創立至今已有123年悠久歷史的頂級珠寶品牌MIKIMOTO，秉承創辦人御木本幸吉對美致力不懈的追求，將珍珠藝術延伸至世界每一個角落，以歲月譜寫出屬於珍珠的美麗篇章。MIKIMOTO台北晶華形象概念店今年滿九周年，邁入第十年，為彰顯品牌高度重視台灣市場，打造全新形象概念店結合當代設計與日本工藝的嶄新風貌，讓親臨現場的賓客得以徜徉於日本頂級技藝氛圍之中。此歷史性的時刻MIKIMOTO特別獻上有「珍珠之后」美譽，收藏家爭相追逐的夢幻逸品「孔克珍珠」，賓客可親睹孔克珍珠迷人風采更有機會擁有珍藏，並特邀品牌擁護者小S徐熙娣蒞臨演繹珍珠風尚之美，一同見證MIKIMOTO全新扉頁。

小S徐熙娣高調亮相 駕馭千萬珠寶 穿出珍珠華美風情
MIKIMOTO台北晶華形象概念店嶄新開幕盛事，今日特邀小S徐熙娣以一襲高雅黑色禮服佩戴MIKIMOTO價值NT11,700,000 的Body Jewellery珍珠綢幔 (Pearl Stream) 珠寶登場，一展雍容華麗的女王霸氣。該系列以珍珠編織成串穿戴於身上，將華美珠寶幻化作時尚配飾，小S徐熙娣駕馭得宜，更與其獨樹一幟的氣質相互輝映。Body Jewellery乃承襲品牌傳統精神，重新賦予珍珠現代珠寶風情，藉珍珠優雅之美突顯女性婀娜多姿的曲線，在饒富創意的設計之下同時展現高超工藝。

在西方古文明中，代表6月的誕生石即是珍珠，珍珠與六月象徵幸福的意義不謀而合；而同樣是誕生於6月份的小S徐熙娣，不僅集結了與珍珠相符的純真、智慧與幸福三種特質於一身，並同時擁有三位掌上明珠，種種因素讓她與珍珠結下不解之緣，更讓她對MIKIMOTO珍珠懷抱無可抗拒的吸引力；而同樣對時尚有獨到見地的大S徐熙媛也曾出席MIKIMOTO婚禮珠寶活動，兩姊妹不約而同醉心於MIKIMOTO珍珠的溫婉柔情之中。

日本頂級工藝店裝 成就珍珠之王絕美風華
MIKIMOTO嶄新店裝集結日本世代工藝結晶，踏入店中，首先映入眼簾的是耀動如海洋折射般波光粼粼的軟絲銅線，微風輕拂過如海面朝陽升起亦似落日光煇，讓人彷彿置身於浩瀚海洋中，邊聆聽海洋孕育出MIKIMOTO珍珠的故事，感受靜謐汪洋的力量。專屬訂製典雅色調的壁面，源自於日本京都西陣地區專門製作皇宮貴族和服專用的織錦面料「西陣織 (Nishijinori)」，純手工耗時費力一筆一劃精細編織出細膩優雅的波浪弧度，描繪海洋的波光瀲灩，需耗時數月方得以完成，作工精緻繁複正似訴說MIKIMOTO珠寶追求完美卓越歷程，彰顯珠寶之王絕代風華。MIKIMOTO各款珠寶製作過程一絲不苟，憑著力臻完美的堅持與超凡卓越的技巧，結合當代的設計和日本工藝，置身於新店裡，顧客能夠親身感受到珍珠高貴典雅的氣質，更可於店內深入體驗品牌的哲學與理念。

璀璨高級珠寶聚焦重新開幕精采時刻
為見證MIKIMOTO形象概念店再升級的重要時刻，以珍珠展現高級珠寶熠熠生輝美麗境界，今年MIKIMOTO的高級珠寶系列用配戴在徐熙娣小S身上名為「珍珠綢幔Pearl Stream」為台灣的發表拉開唯美序幕。另外擁有珍珠之王美譽的MIKIMOTO更打造出罕見13mm以上的日本珠「白色花束White Bouquet」 珍珠項鍊，在與南洋珠華美的搭配中呈現毫不遜色的精彩絕倫高級珠寶作品。除此之外，亮眼奪目的黃金珠、高貴優雅的南洋珠，在饒富現代感的設計與精湛的鑲嵌技巧之下，淋漓盡致地展現MIKIMOTO高級珠寶兼具雅致與卓越氣度的特色，再次引領台灣消費者進入MIKIMOTO致力追求美的新視野。

珠寶藏家夢幻逸品 「珍珠之后」孔克登台 
MIKIMOTO在此盛大開幕之際，現特別從日本帶來高級珠寶系列及稀世的「孔克珍珠」。在無窮無盡的海洋世界中，孕育著珍貴的海中瑰寶─珍珠；而當中被譽為珍珠之后的「孔克珍珠」，更堪稱為稀世寶物。主要產地為加勒比海的「孔克珍珠」，全數自然天成，平均每10,000到15,000個海螺才可能發現一顆孔克珍珠，至今還無法以人工方式養殖，而且所有發現的珠，只有十分之一是屬寶石級，因而讓這海中的皇后更顯稀有珍貴，一引進市場即引發藏家競相珍藏造就於大自然的瑰寶，讓賓客有幸一窺其風采更有機會擁有收藏。

