揭開手縫鞋的針下秘密─STITCHING SOLE

揭開手縫鞋的針下秘密─STITCHING SOLE

走入大安路小巷中的Stitching Sole,很難不被煥發深藍、焦糖雙色系的皮鞋所構築的強烈視覺所吸引。

 

細看鞋面設計,有別於傳統皮鞋,Stack短靴上的鞋面由一層層皮革堆疊組成,Trainer鞋頭處一圈微弧曲線,不僅為皮鞋增添多層次表情,更帶來溫暖質感;沿條處的手縫曲線,屏除匠氣,針針帶著職人手感。令人驚喜的是,在這裡,所有皮鞋,皆是台灣設計、台灣製造。

 

經典以外的時尚鞋面設計
一身Thom Browne西裝的Stitching Sole創立人廖振貿,雖然溫儒,但談及皮鞋時,總是熱情分享。喜歡皮鞋的他,其實是在出國留學後,為了Dior Homme的實習面試,才買了人生第一雙皮鞋。

 

「當時我在買鞋時,就認為皮鞋不應該只存在經典的雕花(Full-Brogue)、半雕花(Semi-Brogue)或鞋頭橫飾(Cap-Toe),應該還有別的選擇才對。」振貿笑著說。當時在美國舊金山藝術大學主修Fashion Merchandising & Marketing碩士學位的他,論文題目就是替百貨公司創立男鞋自有品牌,並以台灣男鞋市場作為研究對象。

 

從那時開始學習皮鞋設計的廖振貿,認為台灣擁有良好的製鞋技術,台灣製鞋產業不應只是國際代工;鞋面設計也不該一成不變,而應擁有更多選擇,因而在2014年回台後,決定成立Stitching Sole。

 

「但其實重新設計鞋面,涉及鞋面打版,鞋面打版其實比縫製皮鞋更為困難,師傅必須擁有豐富經驗,否則很難執行。」因為鞋面打版師須考量皮革彈性,精密計算各處銜接點,畫出面板;此外更須考量結構力學,避免皮鞋不易穿、甚至無法卡穩雙腳容易掉落的情形;最後皮鞋整體製程如何進行、不同尺寸皮鞋的面板比例及數據也需再計算,考驗打版師功力。

 

為了尋找合作師傅,廖振貿南下找到擅長手縫製鞋、製鞋業第二代的鄭晴陽師傅,兩人理念一拍即合,於是振貿多次拿著設計圖,就著鄭師傅所製作出的面版一一微調線條弧度,經過一年半,以「皮革堆疊」為設計概念的作品終於完成。

 

鞋底的手縫細節
除了鞋面,鞋底之處也大有玄機。如同品牌名Stitching Sole的Stitching意指手縫,每一雙Stitching Sole的皮鞋在鞋底結構,都堅持採取融入手縫質地,讓縫線成為皮鞋的溫暖細節。

 

第一季設計作品皆採取半手縫布雷克製程。「許多人都說布雷克無法以手縫方式縫製,但其實並非無法製作,只是相當耗時,成本也比其他製程更貴,因此很少採用手縫布雷克製程。」振貿談及困難之處,在於布雷克工法是先攀製鞋楦定型,才開始縫製中底及鞋面,因而鑿孔位於皮鞋內側,無法輕易以肉眼看見,師傅必須將蠟線從中層穿過皮鞋內側鑿孔,來回縫製;最後將外層大底縫上時,還需穿過中底及沿條;並採用全掌式沿條,結構更加穩定耐穿,一雙鞋從手切皮料至鞋子完工,至少需要40小時。而且由於是半手縫製程,因而鞋底有著固特異工法的優點,就算損壞也可更換,這是一般運用機器縫製的布雷克皮鞋欠缺的優點。

 

下一步,持續走向國際
「其實創立Stitching Sole的初衷,是希望將台灣優秀的製鞋工藝帶向國際,我們的未來目標是希望能成功打進外銷市場。」今年1月,廖振貿選擇他較為熟悉的美國市場為第一站,參與紐約Capsule Show,未來每一季Stitching Sole將固定推出5款新鞋,搭配外翻縫製程的手縫鎖鏈縫,一步一步,推出各種不同的手縫皮鞋,走向國際。

 

Stitching Sole

電話/02-27416801
地址/台北市大安區大安路一段31巷20號1樓

 

 

Text/彭永翔

Photo/王漢順、陳志華

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年6月號】

不一樣的鶯歌玩法!2026鶯歌產地開放日10/7登場,吃限定聯名、逛陶藝市集、看孩子作品走進市場
不一樣的鶯歌玩法!2026鶯歌產地開放日10/7登場,吃限定聯名、逛陶藝市集、看孩子作品走進市場

一年一度的「鶯歌產地開放日 Yingge Open House」將於10月7日至11日登場,今年以「Let Good Things Happen|讓美好悄悄發生」為主題,串聯在地窯場、工坊、街區店家與陶藝市集,邀請旅人走進鶯歌街區,看見陶瓷如何與生活重新連結,並見證持續發生的「鶯歌製造」。

2026鶯歌產地開放日4大亮點

▻ 亮點1:9 家美食 × 9 家窯場首度聯名!

