一分未來的遺產：LOUIS VUITTON2016秋冬男裝系列

一張Jacques-Henri Lartigue攝影照片 - 路易威登硬箱交錯堆疊成高塔狀並以艾菲爾鐵塔為背景 – 成為路易威登2016秋冬男裝系列的靈感出發點。「這一季男裝系列的靈感來自於巴黎 – 舊與新,」 路易威登男裝藝術總監Kim Jones說道。 過去與現在之間的對話呈現在這季設計中，162年歷史紀錄於路易威登史料和現代男士衣櫃中：一份未來的遺產。

這段對話從過去開始，起源於裝飾藝術的時期。這個時代為巴黎建立一個典型的形象為藝術、文化和世界時尚之都，也同時提供男性裁縫優雅的永恆藍圖。Alexis Von Rosenber雷德男爵，一位典型的巴黎二十世紀歐洲唯美主義者，鼓吹珠寶配件啟發了明確的花花公子風格。出生於1922年而活到了二十一世紀，他便是連結了過去與現在。一系列的經典男裝 – 風衣、皮草大衣、訂製西裝、毛衣 – 建立男性風格的基礎典範也同時創造路易威登獨特的男士時尚特徵。

然而，一個旅程開啟了，本次男裝系列從過去旅行到現在，讓服裝增添了現代感。現今意味著實用、功能性、以及本質和風格的結合。輕盈外套且可雙面穿，印上圖案的鋪棉羊毛不鑲襯裡卻無比精緻，內裡和外部一樣完美。喀什米爾融合絲質宛如羽毛輕盈。路易威登丹寧系列重新演繹，透過路易威登的奢華來修飾樸素的棉質藍色牛仔。透過專業工匠利用蠟和藍染技巧處理的”Roketsu”，布料上呈現的裂痕在每件服裝上都是獨一無二的，包含皮革，也是首次使用這種技巧來傳達路易威登精湛的工藝技術。此技術源自於日本，也再次連結到過去，日本人的風格給歐洲藝術家靈感帶動世紀的轉變，也造就了路易威登的經典Monogram。

Monogram是此系列的關鍵主題。這一季中具指標性的帆布被詮釋成一個永恆的新形象：Monogram Eclipse，灰色和黑色的陰影色調微妙對比，靈感源自於路易威登史料中經典硬箱Malle Courrier上的黑色皮革。光澤和消光的搭配持續在Monogram Illusion系列中若隱若現，一系列柔滑的皮革手袋和硬箱，與透明絹印的Monogram在燈光下閃爍著。經典的圖案也被用來創造一系列有鏡面襯裡的男士硬箱 – 工具箱、修容組、公事包和行動酒吧，是由路易威登工坊特別訂製來向1920年代風格致敬。

整個系列，配件及服裝利用顏色和圖案完美搭配。一個創新且奢華的皮革拉鍊，不僅闔上手袋並讓服裝更寫實更有輪廓。一系列實用的小皮件，吊掛在包款上擺動，呼應服裝上多口袋的功能設計。配件系列也提供男士來自經典造型的全新包款設計 – Keepall、相機包、托特包、信差包、和一個造型靈感來自路易威登Noé手袋的後背包。鞋履則為經典男裝風格，亮面軍靴或是厚跟牛津鞋搭配新的Monogram Eclipse滾邊。

細膩且微妙的顏色，讓人想起了巴黎：石墨灰與黑色、法國海軍藍、修飾過的常青色、Damier格紋棕色調、和淺粉的杜樂麗花園月桂樹色。

裝飾藝術時期為裝飾圖案打下基礎：男性化的輪廓以1930年代風格呈現，或以緞帶勾勒出”Volez Voguez Voyagez”的字樣圖案，經典硬箱上的戳印也在服裝上以雷射切割及毛絨圖紋呈現，而從路易威登毛毯上取得的幾何圖形則套用在鋪羊毛和喀什米爾的圍巾和外套上。安納布爾納峰(Annapurna)和喀喇崑崙(Karakoram)圖樣設計，融合Kim Jones的最新十字(Satapurna) 圖樣創作 。是未來遺產的縮影。

via / LOUIS VUITTON

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。