H&M 特別為Ciara、Jennifer Hudson、Hailee Steinfeld、Lucky Blue Smith、Pyper America Smith 及 Amber Valletta等人量身設計獨一無二的華麗晚裝，為本年度最星光熠熠的時尚盛會添上璀燦光芒。

H&M 有幸連續兩年為群星設計晚宴禮服，出席 Metropolitan Museum of Art Costume Institute Benefit (Met Gala)時穿著。H&M 的設計團隊以該藝術館本年度展覽「Manus x Machina：Fashion in an Age of Technology」（科技世代的時裝）為靈感，採用多項傳統的手工技術，並揉合多種先進的技術及物料，為每位名人設計獨一無二的華麗晚宴禮服。除了現身於紅地毯及出席貴賓預覽活動外，多位巨星更與 H&M 一起共進晚宴。

H&M 設計及創意總監 Pernilla Wohlfahrt 表示：「為 Costume Institute Benefit 晚會設計晚宴禮服的整個過程中，我們非常享受設計的每一刻。H&M 最熱愛的就是時裝，為多位極具啟發性的巨星設計晚宴禮服期間，我們運用了最精細的技術和細節設計，過程給予我們無限靈感。」

知名歌手Ciara表示：「我一直以來都是H&M的粉絲，非常開心能夠受邀此活動，也非常高興能夠有機會與H&M團隊一起創造獨特的晚禮服，一路走來真是一個非常特別的經驗！」「與H&M一起打造獨一無二的禮服是一個相當驚喜的經驗。令人驚嘆的四呎長裙襬，穿上它讓我感覺自己相當的迷人有魅力。」美國演員及歌手Jennifer Hudson說道。

美國演員及歌手Hailee Seinfeld表示：「我個人是身為時尚貢獻的品牌－H&M的愛好者，有機會能夠與H&M團隊攜手設計，我深感榮幸。本次晚宴禮服設計融合了個人時尚態度及本屆Met Gala 主題，這是一個非常棒的合作經驗。」

「我覺得自己相當的幸運，能夠與H&M攜手設計第一套Met Gala晚宴禮服！我的晚宴禮服相當符合本屆Met Gala主題，融合複雜的細節、創新技術但同時保留經典的輪廓。」名模Pyper America Smith說道。

「Manus x Machina」展覽深入探討機製及手製時裝的美學，體現不同的時尚傳統日漸交融的趨勢。這個主題啟發 H&M 的設計團隊，創造出多個獨一無二的造型以演繹每位巨星的獨特個性。設計團隊運用了多種時裝工法，包括鐳射切割、手工刺繡、羽毛裝飾、鑲石工藝及水晶打摺等。

知名女歌手 Ciara所穿的晚宴禮服精緻性感，以手工縫製，技藝工法可媲美珠寶工匠。葉狀金屬鏈組成的鑽石效果網格，綴以閃爍動人的施華洛世奇水晶吊飾，襯以頸鐲和充滿運動風格的背部設計。

歌手及女演員 Jennifer Hudson 則披上一件白色真絲緊身裙，晚宴服珠飾全以手工縫製而成，法式結飾和手工熔製的珠片盡現華服裝飾的瑰麗美學；四呎裙擺極盡華麗，使整個造型更加完美動人。女影星兼歌手 Hailee Steinfeld身穿翠綠色長禮服，簡單俐落的線條呈現不羈的隨性態度。緊身上衣佈滿了網型亮片，而及地高衩的真絲綢緞裙襬更顯優美的腿部線條。

光芒四射的名模Lucky Blue Smith 所穿的淡白色義大利羊毛修身晚宴服，鮮明的肩線更顯剛強的氣派；白色真絲襯衫則綴以施華洛世奇水晶扣飾。身穿的皮革長褲亦加有藍色金屬效果塗層。名模Pyper America Smith 的性感晚裝採用機製和手工技巧。晚宴禮服由真絲薄紗裙擺和鑲滿珠片的緊身胸衣打造而成，並綴以鐳射切割的塑料羽毛和流蘇裝飾。

名模Amber Valletta 身穿採用永續物料製作的優雅晚裝亮相。晚裝用深藍色真絲塔夫綢製成，綴以超過 1,000 片手工切割和縫製的有機真絲花瓣和再生塑膠珠片。鐳射切割的真絲花瓣採用熱力技術與反光塑片融合。男伴 Teddy Charles 所穿的黑色羊毛晚禮服，則襯以剪裁略寬的絲緞翻領，肩線的設計鮮明矚目。

via／H&M

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}

當輕拂的風中夾帶微涼氣息，彷彿預告著秋冬即將展開。在這寧靜沉澱的季節裡，人們渴望沉穩色彩，卻又希望在日常中保持活力，日本服裝品牌Plantation的 2025 秋冬系列「VERTIGO 眩暈」彷彿為此而生，以簡約為基底，透過層疊線條與幾何注入動感，在秋冬展現微妙律動與穿著樂趣，成為冬日的完美之選。

對於喜愛日系自然系服飾的時尚迷而言，Plantation始終是舒適與雅致兼具的代表。自1982年創立以來，品牌秉持「服裝是為日常而生」的理念，不追逐瞬息萬變的潮流，而以天然面料、精緻工藝和細膩剪裁打造經久耐看的作品。這份堅持使服飾能陪伴四季，並在日常生活中細膩呈現個人氣質。

今年秋冬系列「VERTIGO 眩暈」則以幾何幻象為核心語彙。像是「ECO WAVE S立領無袖背心」的直紋、「BIZEN RANDOM WAVE圓領長袖上衣」細緻紋理等，都在穩重色調中，透過條紋、曲線與連續扭曲等層疊紋理表現視覺節奏，讓日常衣著在寒冷季節仍保持活力、趣味與藝術感。

結合永續、設計與工藝，開啟有態度的秋冬OOTD

在「VERTIGO 眩暈」的簡約風格之外，「ECO WAVE」系列則以永續理念為核心，運用回收PET瓶再生的聚酯纖維編織布料，呈現輕盈面料與清晰紋理。像是純粹輪廓中帶有造型感的「ECO WAVE D長袖綁帶洋裝」與舒適百搭的「BIZEN DENIM MIX寬管褲」都能輕鬆疊搭出層次與律動感，並在日常中展現永續理念與低調優雅。

同時，「DOT FLOWER」系列則透過雙面提花和嵌花針織呈現點描花卉。只見其透過棉與人造絲交織出柔軟垂墜感，在水洗後更呈現出不均勻點狀質感，饒富藝術氣息，包含「DOT FLOWER J立領連袖背心」在內的服飾都在素雅中帶有細緻紋理，彷彿一件可以穿的藝術品。

享受中性穿搭，跳脫性別框架展現質感主張

值得一提的是，本季也延續Plantation中性設計精神，不只以簡約剪裁與流動線條打破性別界線，採用岡山丹寧織機紗線與舒適丹寧布料的做法，更呈現出持久穩定的啞光低調色澤，舒適而不失精緻。

如果你也是中性設計的愛好者，歡迎到遠百信義A13館、SOGO復興館、台中TOP CITY大遠百、南紡購物中心及義享時尚廣場的Plantation門市走逛，親自感受幾何錯視、層次紋理與流動線條帶來的視覺幻象，如何在簡約基礎上注入藝術感，讓日常衣著成為感官與美學的交會，更是一場專屬於秋冬的流動饗宴。

_{文｜郭慧 圖片提供｜Plantation}