此次首度推出「好食好器 Good Food, Good Ware」,由9家鶯歌在地美食店家攜手9家窯場,從料理特色、器皿設計到實際使用方式深度合作,讓「鶯歌製造」真正走上鶯歌餐桌。其中,三合號 SUMMER HOUSE 與傳壺工坊將陪伴許多人成長的大同電鍋化作「童滿味碗」;鄰照早點則與陶聚跨界合作,將讓人又愛又驚的香菜,從料理入味,也化作器皿上的一抹淡雅;經營四十年的四食五号早餐店與 Mao's 樂陶陶,則將自製辣椒醬結合「花辣辣」小碟,打造出限量聯名器皿禮盒。今年9組合作更進一步延伸出「回家滋味」、「打開好運」與「職人日常」三條特色餐桌路線,涵蓋早餐、咖啡、甜點到拉麵,一起循著不同故事,吃出一趟屬於鶯歌的在地旅行。

三合號 SUMMER HOUSE × 傳壺工坊(圖片提供:鶯歌產地開放日)
三合號 SUMMER HOUSE × 傳壺工坊(圖片提供:鶯歌產地開放日)
鄰照早點 × 陶聚(圖片提供:鶯歌產地開放日)
鄰照早點 × 陶聚(圖片提供:鶯歌產地開放日)
四食五号早餐店 × Mao’s 樂陶陶(圖片提供:鶯歌產地開放日)
四食五号早餐店 × Mao’s 樂陶陶(圖片提供:鶯歌產地開放日)
十二春台式早午餐 × 安達窯(圖片提供:鶯歌產地開放日)
十二春台式早午餐 × 安達窯(圖片提供:鶯歌產地開放日)

▻ 亮點2:孩子的畫走出教室變商品!

「鶯歌製造」延續的關鍵,在於下一代對產地的認同與加入。今年「窯場導師」計畫深入鶯歌7所國小,由7家窯場帶領學童認識陶瓷產業,並首度推出「未來新星:校園圖樣設計徵選」。學生作品將歷經徵選、授權、設計轉化及量產,製成可實際使用與販售的陶瓷產品,孩子們也將親自參與作品從設計到商品化的過程,並迎來第一次真正面對市場的經驗。

10月9日,孩子將帶著作品走進陶藝市集,自己替作品命名、定價、陳列,並站在攤位前向消費者介紹與販售;10月9日至11日,大會攤位也會展售由校園圖樣設計徵選延伸製作的專屬商品。

孩子透過「窯場導師」認識家鄉產業並親身參與市場,以創作者身分加入產地,也為地方工藝開啟跨世代共創的傳承方式。(圖片提供:鶯歌產地開放日)
孩子透過「窯場導師」認識家鄉產業並親身參與市場,以創作者身分加入產地,也為地方工藝開啟跨世代共創的傳承方式。(圖片提供:鶯歌產地開放日)
校園圖樣設計徵選(圖片提供:鶯歌產地開放日)
校園圖樣設計徵選(圖片提供:鶯歌產地開放日)

▻ 亮點3:台日職人現場拉坯交鋒!

10月9日至11日於鶯歌國小古窯旁登場的「鶯歌陶藝市集 CRAFT MARKET」,集結台灣工藝家、陶藝品牌及跨領域創作者,並持續串聯日本陶藝產地「笠間」與「益子」。許多平時沒有實體門市的陶藝家也會親自擺攤,民眾可以直接看作品、和創作者聊天,了解器物背後的材料、技法與製作故事。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

今年市集更首次規劃台日職人拉坯交流,兩地職人將以各自熟悉的方式現場拉坯、切磋技藝,以各自熟悉的方式現場拉坯製作,民眾也能近距離感受「做陶的人」最真實的工作現場。另一項充滿在地特色的體驗為「鶯式祈福」,活動特別製作多款融入鶯歌陶神香灰釉的祈福陶卡,除了為市集品牌祈求「開市大吉」,更邀請民眾親手彩繪,將旅途中邂逅的美好與祝福化作實體紀念帶回家。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

▻ 亮點4:搭捷運也能開始逛產地!

