樂音響起 浪琴表全球代言人林志玲優雅現身

圓舞曲的樂音悠揚響起，音符躍動，浪琴表全球代言人林志玲與小小芭蕾精靈婆娑起舞，舞動出一首和諧的樂章，演繹浪琴表圓舞曲系列獨有的古典優雅與現代時尚，也為浪琴表圓舞曲系列錶展增添唯美浪漫氛圍。

浪琴表圓舞曲系列靈感源自浪琴表璀璨K金系列女錶，以獨特的橢圓形線條描繪錶殼，宛若女伶在皎潔月光下的婀娜舞姿，精心設計的珍珠母貝面盤似是綻放的花朵，菱格紋的錶帶則為這柔美的一刻注入華麗的現代感。浪琴表今年也特別為母親節挑選了浪琴表圓舞曲系列母親節指定腕錶(L2.306.4.57.6)，黑面點鑽的錶款正如夜空中的星星，就像母親一樣無時無刻默默守護在子女身旁，引領兒女回家的路。浪琴表全球總裁Walter von Känel也親臨現場，與浪琴表全球代言人林志玲一同為浪琴表圓舞曲系列揭開序幕。

全球代言人林志玲翩然起舞 完美演繹浪琴表圓舞曲系列

浪琴表全球代言人林志玲隨著曼妙的旋律，降臨台北101浪琴表名品店，與小小芭蕾精靈一同隨著浪漫樂章，踏著輕盈的舞步優雅出場。看到可愛的小舞者，讓林志玲回憶起兒時穿上芭蕾舞衣演出的時光。林志玲說：「舞蹈的底子讓我的儀態能柔能剛、能優雅也能有個性的感覺。不過我真的好久沒有跳舞了，尤其是好久沒有穿著芭蕾舞衣跳舞了！看到小芭蕾舞者穿的白色蓬裙舞衣，讓我回想起小時候跳芭蕾舞的時光。」古典芭蕾舞的經驗為浪琴表全球代言人林志玲在事業發展上奠定基礎，散發古典與現代兼具的優雅氣質，正如同浪琴表圓舞曲系列腕錶所展現的氛圍。

浪琴表圓舞曲系列  優雅與現代的完美結合

浪琴表的系列錶款都是經典之作，也奠定了浪琴表屹立不搖的品牌地位。浪琴表圓舞曲系列腕錶面盤多變，巧妙排列出不同明暗切面的12片珍珠母貝，如花朵般的浪漫情懷，又彷彿舞伶在月光下翩然起舞；鑲以點鑽時標的黑色面盤則彷若夜空中閃爍的星辰，流露神秘高貴的優雅氣質；銀色放射飾紋面盤則是經典又不失現代感。多變的面盤搭配高雅的不鏽鋼、玫瑰金或是鑲鑽錶殼，再搭配現代感的菱格紋不鏽鋼錶帶或黑色鱷魚皮錶帶，更加完美地詮釋當代女性的柔美。每一道細緻、用心設計的製錶工藝，皆展現浪琴表精心譜下的圓舞曲篇章，完美呈現現代女性獨有的特質。

浪琴表台灣區副總經理張正勳表示：「浪琴表在1920年代Art Deco盛行的時候，打造了許多細緻精巧的女性腕錶。到了1990年代，浪琴表再度從1920年代的錶款汲取靈感，打造浪琴表璀璨K金系列，在當時成為許多女性錶迷心中的愛錶。現在，為了讓更多女性朋友可以回味美好的Art Deco年代、感受浪琴表璀璨K金系列的高貴優雅，浪琴表特別打造了浪琴表圓舞曲系列，保留浪琴表璀璨系列圓潤的橢圓形，用不鏽鋼取代K金，不僅價格更容易入手，也更適合平常戴。延續浪琴表優雅是一種態度的品牌精神，讓兼具優雅與個性的現代女性有更多選擇。」此外，浪琴表從20世紀中葉開始，定期發行古典音樂專輯，以The Longines Symphonette為名，於是便以此為浪琴表圓舞曲系列命名。

母親節精選錶款 獻給高貴優雅的媽媽

浪琴表今年也特別舉辦浪琴表圓舞曲系列錶展以品牌經典元素貫穿，與浪琴表圓舞曲系列腕錶相互輝映，展覽將於浪琴表台北101名品店持續至2016年5月9日止。此外，浪琴表今年特別挑選黑面點鑽的浪琴表圓舞曲系列腕錶 (L2.306.4.57.6)，作為母親節指定錶款，適合於溫馨5月贈送給人生中最重要的女性伴侶或是母親，表達心中最真摯的情感與感謝。此錶款承襲浪琴表圓舞曲系列的橢圓形不鏽鋼錶殼，闡述精緻與優雅的女性風格；以黑色漆面拋光面盤鑲嵌鑽石時標，彷彿夜空中閃亮的星星，流露神秘高貴的典雅氣質，無論出席晚宴或是日常配戴均展現輕奢華的現代時尚感。腕錶上12個時標都用點鑽表示，就像是媽媽無時無刻對我們的守護和照顧。4月15日起至5月31日止，凡購買浪琴表圓舞曲系列指定錶款(L2.306.4.57.6)，即可獲贈浪琴表馬術嘉年華絲巾一條。限量200組，數量有限，送完為止。

via／浪琴表

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}