我們的日常生活中充滿了許許多多「單位」的數字，「1顆蘋果有多大？」「1公斤到底是多重？」「1公升的水倒出來有多少？」「10秒到底有多久？」但是有多少人能夠具體說出來這些數字到底是多少？東京21_21 DESIGN SIGHT連結了近30位藝術家與設計師，以日常生活再熟悉不過的「單位」為發想，策劃了「單位展-This much, That much, How much?」，去年（2015）2月在東京開展至5月結束，創下超過11萬人次的觀展人潮，策展創意令人驚艷，而今年暑假，「單位展-This much, That much, How much?」首次海外巡展，將落地台北松菸文創園區，讓你不用飛到日本也能親自領略這場展覽值得玩味之處！

單位展是什麼？

本展以「單位」為題，呈現各式各樣事物的單位，讓來觀展者一一體驗，藉此導引出對設計及製作過程的想法，並探討與單位息息相關的文化和社會背景。策展團隊也精心策劃許多互動的設計，希望讓來看展的人，不論大人或小朋友都能夠透過實際操作，真切體驗「單位」的存在。

座落於東京六本木中城（Midtown）的21_21DESIGN SIGHT，是由安藤忠雄所打造日本首座以「設計」為出發點的展覽設施。自2007年開幕以來，三位總監三宅一生、佐藤卓、和深澤直人結合日本及國際創意設計師及藝術家，以「社會共感」與「生活議題」為策展方向推出許多成功的展覽，而成為東京亮點與必訪的地方。

21_21DESIGN SIGHT最為人稱道的，便是運用「日常」的主題策展，例如水、米、巧克力，例如「單位」。這些看似日常生活再熟習不過的事物，透過21_21的策展思維堅持以設計切入、以獨特的呈現手法與思考連結，將我們生活中熟悉的物件翻看出意想不到的趣味與美感。「單位」是什麼？「單位」，就是將空氣、水、物質、光、聲音、自然環境等原本捉摸不定的東西，以一定的標準規設、進而能比較、分享、思考或化為智慧的道具。測量長度的公尺、重量的公克、時間的分秒等等，皆是日常生活中不可或缺的單位，圍繞在我們身邊的設計也是運用各種單位而產生的。

單位展in Taipei看什麼？

「單位展」in Taipei 大致可以區分為三大空間，第一個空間著重在「單位的體驗與定義」，透過「比較」或是「實體展示」的概念，將「單位」展現出來。例如一公斤有多重？5秒鐘有多長？一公尺的標準是什麼？一公升的水裝在容器中有多少？甚至我們最常使用來作為3C產品記憶體的1GB究竟等於可以存放多少影像或文字？甚至像「蘋果有多大？」這麼抽象的問題，也能透過互動感知器自己比畫比畫，就知道比出來的到底是蘋果還是西瓜？第二個空間則是將「單位」在生活上的使用形式以美學呈現。不論是我們常使用的A4、B3等紙張的大小差異，還是從小酒杯到釀酒桶的酒量差異，甚至我們生活中從1公分到100公分的物件，透過排列陳設，呈現令人驚豔的美感。第三個空間則是透過藝術家與設計師的觀點與手法呈現「單位」。例如作家奧田透一＋菅俊一的「生命的單位」將大象、人、老鼠的心跳節奏轉換成影像速率，再配合著耳邊咚咚作響的心跳聲，令人感受生命存在的起伏。又或者是岡本健的「算額奉納」，即使數學不好，看著海報的設計也是美感十足。

今年暑假，從7月1日起至9月16日止，「單位展-This much, That much, How much?」首次海外巡展，將讓我們大開眼界！在展覽中有許多精心策劃的互動設計，希望讓來看展的人，不論大人或小朋友都能夠透過實際操作，確切體驗「單位」的存在。這次在台北展出，除了多數展品保留日本原創設計之外，更將加入台灣元素，例如我們熟悉的注音符號ㄅ、ㄆ、ㄇ….或是台灣的錢幣等，另外也有台灣在地的創意設計作品加入展出。

單位展的概念商店（Measuring Shop）儼然也像是展覽的一部分，這次台北展除了同樣邀請method的山田遊（Yu Yamada）負責監修與商品採購之外，還將推出中村至男（主視覺設計）及岡本健（負責展覽視覺）為台灣單位展所設計的獨家限定設計商品，台灣設計師聶永真也加入行列，從「單位」的創意發展出限量設計商品，絕對值得期待。

詳細資訊

via／啟藝文創

壽命有限的「房屋接待中心」，除了當作接待買房客戶的臨時場所，還有更多接軌社區鄰里的可能！台北信義區最近出現了一間小百貨「吉祥道」，聚焦於台式排檔、生活選物、共享廚房、獨立書屋4大主題，集結萬秀洗衣店、COFFEE LAW、紅氣球書屋等30多個台灣在地品牌，號召人們在這食、衣、住、趣共織的生活聚落，重建與他人和社區之間的交流。