2026 鶯歌產地開放日首度串聯捷運三鶯線,推出限定一日票,也為造訪鶯歌多了一種新的移動方式。「捷運三鶯線一日票」售價60元,購票即贈一本2026《鶯歌產地開放日散策指南》。10月1日至31日,可於頂埔站、鶯歌車站、陶瓷老街站及鶯桃福德站購買。持票還可享有沿線合作店家的專屬優惠,涵蓋餐飲、陶瓷品牌與體驗活動。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

捷運三鶯線也將串聯今年的產地遊程。部分見學導覽採取捷運搭配步行的移動方式,從鶯歌火車站出發,走訪陶瓷製造工廠與在地餐飲店家,再由捷運陶瓷老街站銜接下一段行程。旅人可循著台鐵與捷運路線,鑽進老街、窯場、工坊及市集,安排半日或一日的鶯歌行程。

(圖片提供:鶯歌產地開放日)
(圖片提供:鶯歌產地開放日)

2026 鶯歌產地開放日 Yingge Open House

日期:2026 / 10 / 7 (三) – 2026 / 10 / 11 (日)
地點:新北市鶯歌街區、窯場、工坊、品牌門市與活動據點
陶藝市集:10/9 (五)10:00–18:00、10/10 (六) 10:00–18:00、10/11 (日) 10:00–17:00(鶯歌國小・古窯旁)
交通方式:台鐵鶯歌站/捷運三鶯線皆可抵達主要活動區域

資料提供|鶯歌產地開放日、文字整理|Adela Cheng

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2026台灣設計展在桃園,於9月24日至10月11日盛大展開中!今年以「桃園流」為主題,串聯青埔、中壢兩大主展區,以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話,本文先幫你整理2026台灣設計展亮點!

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心,策劃14大主題展覽,串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向,展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量,也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽,更多青埔展區資訊請點此。

2026台灣設計展青埔展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
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本屆台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計。(圖片提供:台灣設計研究院 )
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匯流之橋|桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」,帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」,同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程,人們也將遇見不一樣的光影組合,加上展覽中的聲音、氣味、空間設計,打造出深刻的觀展體驗。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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桃〇計畫-未來循環園|桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫-未來循環園」,從「生活循環」與「產業循環」出發,從日常中的循環行動,到材料創新、綠色製程與循環技術,展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統,成為共同參與的生活方式。特別一提的是,展場空間以馬戲團棚為概念,並透過互動裝置、動態展演,帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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好市有戲|桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」,展場設計運用市場常見的菜籃,打造出開放的觀展體驗,帶領人們從桃園出發,再走進台灣代表性商圈與市場,透過經營者、消費者、設計師等不同視角,看見這些設計、空間與人的故事,是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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24HR 運轉全世界|桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」,聚焦4大系統與7大亮點產業,並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏,以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發,跨越推動全球運算的高科技產業,走入綠能與交通轉型的未來,最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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桃園演算室|桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」,以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為,展覽從「集體演算」出發,觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動;進入「動態演算」,看見全臺產業碳排數據作為現實的重量,個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能;最後來到的「永續咖啡廳」,在在展現出廢棄材料再生的可能。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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水之道|桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」,從「桃園因水而生,也因治水而發展」出發,帶大家看見水如何在城市被留下、被使用,也讓用過的水回到土地與生活,展開新的循環,同時也打造出與生態共存的親水環境。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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#桃園POV|桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量,透過不同文化背景與專業視角的交流,重新描繪桃園的城市意象。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心,共策劃2大主題展覽,聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化,以及青年設計創作成果,展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

2026台灣設計展中壢展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
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匯流城市・文化共生|中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題,述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫,可見桃園多元族群信仰的共生共居;2號倉庫透過科技互動,讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結;3號倉庫則以布料與時裝,讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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青春匯萃|中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽,集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎,以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果,串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程,展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
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還有這些別錯過!

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館,透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域;同時展覽期間規劃了22項設計響應活動,從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀,並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線,方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

2026台灣設計展衛星展區地圖(圖片提供:台灣設計研究院 )
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城市之鏡|桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放!這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》,以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發,將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體,分別有象徵「自然與生態」的水文支流,及代表「人文與產業」的數據支流,兩股光影最終交織,展現萬物交會的城市生命力。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

展演將於9月24日至10月11日(每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場)。此外,10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」,結合大型光雕投影與弦樂現場演奏,帶領觀眾在聲響與光影的共振中,感受城市的能量。

(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

光流方舟|亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像?由藝術家陳普策劃的「光流方舟」,帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進,依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度,呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置,展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
光流方舟以埤塘為造型的外觀設計。(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)
綬草大型裝置藝術(圖片提供:光流方舟)

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室,內部結構概念取自桃園地貌起伏,結合人工微氣候控制,調節濕度、溫度與水氣循環,夜幕降臨時,流動光影將躍上透明外殼,讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
大型球形溫室的光雕投影(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)
藝術家陳普打造《光流方舟》 科技、藝術與青農共構智農矽谷(圖片提供:光流方舟)

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2026台灣設計展「桃園流」

日期|2026.09.24~10.11
時間|週一至週四 10:00~18:00;週五至週日(含國定假日) 10:00~20:00展期最後一日營運時間為10:00~18:00
門票|免費入場

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