走入大安路小巷中的Stitching Sole，很難不被煥發深藍、焦糖雙色系的皮鞋所構築的強烈視覺所吸引。

細看鞋面設計，有別於傳統皮鞋，Stack短靴上的鞋面由一層層皮革堆疊組成，Trainer鞋頭處一圈微弧曲線，不僅為皮鞋增添多層次表情，更帶來溫暖質感；沿條處的手縫曲線，屏除匠氣，針針帶著職人手感。令人驚喜的是，在這裡，所有皮鞋，皆是台灣設計、台灣製造。

經典以外的時尚鞋面設計
一身Thom Browne西裝的Stitching Sole創立人廖振貿，雖然溫儒，但談及皮鞋時，總是熱情分享。喜歡皮鞋的他，其實是在出國留學後，為了Dior Homme的實習面試，才買了人生第一雙皮鞋。

「當時我在買鞋時，就認為皮鞋不應該只存在經典的雕花（Full-Brogue）、半雕花（Semi-Brogue）或鞋頭橫飾（Cap-Toe），應該還有別的選擇才對。」振貿笑著說。當時在美國舊金山藝術大學主修Fashion Merchandising & Marketing碩士學位的他，論文題目就是替百貨公司創立男鞋自有品牌，並以台灣男鞋市場作為研究對象。

從那時開始學習皮鞋設計的廖振貿，認為台灣擁有良好的製鞋技術，台灣製鞋產業不應只是國際代工；鞋面設計也不該一成不變，而應擁有更多選擇，因而在2014年回台後，決定成立Stitching Sole。

「但其實重新設計鞋面，涉及鞋面打版，鞋面打版其實比縫製皮鞋更為困難，師傅必須擁有豐富經驗，否則很難執行。」因為鞋面打版師須考量皮革彈性，精密計算各處銜接點，畫出面板；此外更須考量結構力學，避免皮鞋不易穿、甚至無法卡穩雙腳容易掉落的情形；最後皮鞋整體製程如何進行、不同尺寸皮鞋的面板比例及數據也需再計算，考驗打版師功力。

為了尋找合作師傅，廖振貿南下找到擅長手縫製鞋、製鞋業第二代的鄭晴陽師傅，兩人理念一拍即合，於是振貿多次拿著設計圖，就著鄭師傅所製作出的面版一一微調線條弧度，經過一年半，以「皮革堆疊」為設計概念的作品終於完成。

鞋底的手縫細節
除了鞋面，鞋底之處也大有玄機。如同品牌名Stitching Sole的Stitching意指手縫，每一雙Stitching Sole的皮鞋在鞋底結構，都堅持採取融入手縫質地，讓縫線成為皮鞋的溫暖細節。

第一季設計作品皆採取半手縫布雷克製程。「許多人都說布雷克無法以手縫方式縫製，但其實並非無法製作，只是相當耗時，成本也比其他製程更貴，因此很少採用手縫布雷克製程。」振貿談及困難之處，在於布雷克工法是先攀製鞋楦定型，才開始縫製中底及鞋面，因而鑿孔位於皮鞋內側，無法輕易以肉眼看見，師傅必須將蠟線從中層穿過皮鞋內側鑿孔，來回縫製；最後將外層大底縫上時，還需穿過中底及沿條；並採用全掌式沿條，結構更加穩定耐穿，一雙鞋從手切皮料至鞋子完工，至少需要40小時。而且由於是半手縫製程，因而鞋底有著固特異工法的優點，就算損壞也可更換，這是一般運用機器縫製的布雷克皮鞋欠缺的優點。

下一步，持續走向國際
「其實創立Stitching Sole的初衷，是希望將台灣優秀的製鞋工藝帶向國際，我們的未來目標是希望能成功打進外銷市場。」今年1月，廖振貿選擇他較為熟悉的美國市場為第一站，參與紐約Capsule Show，未來每一季Stitching Sole將固定推出5款新鞋，搭配外翻縫製程的手縫鎖鏈縫，一步一步，推出各種不同的手縫皮鞋，走向國際。