「珍珠之后」孔克珍珠，如瓷釉般光澤流露晶瑩之美，卻有著如火焰般波紋淋漓的效果，是足以賦予女人風韻的珠寶品項，更是珠寶行家口中傳世經典之作。自MIKIMOTO晶華店開店以來，相繼引進頂級孔克珍珠的作品，成功奠定下珍珠之王屹立不搖地位。今年MIKIMOTO以「孔克珍珠」鑲嵌璀璨鑽石，打造多件頂級珠寶作品─ 粉紅孔克項鍊、耳環及戒指。

獨家限量款珠寶 經典雋永之作
除難得一睹其風貌的孔克外，MIKIMOTO再展其精湛工藝推出6件獨家限量款珠寶。其中有靈感來自於日本春季之美的吉野櫻，以大小不一的溫潤日本珠與鑽石、粉紅剛玉、母貝、玫瑰金等材質交織而成，完美重現吉野櫻白、粉雙色綻放盛開時的動人姿態。同時，為讚頌日本傳統工藝之美，本次亦呈現靈感來自於奈良的傳統工藝─「藍染」，將藍寶、鑽石與18白K金悉心打造而成的Kaguwashi 藍寶鑽石墜鍊與戒指，以優雅而沈穩的靛藍色增添一抹神秘色彩。限定款南洋珠珍珠項鍊，鍊長約88公分，以大小不一的南洋珠、鑽石和18白K金共同打造經典雋永之作品。

via / MIKIMOTO

在2024巴黎奧運及帕運，從聖火炬硬箱到獎牌托盤，都可見Louis Vuitton的工藝和匠心。這回Louis Vuitton不只面向奧運賽場，也面向巴黎整座城市，不僅為各家旗艦店換上繽紛的奧運主題櫥窗，更發布新版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》和運動特別版《Paris Sport》，捕捉城市人文景色及運動圈的脈動。

LV奧運主題櫥窗，鮮艷色塊 X 動感雕塑呼應運動意象

Louis Vuitton奧運櫥窗的設計靈感，源自品牌曾為「美洲盃帆船賽」推出的膠囊系列，其結合高科技布料、奪目的原色圖徽，呼應帆船賽事的動態感與航海風格。承襲膠囊系列的活力，Louis Vuitton透過大膽的色塊拼接、鮮明的幾何輪廓，結合LV Monogram中四葉草、花朵符號，搭配一系列展現肢體律動之美的雕塑，以及籃球、船槳、體操彩帶等運動道具，在城市街頭向頂尖運動員們致敬。

若奧運期間人正好在巴黎，不妨到Louis Vuitton位於巴黎的三大地標：香榭麗舍大街店（Maison Champs - Élysée）、莎瑪麗丹百貨店（La Samaritaine）及新橋「LV Dream」，親眼見證。

LV帶逛巴黎，《City Book Paris》時隔30年改版

作為世界上最有名的城市之一，巴黎不停存在人們的話題之中，也不斷被探訪、挖掘、頌揚或議論，但世界從未真正感到厭倦。大約30年前，Louis Vuitton就曾為家鄉推出《巴黎旅遊指南 City Book Paris》，而今（2024）年巴黎被選為奧運主辦城市，氛圍變得更開放、活躍，每一天都自我超越和重塑，為了與時俱進探討巴黎的面貌，Louis Vuitton於是創作了新版的《巴黎旅遊指南 City Book Paris》精裝書。

2024年版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》既保留了原版的特色章節，同時擴展、更新景點清單，更新增介紹巴黎城牆建築、花園和水道歷史的篇幅，也跳脫城市中心，深入講述關於城鎮的小故事。這本旅遊專書全權交由藝術家、攝影師、插畫家創作，以文字搭配影像、彩色插畫呈現巴黎當今風貌。

《Paris Sport》濃縮巴黎人的運動生活

除了重新探訪巴黎城，Louis Vuitton也以奧運為契機，透過《Paris Sport》梳理巴黎運動生活的不同面貌。本書深入巴黎各個社區，探索各地的運動文化和活動偏好，也邀請運動員、體育史研究家等運動界名人，分享運動裝備、健身技巧、運動穿搭等，追蹤都會運動文化持續演變的輪廓。

書中特別介紹了Louis Vuitton新任品牌大使Enzo Lefort，他是一名擊劍運動員，曾代表法國拿下2020東京奧運男子團體鈍劍金牌，本屆巴黎奧運也被認為是奪牌熱門。

