圓舞曲的樂音悠揚響起，音符躍動，浪琴表全球代言人林志玲與小小芭蕾精靈婆娑起舞，舞動出一首和諧的樂章，演繹浪琴表圓舞曲系列獨有的古典優雅與現代時尚，也為浪琴表圓舞曲系列錶展增添唯美浪漫氛圍。

浪琴表圓舞曲系列靈感源自浪琴表璀璨K金系列女錶，以獨特的橢圓形線條描繪錶殼，宛若女伶在皎潔月光下的婀娜舞姿，精心設計的珍珠母貝面盤似是綻放的花朵，菱格紋的錶帶則為這柔美的一刻注入華麗的現代感。浪琴表今年也特別為母親節挑選了浪琴表圓舞曲系列母親節指定腕錶(L2.306.4.57.6)，黑面點鑽的錶款正如夜空中的星星，就像母親一樣無時無刻默默守護在子女身旁，引領兒女回家的路。浪琴表全球總裁Walter von Känel也親臨現場，與浪琴表全球代言人林志玲一同為浪琴表圓舞曲系列揭開序幕。

全球代言人林志玲翩然起舞 完美演繹浪琴表圓舞曲系列

浪琴表全球代言人林志玲隨著曼妙的旋律，降臨台北101浪琴表名品店，與小小芭蕾精靈一同隨著浪漫樂章，踏著輕盈的舞步優雅出場。看到可愛的小舞者，讓林志玲回憶起兒時穿上芭蕾舞衣演出的時光。林志玲說：「舞蹈的底子讓我的儀態能柔能剛、能優雅也能有個性的感覺。不過我真的好久沒有跳舞了，尤其是好久沒有穿著芭蕾舞衣跳舞了！看到小芭蕾舞者穿的白色蓬裙舞衣，讓我回想起小時候跳芭蕾舞的時光。」古典芭蕾舞的經驗為浪琴表全球代言人林志玲在事業發展上奠定基礎，散發古典與現代兼具的優雅氣質，正如同浪琴表圓舞曲系列腕錶所展現的氛圍。

浪琴表圓舞曲系列  優雅與現代的完美結合

浪琴表的系列錶款都是經典之作，也奠定了浪琴表屹立不搖的品牌地位。浪琴表圓舞曲系列腕錶面盤多變，巧妙排列出不同明暗切面的12片珍珠母貝，如花朵般的浪漫情懷，又彷彿舞伶在月光下翩然起舞；鑲以點鑽時標的黑色面盤則彷若夜空中閃爍的星辰，流露神秘高貴的優雅氣質；銀色放射飾紋面盤則是經典又不失現代感。多變的面盤搭配高雅的不鏽鋼、玫瑰金或是鑲鑽錶殼，再搭配現代感的菱格紋不鏽鋼錶帶或黑色鱷魚皮錶帶，更加完美地詮釋當代女性的柔美。每一道細緻、用心設計的製錶工藝，皆展現浪琴表精心譜下的圓舞曲篇章，完美呈現現代女性獨有的特質。

浪琴表台灣區副總經理張正勳表示：「浪琴表在1920年代Art Deco盛行的時候，打造了許多細緻精巧的女性腕錶。到了1990年代，浪琴表再度從1920年代的錶款汲取靈感，打造浪琴表璀璨K金系列，在當時成為許多女性錶迷心中的愛錶。現在，為了讓更多女性朋友可以回味美好的Art Deco年代、感受浪琴表璀璨K金系列的高貴優雅，浪琴表特別打造了浪琴表圓舞曲系列，保留浪琴表璀璨系列圓潤的橢圓形，用不鏽鋼取代K金，不僅價格更容易入手，也更適合平常戴。延續浪琴表優雅是一種態度的品牌精神，讓兼具優雅與個性的現代女性有更多選擇。」此外，浪琴表從20世紀中葉開始，定期發行古典音樂專輯，以The Longines Symphonette為名，於是便以此為浪琴表圓舞曲系列命名。

母親節精選錶款 獻給高貴優雅的媽媽

浪琴表今年也特別舉辦浪琴表圓舞曲系列錶展以品牌經典元素貫穿，與浪琴表圓舞曲系列腕錶相互輝映，展覽將於浪琴表台北101名品店持續至2016年5月9日止。此外，浪琴表今年特別挑選黑面點鑽的浪琴表圓舞曲系列腕錶 (L2.306.4.57.6)，作為母親節指定錶款，適合於溫馨5月贈送給人生中最重要的女性伴侶或是母親，表達心中最真摯的情感與感謝。此錶款承襲浪琴表圓舞曲系列的橢圓形不鏽鋼錶殼，闡述精緻與優雅的女性風格；以黑色漆面拋光面盤鑲嵌鑽石時標，彷彿夜空中閃亮的星星，流露神秘高貴的典雅氣質，無論出席晚宴或是日常配戴均展現輕奢華的現代時尚感。腕錶上12個時標都用點鑽表示，就像是媽媽無時無刻對我們的守護和照顧。4月15日起至5月31日止，凡購買浪琴表圓舞曲系列指定錶款(L2.306.4.57.6)，即可獲贈浪琴表馬術嘉年華絲巾一條。限量200組，數量有限，送完為止。

via／浪琴表

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}