Stitching Sole

電話／02-27416801
地址／台北市大安區大安路一段31巷20號1樓

Text／彭永翔

Photo／王漢順、陳志華

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年6月號】

全嘉動起來，12月起嘉義年度三大活動接力登場，信步漫遊文藝氛圍：邁入第三年的「嘉義市街角館」計畫，用整座城市的空間串聯故事，帶領民眾一步步揭開、嘉義的底蘊。「320+1嘉義市城市博覽會」以「咱 嘉義式」為題，多元策展描摹嘉義城市樣貌，從過去到現在，展望未來。享譽國際的「嘉義市國際管樂節」亦邁入第 33 屆，匯聚國內外頂尖團隊，為期近半個月的管樂饗宴，編寫冬季最具代表性的城市樂章。三大活動天天精彩，邀請全民走進嘉義，以文化、藝術與音樂重新認識這座充滿故事的城市。

打開嘉義街角館 整個嘉義就是一座博物館

「整個嘉義市，就是一座城市博物館！」邁入第三年的「嘉義市街角館」計畫，今年以全新姿態再度亮相，從二通一帶（今中正路）延伸至整座城市，透過街角空間、店家與區域群聚的串聯，持續實踐「舊城創新生」的文化願景。

為呼應嘉義市十大旗艦計畫「舊城創新生」，嘉義市政府文化局自112年起以二通生活圈為試驗場域，今年適逢嘉義建城320＋1年，透過徵選補助方式邀集在地實體空間與文化推動者，打造具文化底蘊、歷史深度與行銷思維的「街角館群聚」。在專業團隊的輔導下，各館完成在地故事的挖掘、展示規劃及教育體驗設計，凝聚嘉義獨有的文化能量，推動風格旅遊與新體驗經濟的發展。

今年延續「尋畫風景、尋藝探奇、尋味路徑」三大主軸，帶領市民與遊客穿梭典藏於巷弄的生活記憶。透過空間開箱、專場體驗、限定走讀等活動形式，一步步「打開嘉義」，看見隱藏於日常中的文化智慧、藝術的後場，並在旅程尾聲帶走一份專屬於嘉義的美好。

【打開嘉義街角館】

時間：12/6(六)-12/21(日)

地點：嘉義市街角館

活動與報名資訊：portaly.cc/openchiayimuseum

320+1嘉義市城市博覽會　共演最「嘉」生活美學

全「嘉」年度盛會「320+1嘉義市城市博覽會」將於12月12日至28日盛大登場！今年以「咱 嘉義式」為主題，透過生活策展與文化治理展現城市獨特的美學與能量。策展以「共享城市、宜居城市、摩登城市」三大主題構築內容，打造一座沒有圍牆的城市博物館，串聯全市17處展區，推出16檔主題展覽、逾30場演出與50場以上活動，從城市走讀、藝術體驗、公共議題展演到跨域設計，呈現嘉義從歷史底蘊走向未來創新的文化面貌。

今年亦以音樂作為嘉義的敘事語言，由多位嘉義出身與深受歡迎的音樂人共同演繹三首城市主題曲，使嘉義的記憶、情感與風景以旋律被看見；吉祥物「桃喜」將化身嘉義幸福的代言人，現身各展區與民眾互動。城市博覽會以全齡參與、跨域共創為核心，邀請全民在12月走進嘉義，用腳步探索巷弄故事，以生活感受文化脈動，體驗最具人情與魅力的「嘉義式」城市美學。

【320+1嘉義市城市博覽會】

時間：12/12(五)-12/28(日)

活動資訊：https://www.facebook.com/chiayicityexpo2025

2025嘉義市國際管樂節　奏響冬季獨嘉樂章

嘉義市以「管樂之都」享譽國際，2025年嘉義市國際管樂節邁入第 33 屆，持續以音樂連結城市與世界。自昭和時期嘉義成立第一支本地學生吹奏樂隊起，管樂文化在市民之間熱情萌芽，1993年首屆管樂節成功打下基礎，1997 年起邀請國際團隊加入，正式躍升「國際」級盛會，至今已逾30個年頭，嘉義從南方小城蛻變成國際矚目的管樂城市，奠定獨一無二的城市品牌意象！

