MIKIMOTO 台北晶華全新形象概念店開幕暨2016高級珠寶展

 創立至今已有123年悠久歷史的頂級珠寶品牌MIKIMOTO，秉承創辦人御木本幸吉對美致力不懈的追求，將珍珠藝術延伸至世界每一個角落，以歲月譜寫出屬於珍珠的美麗篇章。MIKIMOTO台北晶華形象概念店今年滿九周年，邁入第十年，為彰顯品牌高度重視台灣市場，打造全新形象概念店結合當代設計與日本工藝的嶄新風貌，讓親臨現場的賓客得以徜徉於日本頂級技藝氛圍之中。此歷史性的時刻MIKIMOTO特別獻上有「珍珠之后」美譽，收藏家爭相追逐的夢幻逸品「孔克珍珠」，賓客可親睹孔克珍珠迷人風采更有機會擁有珍藏，並特邀品牌擁護者小S徐熙娣蒞臨演繹珍珠風尚之美，一同見證MIKIMOTO全新扉頁。

小S徐熙娣高調亮相 駕馭千萬珠寶 穿出珍珠華美風情
MIKIMOTO台北晶華形象概念店嶄新開幕盛事，今日特邀小S徐熙娣以一襲高雅黑色禮服佩戴MIKIMOTO價值NT11,700,000 的Body Jewellery珍珠綢幔 (Pearl Stream) 珠寶登場，一展雍容華麗的女王霸氣。該系列以珍珠編織成串穿戴於身上，將華美珠寶幻化作時尚配飾，小S徐熙娣駕馭得宜，更與其獨樹一幟的氣質相互輝映。Body Jewellery乃承襲品牌傳統精神，重新賦予珍珠現代珠寶風情，藉珍珠優雅之美突顯女性婀娜多姿的曲線，在饒富創意的設計之下同時展現高超工藝。

在西方古文明中，代表6月的誕生石即是珍珠，珍珠與六月象徵幸福的意義不謀而合；而同樣是誕生於6月份的小S徐熙娣，不僅集結了與珍珠相符的純真、智慧與幸福三種特質於一身，並同時擁有三位掌上明珠，種種因素讓她與珍珠結下不解之緣，更讓她對MIKIMOTO珍珠懷抱無可抗拒的吸引力；而同樣對時尚有獨到見地的大S徐熙媛也曾出席MIKIMOTO婚禮珠寶活動，兩姊妹不約而同醉心於MIKIMOTO珍珠的溫婉柔情之中。

日本頂級工藝店裝 成就珍珠之王絕美風華
MIKIMOTO嶄新店裝集結日本世代工藝結晶，踏入店中，首先映入眼簾的是耀動如海洋折射般波光粼粼的軟絲銅線，微風輕拂過如海面朝陽升起亦似落日光煇，讓人彷彿置身於浩瀚海洋中，邊聆聽海洋孕育出MIKIMOTO珍珠的故事，感受靜謐汪洋的力量。專屬訂製典雅色調的壁面，源自於日本京都西陣地區專門製作皇宮貴族和服專用的織錦面料「西陣織 (Nishijinori)」，純手工耗時費力一筆一劃精細編織出細膩優雅的波浪弧度，描繪海洋的波光瀲灩，需耗時數月方得以完成，作工精緻繁複正似訴說MIKIMOTO珠寶追求完美卓越歷程，彰顯珠寶之王絕代風華。MIKIMOTO各款珠寶製作過程一絲不苟，憑著力臻完美的堅持與超凡卓越的技巧，結合當代的設計和日本工藝，置身於新店裡，顧客能夠親身感受到珍珠高貴典雅的氣質，更可於店內深入體驗品牌的哲學與理念。

璀璨高級珠寶聚焦重新開幕精采時刻
為見證MIKIMOTO形象概念店再升級的重要時刻，以珍珠展現高級珠寶熠熠生輝美麗境界，今年MIKIMOTO的高級珠寶系列用配戴在徐熙娣小S身上名為「珍珠綢幔Pearl Stream」為台灣的發表拉開唯美序幕。另外擁有珍珠之王美譽的MIKIMOTO更打造出罕見13mm以上的日本珠「白色花束White Bouquet」 珍珠項鍊，在與南洋珠華美的搭配中呈現毫不遜色的精彩絕倫高級珠寶作品。除此之外，亮眼奪目的黃金珠、高貴優雅的南洋珠，在饒富現代感的設計與精湛的鑲嵌技巧之下，淋漓盡致地展現MIKIMOTO高級珠寶兼具雅致與卓越氣度的特色，再次引領台灣消費者進入MIKIMOTO致力追求美的新視野。

