H&M 特別為Ciara、Jennifer Hudson、Hailee Steinfeld、Lucky Blue Smith、Pyper America Smith 及 Amber Valletta等人量身設計獨一無二的華麗晚裝，為本年度最星光熠熠的時尚盛會添上璀燦光芒。

H&M 有幸連續兩年為群星設計晚宴禮服，出席 Metropolitan Museum of Art Costume Institute Benefit (Met Gala)時穿著。H&M 的設計團隊以該藝術館本年度展覽「Manus x Machina：Fashion in an Age of Technology」（科技世代的時裝）為靈感，採用多項傳統的手工技術，並揉合多種先進的技術及物料，為每位名人設計獨一無二的華麗晚宴禮服。除了現身於紅地毯及出席貴賓預覽活動外，多位巨星更與 H&M 一起共進晚宴。

H&M 設計及創意總監 Pernilla Wohlfahrt 表示：「為 Costume Institute Benefit 晚會設計晚宴禮服的整個過程中，我們非常享受設計的每一刻。H&M 最熱愛的就是時裝，為多位極具啟發性的巨星設計晚宴禮服期間，我們運用了最精細的技術和細節設計，過程給予我們無限靈感。」

知名歌手Ciara表示：「我一直以來都是H&M的粉絲，非常開心能夠受邀此活動，也非常高興能夠有機會與H&M團隊一起創造獨特的晚禮服，一路走來真是一個非常特別的經驗！」「與H&M一起打造獨一無二的禮服是一個相當驚喜的經驗。令人驚嘆的四呎長裙襬，穿上它讓我感覺自己相當的迷人有魅力。」美國演員及歌手Jennifer Hudson說道。

美國演員及歌手Hailee Seinfeld表示：「我個人是身為時尚貢獻的品牌－H&M的愛好者，有機會能夠與H&M團隊攜手設計，我深感榮幸。本次晚宴禮服設計融合了個人時尚態度及本屆Met Gala 主題，這是一個非常棒的合作經驗。」

「我覺得自己相當的幸運，能夠與H&M攜手設計第一套Met Gala晚宴禮服！我的晚宴禮服相當符合本屆Met Gala主題，融合複雜的細節、創新技術但同時保留經典的輪廓。」名模Pyper America Smith說道。

「Manus x Machina」展覽深入探討機製及手製時裝的美學，體現不同的時尚傳統日漸交融的趨勢。這個主題啟發 H&M 的設計團隊，創造出多個獨一無二的造型以演繹每位巨星的獨特個性。設計團隊運用了多種時裝工法，包括鐳射切割、手工刺繡、羽毛裝飾、鑲石工藝及水晶打摺等。

知名女歌手 Ciara所穿的晚宴禮服精緻性感，以手工縫製，技藝工法可媲美珠寶工匠。葉狀金屬鏈組成的鑽石效果網格，綴以閃爍動人的施華洛世奇水晶吊飾，襯以頸鐲和充滿運動風格的背部設計。

歌手及女演員 Jennifer Hudson 則披上一件白色真絲緊身裙，晚宴服珠飾全以手工縫製而成，法式結飾和手工熔製的珠片盡現華服裝飾的瑰麗美學；四呎裙擺極盡華麗，使整個造型更加完美動人。女影星兼歌手 Hailee Steinfeld身穿翠綠色長禮服，簡單俐落的線條呈現不羈的隨性態度。緊身上衣佈滿了網型亮片，而及地高衩的真絲綢緞裙襬更顯優美的腿部線條。

光芒四射的名模Lucky Blue Smith 所穿的淡白色義大利羊毛修身晚宴服，鮮明的肩線更顯剛強的氣派；白色真絲襯衫則綴以施華洛世奇水晶扣飾。身穿的皮革長褲亦加有藍色金屬效果塗層。名模Pyper America Smith 的性感晚裝採用機製和手工技巧。晚宴禮服由真絲薄紗裙擺和鑲滿珠片的緊身胸衣打造而成，並綴以鐳射切割的塑料羽毛和流蘇裝飾。

名模Amber Valletta 身穿採用永續物料製作的優雅晚裝亮相。晚裝用深藍色真絲塔夫綢製成，綴以超過 1,000 片手工切割和縫製的有機真絲花瓣和再生塑膠珠片。鐳射切割的真絲花瓣採用熱力技術與反光塑片融合。男伴 Teddy Charles 所穿的黑色羊毛晚禮服，則襯以剪裁略寬的絲緞翻領，肩線的設計鮮明矚目。

via／H&M

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

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