專賣「幸運」的小百貨

「吉祥道」顧名思義是傳遞好運的所在，從百貨迎賓的橘子林，到散落各處的繽紛地毯和橘子小沙發，無不透露著「聚吉」所帶來的好運氛圍；如果想轉個運，不妨踏入趣味裝置「轉吉拱門」，挑戰連線吉字遊戲，嘗試翻轉運勢，吸飽好運之後，再開啟探索台灣品牌的旅程。

亮點01. 全台灣唯一的「萬秀洗濯實驗室」

由阿公萬吉、阿嬤秀娥、孫子瑞夫一同打造的「萬秀洗衣店」，在吉祥道開了全台第一間旗艦店「萬秀洗濯實驗室」，店內除了提供24小時自助洗衣服務，更與咖啡品牌COFFEE LAW跨界合作店中店，結合休憩空間、咖啡香氣、清酒品嚐與音樂，打造新型態的生活場域。

亮點02. 海派又精緻的「台式排檔」

「大吉團」廚藝團隊以「實在、厚工、有料」為原則，將港式、川菜等多元菜系創意融入臺菜，設計出口味新鮮、同時符合台灣人口味的精緻熱炒；並將不定期舉辦辦桌活動，帶人們重溫往日辦桌文化情懷。這邊同步列出總鋪師私心推薦的3道菜：以台東小農醃漬酸菜製成的「酸菜泡椒豬」；耗費32小時手工烹製的「蒜香脆皮雞」；以及奶香、花椒氣味交織的海陸雙拼「奶爆蝦蝦牛」。

亮點03. 將自然氣息融入咖啡和甜品

「花花小姐」將花藝結合冰品與可麗餅，在甜品中加入意想不到的花生荖、鳳梨酥、沙其瑪，搭配獨特食用花材，同時滿足視覺、味覺雙重享受。

「黔妗咖啡館 Blossom Cafe」巧妙將花香和咖啡香結合，為城市帶來一絲自然氣息，店內不僅是咖啡店，也是寵物友善的空間，邀請人們在品嚐咖啡、茶飲的同時，也與毛孩共度美好時光。

亮點04. 永續主題生活選物店

吉祥道串連18家在地社創品牌組成「好島集」永續概念店，倡議永續，支持台灣當地的作物、文化與物產，選物夥伴包含堅持與小農合作的天然果物品牌「果嶼」、帶起鮮乳界革命的「鮮乳坊」、只上架不完美商品的家電循環經濟平台「restyle2050」等；未來將不定期舉辦飲食示範體驗課程、永續手作課程和講座，強化消費意識，號召人們加入永續行動，讓每一件小事都能成為「好代誌」。

亮點05. 帶上食材，一起做飯！

「共享廚房」邀請人們攜帶食材前來創作料理，藉由一起煮飯、吃飯等日常小事，讓陌生人也能享受同個空間下的美好。

亮點06. 國境之南的書香飄至台北

從恆春飛到台北的「紅氣球書屋」，空間融合閱讀環境、綠意植栽、自然書寫與地方創生，把生活中的儀式感與愉悅帶給更多的讀者。

與眾不同的房屋接待中心，出自它手

吉祥道的幕後推手達永建設，一向是將預售屋、接待中心玩出新貌的好手，過去曾在台北打造「消失製造所」，讓房屋接待中心化身一間「會消失的書店」；也曾與HOLA聯手打造「佇所 The Staytion」，以6大場景刻畫台東是如何吸引人們來此築夢，用在地宜居想像賦予預售屋新鮮樣貌。

透過快閃書店、想像的家，以及這次的吉祥道，達永建設想邀請人們前來認識品牌欲建構的社區未來樣貌，同時扶植台灣在地品牌，讓老闆們無需負擔租金或抽成，只需支付基本的管理費，在降低建置成本的情況下，將所有資源投注於推廣自家的商品、服務及價值。

吉祥道

地址｜台北市信義區基隆路一段89號

位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki，身在住商合一的現代大廈一樓，其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面，特別獨出心裁。

一只器皿，看似功能取向，但加入了色彩、線條、地方工藝特色的藝術思考，以及機器生產或是手工捏製的製作難易度時，讓碗盤的質地也擁有了份量。

「這些器皿就是生活道具的一部分，今天我們使用這個碗吃咖哩、明天利用那個盤子用餐，後天想要那個缽盛飯⋯⋯沒有制式、沒有侷限，這些變化就是生活樂趣的一部分。」臺南器皿選物店 Luzaou Syokki 的負責人黃紹琪分享了開啟餐具度日的初心。

