走入大安路小巷中的Stitching Sole，很難不被煥發深藍、焦糖雙色系的皮鞋所構築的強烈視覺所吸引。

細看鞋面設計，有別於傳統皮鞋，Stack短靴上的鞋面由一層層皮革堆疊組成，Trainer鞋頭處一圈微弧曲線，不僅為皮鞋增添多層次表情，更帶來溫暖質感；沿條處的手縫曲線，屏除匠氣，針針帶著職人手感。令人驚喜的是，在這裡，所有皮鞋，皆是台灣設計、台灣製造。

經典以外的時尚鞋面設計
一身Thom Browne西裝的Stitching Sole創立人廖振貿，雖然溫儒，但談及皮鞋時，總是熱情分享。喜歡皮鞋的他，其實是在出國留學後，為了Dior Homme的實習面試，才買了人生第一雙皮鞋。

「當時我在買鞋時，就認為皮鞋不應該只存在經典的雕花（Full-Brogue）、半雕花（Semi-Brogue）或鞋頭橫飾（Cap-Toe），應該還有別的選擇才對。」振貿笑著說。當時在美國舊金山藝術大學主修Fashion Merchandising & Marketing碩士學位的他，論文題目就是替百貨公司創立男鞋自有品牌，並以台灣男鞋市場作為研究對象。

從那時開始學習皮鞋設計的廖振貿，認為台灣擁有良好的製鞋技術，台灣製鞋產業不應只是國際代工；鞋面設計也不該一成不變，而應擁有更多選擇，因而在2014年回台後，決定成立Stitching Sole。

「但其實重新設計鞋面，涉及鞋面打版，鞋面打版其實比縫製皮鞋更為困難，師傅必須擁有豐富經驗，否則很難執行。」因為鞋面打版師須考量皮革彈性，精密計算各處銜接點，畫出面板；此外更須考量結構力學，避免皮鞋不易穿、甚至無法卡穩雙腳容易掉落的情形；最後皮鞋整體製程如何進行、不同尺寸皮鞋的面板比例及數據也需再計算，考驗打版師功力。

為了尋找合作師傅，廖振貿南下找到擅長手縫製鞋、製鞋業第二代的鄭晴陽師傅，兩人理念一拍即合，於是振貿多次拿著設計圖，就著鄭師傅所製作出的面版一一微調線條弧度，經過一年半，以「皮革堆疊」為設計概念的作品終於完成。

鞋底的手縫細節
除了鞋面，鞋底之處也大有玄機。如同品牌名Stitching Sole的Stitching意指手縫，每一雙Stitching Sole的皮鞋在鞋底結構，都堅持採取融入手縫質地，讓縫線成為皮鞋的溫暖細節。

第一季設計作品皆採取半手縫布雷克製程。「許多人都說布雷克無法以手縫方式縫製，但其實並非無法製作，只是相當耗時，成本也比其他製程更貴，因此很少採用手縫布雷克製程。」振貿談及困難之處，在於布雷克工法是先攀製鞋楦定型，才開始縫製中底及鞋面，因而鑿孔位於皮鞋內側，無法輕易以肉眼看見，師傅必須將蠟線從中層穿過皮鞋內側鑿孔，來回縫製；最後將外層大底縫上時，還需穿過中底及沿條；並採用全掌式沿條，結構更加穩定耐穿，一雙鞋從手切皮料至鞋子完工，至少需要40小時。而且由於是半手縫製程，因而鞋底有著固特異工法的優點，就算損壞也可更換，這是一般運用機器縫製的布雷克皮鞋欠缺的優點。

下一步，持續走向國際
「其實創立Stitching Sole的初衷，是希望將台灣優秀的製鞋工藝帶向國際，我們的未來目標是希望能成功打進外銷市場。」今年1月，廖振貿選擇他較為熟悉的美國市場為第一站，參與紐約Capsule Show，未來每一季Stitching Sole將固定推出5款新鞋，搭配外翻縫製程的手縫鎖鏈縫，一步一步，推出各種不同的手縫皮鞋，走向國際。

Stitching Sole

電話／02-27416801
地址／台北市大安區大安路一段31巷20號1樓

Text／彭永翔

Photo／王漢順、陳志華

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年6月號】

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}