一張Jacques-Henri Lartigue攝影照片 - 路易威登硬箱交錯堆疊成高塔狀並以艾菲爾鐵塔為背景 – 成為路易威登2016秋冬男裝系列的靈感出發點。「這一季男裝系列的靈感來自於巴黎 – 舊與新,」 路易威登男裝藝術總監Kim Jones說道。 過去與現在之間的對話呈現在這季設計中，162年歷史紀錄於路易威登史料和現代男士衣櫃中：一份未來的遺產。

這段對話從過去開始，起源於裝飾藝術的時期。這個時代為巴黎建立一個典型的形象為藝術、文化和世界時尚之都，也同時提供男性裁縫優雅的永恆藍圖。Alexis Von Rosenber雷德男爵，一位典型的巴黎二十世紀歐洲唯美主義者，鼓吹珠寶配件啟發了明確的花花公子風格。出生於1922年而活到了二十一世紀，他便是連結了過去與現在。一系列的經典男裝 – 風衣、皮草大衣、訂製西裝、毛衣 – 建立男性風格的基礎典範也同時創造路易威登獨特的男士時尚特徵。

然而，一個旅程開啟了，本次男裝系列從過去旅行到現在，讓服裝增添了現代感。現今意味著實用、功能性、以及本質和風格的結合。輕盈外套且可雙面穿，印上圖案的鋪棉羊毛不鑲襯裡卻無比精緻，內裡和外部一樣完美。喀什米爾融合絲質宛如羽毛輕盈。路易威登丹寧系列重新演繹，透過路易威登的奢華來修飾樸素的棉質藍色牛仔。透過專業工匠利用蠟和藍染技巧處理的”Roketsu”，布料上呈現的裂痕在每件服裝上都是獨一無二的，包含皮革，也是首次使用這種技巧來傳達路易威登精湛的工藝技術。此技術源自於日本，也再次連結到過去，日本人的風格給歐洲藝術家靈感帶動世紀的轉變，也造就了路易威登的經典Monogram。

Monogram是此系列的關鍵主題。這一季中具指標性的帆布被詮釋成一個永恆的新形象：Monogram Eclipse，灰色和黑色的陰影色調微妙對比，靈感源自於路易威登史料中經典硬箱Malle Courrier上的黑色皮革。光澤和消光的搭配持續在Monogram Illusion系列中若隱若現，一系列柔滑的皮革手袋和硬箱，與透明絹印的Monogram在燈光下閃爍著。經典的圖案也被用來創造一系列有鏡面襯裡的男士硬箱 – 工具箱、修容組、公事包和行動酒吧，是由路易威登工坊特別訂製來向1920年代風格致敬。

整個系列，配件及服裝利用顏色和圖案完美搭配。一個創新且奢華的皮革拉鍊，不僅闔上手袋並讓服裝更寫實更有輪廓。一系列實用的小皮件，吊掛在包款上擺動，呼應服裝上多口袋的功能設計。配件系列也提供男士來自經典造型的全新包款設計 – Keepall、相機包、托特包、信差包、和一個造型靈感來自路易威登Noé手袋的後背包。鞋履則為經典男裝風格，亮面軍靴或是厚跟牛津鞋搭配新的Monogram Eclipse滾邊。

細膩且微妙的顏色，讓人想起了巴黎：石墨灰與黑色、法國海軍藍、修飾過的常青色、Damier格紋棕色調、和淺粉的杜樂麗花園月桂樹色。

裝飾藝術時期為裝飾圖案打下基礎：男性化的輪廓以1930年代風格呈現，或以緞帶勾勒出”Volez Voguez Voyagez”的字樣圖案，經典硬箱上的戳印也在服裝上以雷射切割及毛絨圖紋呈現，而從路易威登毛毯上取得的幾何圖形則套用在鋪羊毛和喀什米爾的圍巾和外套上。安納布爾納峰(Annapurna)和喀喇崑崙(Karakoram)圖樣設計，融合Kim Jones的最新十字(Satapurna) 圖樣創作 。是未來遺產的縮影。

via / LOUIS VUITTON

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}