紀念「最時髦奧運」的理想收藏

《巴黎旅遊指南 City Book Paris》目前有法文、英文、中文版；《Paris Sport》則有法國、英文版，在Louis Vuitton精品店及官網都買得到。Louis Vuitton也將兩者組合推出 「藍色盒裝獨家珍藏限定版」，只在Louis Vuitton精品店及巴黎的樂蓬馬歇（Le Bon Marché）、莎瑪麗丹（La Samaritaine）百貨公司販售。若想為這場「最時尚的奧運」留下紀念，這兩本將巴黎、運動、時尚結合的專刊值得收藏。

在時尚之都舉辦的奧運，開幕式宛如一場萬國時裝秀！2024巴黎奧運尚未正式開跑，各國紛紛秀出自家選手的「開幕式進場服裝」，以時尚作為媒介，讓自身文化躍上國際舞台。

▸ 蒙古｜傳統長袍的現代詮釋

蒙古隊一舉成為網友公認最令人驚艷的進場服裝。沿續過往兩屆的奧運，這次一樣由姐妹設計組合Michel & Amazonka打造，以蒙古傳統長袍「Deel」為靈感，期望以現代設計傳遞蒙古文化精神。設計師表示：「蒙古文化在世界上不太為人所知，大家通常僅僅知道成吉思汗等歷史人物，並從中認識蒙古。但是時至今日，你還是可以從蒙古人的日常衣著、文化節日中找到很多靈感。」

本次，Michel & Amazonka為選手們設計一系列刺繡背心與長袍，擷取「Deel」的高領與袖套特色，融入精緻的金線刺繡、蒙古國旗色彩與國徽「索永布」（Soyombo），以及奧運火炬和五環圖案。設計團隊針對每位運動員進行詳細的尺寸測量，每套服裝平均花費20小時完成。

▸ 海地｜藝術與時尚的精彩連乘

由海地裔義大利設計師Stella Jean打造的這套進場服裝，也令不少觀眾讚不絕口。近來，海地面臨著政治不穩定、幫派與犯罪猖獗、雙重債務等壓力，全國上下陷入混亂；即將參賽的15名奧運選手，不僅要追求最好的表現，更希望能爭取為和平發聲。

Stella Jean找來海地藝術家Philippe Dodard，將他的作品《Passage》印製在服裝上。女裝部分由一條印有畫作的長裙，搭配一件海地製的水手布襯衫，向大眾推廣該國正在失傳的傳統紡織文化；無袖西裝外套以回收布料製成，印有海地奧委會的標誌。男裝則以長褲搭配中美洲的特色襯衫「Guayabera」，並加上領巾裝飾。

▸ 菲律賓｜傳統「巴龍」展現武士精神

菲律賓隊的進場服裝為傳統服飾「巴龍」（Barong Tagalog），這種服裝結合了殖民時期的菲律賓民族和西班牙風格，每件皆採用鳳梨纖維布料（piña）製成，並配有可拆卸的絲綢薄紗背帶，上面以太陽符號刺繡裝飾，代表武士（Pintados）意象；邊緣繡上法國三色旗，象徵奧運地主與菲律賓隊間的友好情誼。

為了讓菲律賓隊在眾多進場隊伍中一目了然，設計師Francis Libiran選擇以鮮豔的紅、黃、藍搭配，同時也考慮到運動員在奧運期間的其他場合需求，拆下背帶後的巴龍還能有多種變化應用。

▸ 愛爾蘭｜破格全白服裝襯托細節

今年，愛爾蘭隊捨棄慣用的綠色，大膽挑戰全白服裝。設計師Laura Weber表示，之所以選用白色，是為了尊重它所代表的歷史意義——古希臘人們會在重要儀式上身著白色服飾，以傳遞對未來的希望。不僅如此，設計師更在細節中體現愛爾蘭的傳統文化。

愛爾蘭國旗巧妙地融入長褲滾邊；外套翻領上飾有手工刺繡的祖母綠三葉草胸針；手工簇絨的綠色字體令人想起鬱鬱蔥蔥的田野；每位運動員還配有獨一無二的訂製刺繡徽章，分別代表著各自的家鄉行政區。

▸ 台灣｜跨越9個縣市的工藝集大成

中華隊進場服裝再次由設計師周裕穎操刀，以中華奧運會徽原色為基調，融合「臺灣夢想、臺灣力量」的理念，邀請遍佈台灣不同領域的大師跨界合作，包括：當代藝術家江賢二、原民人間國寳工藝師嚴玉英、翻轉文字設計師林國慶、臺灣工藝之家纏花工藝師林佩瑩，以及台灣紡織製造大廠旭榮集團、仁美織標與珖藝印花等，共同打造具有「文化」、「藝術」、「工藝」與「永續」精神的國家代表隊進場服。

服裝布料上，選用當代藝術家江賢二的畫作《台灣山脈》作為印花，將台灣山景染上海洋波光粼粼氛圍；國寶工藝師嚴玉英織作的香蕉絲織片，被用作鞋面與腰帶；纏花工藝師林佩瑩也分別製作國花梅花，及蘊含加油及前進夢想、無所畏懼寓意的「油菜花」為胸針，傳遞對奧運選手們的祝福。

>>> 2024巴黎奧運中華隊進場服設計！周裕穎以江賢二畫作為布料印花，在配件融入台灣傳統工藝