我們的日常生活中充滿了許許多多「單位」的數字，「1顆蘋果有多大？」「1公斤到底是多重？」「1公升的水倒出來有多少？」「10秒到底有多久？」但是有多少人能夠具體說出來這些數字到底是多少？東京21_21 DESIGN SIGHT連結了近30位藝術家與設計師，以日常生活再熟悉不過的「單位」為發想，策劃了「單位展-This much, That much, How much?」，去年（2015）2月在東京開展至5月結束，創下超過11萬人次的觀展人潮，策展創意令人驚艷，而今年暑假，「單位展-This much, That much, How much?」首次海外巡展，將落地台北松菸文創園區，讓你不用飛到日本也能親自領略這場展覽值得玩味之處！

單位展是什麼？

本展以「單位」為題，呈現各式各樣事物的單位，讓來觀展者一一體驗，藉此導引出對設計及製作過程的想法，並探討與單位息息相關的文化和社會背景。策展團隊也精心策劃許多互動的設計，希望讓來看展的人，不論大人或小朋友都能夠透過實際操作，真切體驗「單位」的存在。

座落於東京六本木中城（Midtown）的21_21DESIGN SIGHT，是由安藤忠雄所打造日本首座以「設計」為出發點的展覽設施。自2007年開幕以來，三位總監三宅一生、佐藤卓、和深澤直人結合日本及國際創意設計師及藝術家，以「社會共感」與「生活議題」為策展方向推出許多成功的展覽，而成為東京亮點與必訪的地方。

21_21DESIGN SIGHT最為人稱道的，便是運用「日常」的主題策展，例如水、米、巧克力，例如「單位」。這些看似日常生活再熟習不過的事物，透過21_21的策展思維堅持以設計切入、以獨特的呈現手法與思考連結，將我們生活中熟悉的物件翻看出意想不到的趣味與美感。「單位」是什麼？「單位」，就是將空氣、水、物質、光、聲音、自然環境等原本捉摸不定的東西，以一定的標準規設、進而能比較、分享、思考或化為智慧的道具。測量長度的公尺、重量的公克、時間的分秒等等，皆是日常生活中不可或缺的單位，圍繞在我們身邊的設計也是運用各種單位而產生的。

單位展in Taipei看什麼？

「單位展」in Taipei 大致可以區分為三大空間，第一個空間著重在「單位的體驗與定義」，透過「比較」或是「實體展示」的概念，將「單位」展現出來。例如一公斤有多重？5秒鐘有多長？一公尺的標準是什麼？一公升的水裝在容器中有多少？甚至我們最常使用來作為3C產品記憶體的1GB究竟等於可以存放多少影像或文字？甚至像「蘋果有多大？」這麼抽象的問題，也能透過互動感知器自己比畫比畫，就知道比出來的到底是蘋果還是西瓜？第二個空間則是將「單位」在生活上的使用形式以美學呈現。不論是我們常使用的A4、B3等紙張的大小差異，還是從小酒杯到釀酒桶的酒量差異，甚至我們生活中從1公分到100公分的物件，透過排列陳設，呈現令人驚豔的美感。第三個空間則是透過藝術家與設計師的觀點與手法呈現「單位」。例如作家奧田透一＋菅俊一的「生命的單位」將大象、人、老鼠的心跳節奏轉換成影像速率，再配合著耳邊咚咚作響的心跳聲，令人感受生命存在的起伏。又或者是岡本健的「算額奉納」，即使數學不好，看著海報的設計也是美感十足。

今年暑假，從7月1日起至9月16日止，「單位展-This much, That much, How much?」首次海外巡展，將讓我們大開眼界！在展覽中有許多精心策劃的互動設計，希望讓來看展的人，不論大人或小朋友都能夠透過實際操作，確切體驗「單位」的存在。這次在台北展出，除了多數展品保留日本原創設計之外，更將加入台灣元素，例如我們熟悉的注音符號ㄅ、ㄆ、ㄇ….或是台灣的錢幣等，另外也有台灣在地的創意設計作品加入展出。

單位展的概念商店（Measuring Shop）儼然也像是展覽的一部分，這次台北展除了同樣邀請method的山田遊（Yu Yamada）負責監修與商品採購之外，還將推出中村至男（主視覺設計）及岡本健（負責展覽視覺）為台灣單位展所設計的獨家限定設計商品，台灣設計師聶永真也加入行列，從「單位」的創意發展出限量設計商品，絕對值得期待。

詳細資訊

via／啟藝文創

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}