MIKIMOTO 台北晶華全新形象概念店開幕暨2016高級珠寶展

 創立至今已有123年悠久歷史的頂級珠寶品牌MIKIMOTO，秉承創辦人御木本幸吉對美致力不懈的追求，將珍珠藝術延伸至世界每一個角落，以歲月譜寫出屬於珍珠的美麗篇章。MIKIMOTO台北晶華形象概念店今年滿九周年，邁入第十年，為彰顯品牌高度重視台灣市場，打造全新形象概念店結合當代設計與日本工藝的嶄新風貌，讓親臨現場的賓客得以徜徉於日本頂級技藝氛圍之中。此歷史性的時刻MIKIMOTO特別獻上有「珍珠之后」美譽，收藏家爭相追逐的夢幻逸品「孔克珍珠」，賓客可親睹孔克珍珠迷人風采更有機會擁有珍藏，並特邀品牌擁護者小S徐熙娣蒞臨演繹珍珠風尚之美，一同見證MIKIMOTO全新扉頁。

小S徐熙娣高調亮相 駕馭千萬珠寶 穿出珍珠華美風情
MIKIMOTO台北晶華形象概念店嶄新開幕盛事，今日特邀小S徐熙娣以一襲高雅黑色禮服佩戴MIKIMOTO價值NT11,700,000 的Body Jewellery珍珠綢幔 (Pearl Stream) 珠寶登場，一展雍容華麗的女王霸氣。該系列以珍珠編織成串穿戴於身上，將華美珠寶幻化作時尚配飾，小S徐熙娣駕馭得宜，更與其獨樹一幟的氣質相互輝映。Body Jewellery乃承襲品牌傳統精神，重新賦予珍珠現代珠寶風情，藉珍珠優雅之美突顯女性婀娜多姿的曲線，在饒富創意的設計之下同時展現高超工藝。

在西方古文明中，代表6月的誕生石即是珍珠，珍珠與六月象徵幸福的意義不謀而合；而同樣是誕生於6月份的小S徐熙娣，不僅集結了與珍珠相符的純真、智慧與幸福三種特質於一身，並同時擁有三位掌上明珠，種種因素讓她與珍珠結下不解之緣，更讓她對MIKIMOTO珍珠懷抱無可抗拒的吸引力；而同樣對時尚有獨到見地的大S徐熙媛也曾出席MIKIMOTO婚禮珠寶活動，兩姊妹不約而同醉心於MIKIMOTO珍珠的溫婉柔情之中。

日本頂級工藝店裝 成就珍珠之王絕美風華
MIKIMOTO嶄新店裝集結日本世代工藝結晶，踏入店中，首先映入眼簾的是耀動如海洋折射般波光粼粼的軟絲銅線，微風輕拂過如海面朝陽升起亦似落日光煇，讓人彷彿置身於浩瀚海洋中，邊聆聽海洋孕育出MIKIMOTO珍珠的故事，感受靜謐汪洋的力量。專屬訂製典雅色調的壁面，源自於日本京都西陣地區專門製作皇宮貴族和服專用的織錦面料「西陣織 (Nishijinori)」，純手工耗時費力一筆一劃精細編織出細膩優雅的波浪弧度，描繪海洋的波光瀲灩，需耗時數月方得以完成，作工精緻繁複正似訴說MIKIMOTO珠寶追求完美卓越歷程，彰顯珠寶之王絕代風華。MIKIMOTO各款珠寶製作過程一絲不苟，憑著力臻完美的堅持與超凡卓越的技巧，結合當代的設計和日本工藝，置身於新店裡，顧客能夠親身感受到珍珠高貴典雅的氣質，更可於店內深入體驗品牌的哲學與理念。

璀璨高級珠寶聚焦重新開幕精采時刻
為見證MIKIMOTO形象概念店再升級的重要時刻，以珍珠展現高級珠寶熠熠生輝美麗境界，今年MIKIMOTO的高級珠寶系列用配戴在徐熙娣小S身上名為「珍珠綢幔Pearl Stream」為台灣的發表拉開唯美序幕。另外擁有珍珠之王美譽的MIKIMOTO更打造出罕見13mm以上的日本珠「白色花束White Bouquet」 珍珠項鍊，在與南洋珠華美的搭配中呈現毫不遜色的精彩絕倫高級珠寶作品。除此之外，亮眼奪目的黃金珠、高貴優雅的南洋珠，在饒富現代感的設計與精湛的鑲嵌技巧之下，淋漓盡致地展現MIKIMOTO高級珠寶兼具雅致與卓越氣度的特色，再次引領台灣消費者進入MIKIMOTO致力追求美的新視野。

珠寶藏家夢幻逸品 「珍珠之后」孔克登台 
MIKIMOTO在此盛大開幕之際，現特別從日本帶來高級珠寶系列及稀世的「孔克珍珠」。在無窮無盡的海洋世界中，孕育著珍貴的海中瑰寶─珍珠；而當中被譽為珍珠之后的「孔克珍珠」，更堪稱為稀世寶物。主要產地為加勒比海的「孔克珍珠」，全數自然天成，平均每10,000到15,000個海螺才可能發現一顆孔克珍珠，至今還無法以人工方式養殖，而且所有發現的珠，只有十分之一是屬寶石級，因而讓這海中的皇后更顯稀有珍貴，一引進市場即引發藏家競相珍藏造就於大自然的瑰寶，讓賓客有幸一窺其風采更有機會擁有收藏。

「珍珠之后」孔克珍珠，如瓷釉般光澤流露晶瑩之美，卻有著如火焰般波紋淋漓的效果，是足以賦予女人風韻的珠寶品項，更是珠寶行家口中傳世經典之作。自MIKIMOTO晶華店開店以來，相繼引進頂級孔克珍珠的作品，成功奠定下珍珠之王屹立不搖地位。今年MIKIMOTO以「孔克珍珠」鑲嵌璀璨鑽石，打造多件頂級珠寶作品─ 粉紅孔克項鍊、耳環及戒指。

獨家限量款珠寶 經典雋永之作
除難得一睹其風貌的孔克外，MIKIMOTO再展其精湛工藝推出6件獨家限量款珠寶。其中有靈感來自於日本春季之美的吉野櫻，以大小不一的溫潤日本珠與鑽石、粉紅剛玉、母貝、玫瑰金等材質交織而成，完美重現吉野櫻白、粉雙色綻放盛開時的動人姿態。同時，為讚頌日本傳統工藝之美，本次亦呈現靈感來自於奈良的傳統工藝─「藍染」，將藍寶、鑽石與18白K金悉心打造而成的Kaguwashi 藍寶鑽石墜鍊與戒指，以優雅而沈穩的靛藍色增添一抹神秘色彩。限定款南洋珠珍珠項鍊，鍊長約88公分，以大小不一的南洋珠、鑽石和18白K金共同打造經典雋永之作品。

via / MIKIMOTO

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}