美好生活的選物推手

位於台南中西區衛民街的 Luzaou Syokki，身在住商合一的現代大廈一樓，其和風的設計風格和暖色系的迎賓門面，特別獨出心裁。門口一邊運用日式空間千本格子的欄間設計，不僅保障客人前來內部選物時的私密性，同時也讓室內空間享有日曬採光。從縫間竄進來的光影，正是Luzaou Syokki與時間共進的節奏證明。

另一邊大片暖簾則被用作空間裏外的分隔界線，提醒著這是個入內需要脫鞋的商業空間。仔細念出印在暖簾上的店舖名稱，便可發現 Luzaou Syokki 早已提供了來歷的線索。Luzaou 正是紹琪一手打造的品牌，若翻回中文名稱「鹿早」想必許多臺南人感到熟悉。紹琪笑稱：「刻意選用不會直接聯想的拼音，但前半部依然把鹿早包覆進去，後面Syokki是日文食器的意思。」

在早年經營鹿早茶屋的過程中，時常收到客人詢問店內器皿的搭配資訊，讓他由此展開販售食器的事業篇章。Luzaou Syokki 開業之前，生活食器的業務主要由當時延伸的「餐桌上的鹿早」負責，紹琪考量市場上對生活器皿價格的接受範圍，因此店內主要販售日本常見的平價瓷皿「美濃燒」，讓人們可以輕鬆地與居家生活結合。

紹琪表示自己是喜愛嘗試多種工作方向的人。過往遊走在日本各地挑選食器時，發現很多店鋪都是由年長的爺爺奶奶負責，剛好自己的媽媽對於開店也興致勃勃，現在已把「餐桌上的鹿早」實體店鋪交付給媽媽經營。這種日常生活感覺猶如大家來到媽媽的雜貨店一樣；而紹琪則專職於網路社團的選物經營。

因此，Luzaou Syokki所在地原先是網路訂單發貨的倉庫，看著自己喜歡的物品堆滿了這個空間，有天紹琪覺得這個挑高的空間其實很適合賦予其他用途，使得臺南地區又多了一間攻陷荷包的店鋪可以造訪。

實現餐桌上遊戲想法的 Luzaou Syokki

Luzaou Syokki的空間是由設計師太郎負責，從鹿早茶屋、桑原商店、Kadoya喫茶店到新美街的太郎中華拉麵，全部都展現了這位設計師的風格。

紹琪轉述太郎的設計哲學：「因為不喜歡一個設計被逐漸淘汰的過程，所以選擇了已成為過去的昭和時代成為空間營造的時代氛圍。」由於太郎注重空間使用的延續性，因此走進Luzaou Syokki，人們可以從空間的配置想像多種用途。像是圍繞的吧檯空間可以是選物店的結帳窗口，也可以是餐飲的烹飪空間，或者是民宿的接待櫃檯。無論這個空間未來成為哪些樣貌，這些精心打造的格局都能適應各種可能性。

目前Luzaou Syokki店內的空間動線主要分為三區，從外到內，就像一趟時光機的旅程。首先是現代的生活餐具區域，紹琪補充說明：「日本餐具以貓圖騰為主流，招財貓也常見於餐飲空間裡。」於是，除了碗上的貓咪圖騰，如果想要購買日式福氣的招財貓擺飾，店內也有一處能滿足所需。

後方空間是舊物老件，但評估社會大眾對於餐具食器要求的衛生，這裡即使是老物，也只販售未曾使用過的物品。紹琪細數著店內益子燒、有田燒、九谷燒和伊萬里燒等器皿來歷。對他而言，食器選物就像是一場餐桌上的美學遊戲：「我認為素色系是餐桌上很重要的存在，即便是一桌花俏華麗的器皿，但如果添加一個白色的餐盤混搭，不僅讓視覺有個留白的休息空擋，也能提升整體餐桌的耐看氛圍。」

除了碗盤之外，Luzaou Syokki內也有販售著象印與虎牌在1970年代出產的藤編保溫壺。當時因其長時間保溫的特色，日本稱之為「魔法瓶」。近年來，由於野餐盛行，瓶身的藤編質感溫潤又耐看，使得魔法瓶再次成為居家擺飾的流行元素。至於銀器碟盤則是許多開店業者的首選，不僅適用於咖啡或甜點的擺盤，而且耐摔程度高，容易保存。

自開店以來，Luzaou Syokki 已經接待了許多溫暖的客人。最令人難忘的是有一位受過日本教育的失智症奶奶來訪時，竟然能夠對陪同他前來的家人介紹每一款陶瓷器的特色。食器的使用記憶長存於我們的人生中，那份情感是超乎想像的——Luzaou Syokki這麼相信著。

Luzaou Syokki
台南市中西區衛民街62號
營業時間：星期五至星期日，12:00-17:30
備註：因空間內的器皿展示考量，若欲前往，請細讀店鋪公告的提醒事項。