第 33 屆嘉義市國際管樂節延續高規格與多元形式，打造最具感染力的冬季音樂盛典。今年迎來超過10國、16組國際團隊與5位音樂大師，包含義大利、美國、瑞士、日本、韓國、馬來西亞、泰國、香港、哈薩克等齊聚嘉義。踩街嘉年華及大型晚會將於12月20日展開，並於嘉義市音樂廳辦理11場室內音樂會、文化公園及中正公園辦理共計超過50場的戶外音樂會、以及街區、學校交流共計30場以上。精彩演出將在嘉義街巷間共鳴，凝聚在地與世界的音樂天際線，邀請大家走進「管樂之都」，共同見證這座城市奏出的獨「嘉」樂章。

【2025嘉義市國際管樂節】2025/12/19(五)-2026/1/1(四)

▍管樂踩街嘉年華&大型晚會

踩街時間：12/20(六)14:00

晚會時間：12/20(六)18:00

▍室內音樂會

時間：2025/12/19(五)-2026/1/1(四)

地點：嘉義市立音樂廳

▍戶外音樂會

時間：2025/12/21(日)-2026/1/1(四)

地點：文化公園、中正公園

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桃園市政府文化局近年積極推動舊城再生計畫，在都市版圖持續變動，新興區域如藝文特區、青埔特區快速崛起的當下，桃園如何透過推動舊城再生，讓大眾重新開啟與街區的對話？

「當城市大步向前，我們更需要有回望的溫度。文化，就是能讓城市保有靈魂的力量。」於 11 月中旬剛結束的「2025 舊城藝動・青春漫遊季」活動，即是以老城街區為核心舞台，從文昌公園延伸至新民街、七七藝文町，透過展演、市集、走讀與青年創意活動。在新舊交融的舊城場域，桃園市政府文化局希望讓這座城市在前進之中，仍能回望與梳理過去，創造多元交流，鼓勵年輕人重回家鄉。

新舊文化能量交融，城創中心扎根地方

以景福宮為核心的舊城區，隨時間堆疊，街道狹窄、公共空間不足等問題逐漸浮現。桃園市文化局長邱正生說：「傳統的都市更新多半是拆除重建，但當老街區被推倒後，城市的歷史、生活軌跡與文化記憶也會隨之消失。」因此桃園選擇另一種方式——以文化為核心，重現老城街區價值。都市發展局負責硬體改善與整體規劃，文化局則以文化資產保存、地方創生、藝術策展與社群連結等方式，讓老店與新創、居民與青創團隊重新在街區找到交集與位置。

串聯公共館舍的文化網絡，透過「行走」重新理解城市

舊城再生同時也串聯街區周邊的文化館舍，使其不再只是節點，而是彼此呼應的文化能量網絡。由日治時期倉庫改造的米倉劇場成為城市中的黑盒子場館，除了表演藝術的演出外，更鼓勵劇團走入街區，創作與地方記憶相關的環境劇場；七七藝文町則以複合型展演空間形象，承接工藝、設計等跨域展覽；而舊公民會館改造而成的「淘動漫」基地，也逐漸成為桃園動漫創作者的匯聚地，培育新生代人 才接軌國際。

此外，城創中心也策劃多場文化轉譯與社區共創計畫，例如《舊城散步春茶季》以茶文化為核心，結合陶藝體驗與走讀，將地方記憶化為具體的生活體驗；「百大文化基地推廣計畫」更將館舍、店家、文化空間整合成一張舊城文化地圖。邱局長強調，場域串聯的意義不只是把點連起來，而是透過行走重新閱讀城市，「這些活動的目的不是創造一次性的熱鬧，而是形塑一個可長期運作的文化場景。當文化回到日常，舊城就能真正活起來。」有文化滋養的桃園未來可期，邱局長也分享明年六月開始的桃園地景藝術節會很不一樣，「桃園沿岸特有的地貌景觀——濕地、沙丘、藻礁到石滬，再加入居民們、藝術家的現地創作，邀請大家從全新的視角感受桃園的魅力。」

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜桃園市政府文化局}