珠寶藏家夢幻逸品 「珍珠之后」孔克登台 
MIKIMOTO在此盛大開幕之際，現特別從日本帶來高級珠寶系列及稀世的「孔克珍珠」。在無窮無盡的海洋世界中，孕育著珍貴的海中瑰寶─珍珠；而當中被譽為珍珠之后的「孔克珍珠」，更堪稱為稀世寶物。主要產地為加勒比海的「孔克珍珠」，全數自然天成，平均每10,000到15,000個海螺才可能發現一顆孔克珍珠，至今還無法以人工方式養殖，而且所有發現的珠，只有十分之一是屬寶石級，因而讓這海中的皇后更顯稀有珍貴，一引進市場即引發藏家競相珍藏造就於大自然的瑰寶，讓賓客有幸一窺其風采更有機會擁有收藏。

「珍珠之后」孔克珍珠，如瓷釉般光澤流露晶瑩之美，卻有著如火焰般波紋淋漓的效果，是足以賦予女人風韻的珠寶品項，更是珠寶行家口中傳世經典之作。自MIKIMOTO晶華店開店以來，相繼引進頂級孔克珍珠的作品，成功奠定下珍珠之王屹立不搖地位。今年MIKIMOTO以「孔克珍珠」鑲嵌璀璨鑽石，打造多件頂級珠寶作品─ 粉紅孔克項鍊、耳環及戒指。

獨家限量款珠寶 經典雋永之作
除難得一睹其風貌的孔克外，MIKIMOTO再展其精湛工藝推出6件獨家限量款珠寶。其中有靈感來自於日本春季之美的吉野櫻，以大小不一的溫潤日本珠與鑽石、粉紅剛玉、母貝、玫瑰金等材質交織而成，完美重現吉野櫻白、粉雙色綻放盛開時的動人姿態。同時，為讚頌日本傳統工藝之美，本次亦呈現靈感來自於奈良的傳統工藝─「藍染」，將藍寶、鑽石與18白K金悉心打造而成的Kaguwashi 藍寶鑽石墜鍊與戒指，以優雅而沈穩的靛藍色增添一抹神秘色彩。限定款南洋珠珍珠項鍊，鍊長約88公分，以大小不一的南洋珠、鑽石和18白K金共同打造經典雋永之作品。

via / MIKIMOTO

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館，香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開，將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路，香奈兒選擇潛入更深層的海底意象：巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影，共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場，帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像，這次選擇以「深海」作為場景起點，巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心，細沙紋理在地面與陳列區域之間延展，柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐，櫥窗也被設計成一座座水族箱，服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示，這裡的商品像是被放入一個海底生態系中，與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面，使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間，獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現，充滿巧思。

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝，他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中，也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中，螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題，因此不只是可愛裝飾，而像是一組輕盈的夏日訊號：它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界，也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場！

不僅如此，這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅，除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應，2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」，在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下，既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態，也保留香奈兒特有的從容與自在。

結合科技　幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品，透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比，勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處，在於它們並非單純服務「海邊實用性」，而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊，尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感，對照於海面反射的波光，為服裝與配飾注入流動感。

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場，會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景，更在於它如何把度假感推向身體經驗，從腳下的鞋履，到手中的包款，再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物，身體成為連結商品與空間的核心，夏日因而變得：輕盈奇想、帶有玩心，更耐人尋味。

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點：華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址：台北市中正區八德路一段 1 號
展期：即日起至 5 月 24 日
營業時間：12:00－20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

當代男士的風格發展多元，各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響；然而，在回歸重視舒適與機能性的當下，如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始，如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展，都成為風格的一部分。在這樣的思考之下，服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯，重新定義當代男性的日常樣貌。

IM MEN｜機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現，IM MEN 提出了一種直覺理性的答案：品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎，將科技、機能與穿著體驗緊密結合，把服裝變成更貼合生活需求的工具。

IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡，透過精密計算的剪裁與布料開發，服裝在靜止時呈現俐落輪廓，在行動時則自然展開流動感；這種介於理性與動態之間的狀態，讓穿著者在日常移動中，感受到一種被設計過的自由。

品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念，是舒適自在生活的延伸，布料能隨著身體節奏產生變化，像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏，衣著也隨之回應，那種細微的互動，使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場，講究細節、關注使用者的感受，IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE｜在縐褶之中，展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體，那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙，詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術，讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡，既保有形體，也擁有流動的彈性。

透過特殊加工，縐褶成為品牌衣著的亮點，也是獨特結構設計的展現，布料在收納與展開之間維持穩定形狀，同時保有輕盈與舒適。這樣的特性，使服裝在旅行、移動或長時間穿著時，都能維持理想狀態，回應現代生活的多變需求。

HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理，從色彩到材質，皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙，便形成一種品牌獨特的優雅，在細節中展現品味。對男士而言，這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

風格的內在轉向，服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，分別從機能與布料出發，描繪出兩種不同的男性樣貌，卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義，而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條，都影響著身體動態的線性風格，也反映出一個人的風格品味。

在這樣的脈絡下，IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案：回到內在，找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心：真正的品味，往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝，它們不需要過多說明，卻能長時間陪伴使用者，成為生活的一部分。