臺北市立美術館主辦之2017年｢第57屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，經九位提名委員反覆交叉辯證，以高度共識推薦謝德慶為代表藝術家。對於本屆提名，北美館館長林平表示：「謝德慶不只是臺灣人，更是在高度體制化的時代，用身體及其表演性探尋存在價值、抗拒僵化系統和關係，或演繹其無效性的世界公民。台灣館承提名團的期許，舉薦謝德慶及其具多重隱喻性格的行為藝術計畫，不只見證其創作的時代先見，更對照普世焦慮，提供回視個體存在的生命政治。」

藝術家謝德慶表示：「非常榮幸能夠代表臺灣參與第57屆威尼斯雙年展。這是個難得的展出機會，除了我在臺灣早期未發表的作品外，展覽也結合幾件紐約『一年行為表演』系列作品，以提供對於作品的新觀看與理解。由衷感謝提名團、北美館館長林平以及展覽組組長吳昭瑩的支持，及與策展人亞德里安．希斯菲爾（Adrian Heathfield）合作的機會。」

藝術家的創作實踐

謝德慶（1950 – ）是長於臺灣、成名於國際之行為藝術家，1974年跳船偷渡美國，對於束縛、噤聲自身藝術實踐的體制發出挑戰；1978年開始五件觀念前衛之「一年行為表演」，以身體與時間為創作元素，探討人類存有課題中關於自我封閉、行為界線、生命底線及身體制約等議題，透過藝術與生活的同步，強力且深沉地辯證存在的本質。

謝德慶以行為為主體的創作形式，透過干預社會秩序或倫理結構，企圖挑釁藝術體制與權力宰制，此種先行的藝術形式與方法屢獲全球各界矚目，2009年紐約現代美術館（MoMA：Museum of Modern Art）系列行為藝術研究展中，謝德慶以「一年行為表演1978 – 1979」（籠子）領銜首展；更於同年，受古根漢美術館（The Solomon R. Guggenheim Museum）邀請展出另一件作品「一年行為表演1980 – 1981」（打卡）。雖採放逐的域外姿態，謝德慶的跨文化經驗，強化了與歐洲語境直接對話的力度，其簡樸低調但激烈的生命實踐不僅凸顯臺灣韌性，對於身體、行為以及存在處境的探討更營造出超越亞洲想像的共鳴，具感染力地烘托出集體文化的焦慮。

推介機制與考量

台灣館二十年來的推動經歷了當代藝術的本質轉變。隨著全球雙年展熱潮延燒，大型展演全球藝術專業者的游牧，以及隨之併起的國際政治角力與競舞。本屆提名會議總體考量各國家館、平行展之展示機制和場地特性，除了延續台灣館於威尼斯雙年展的多元樣貌與公共使命，更期待藉由本次台灣館的呈現彰顯出當代藝術的區域性格和全球能量。

本屆提名會議延續2015年單一藝術家參展策略，後設提問國際展演政治的「台灣館」定位。此次提名作業除順應國際運作機制外，集體進行臺灣對應全球展演策略的多邊討論；委員積極建議啟動國際對話機制，以豐富現行歐美語境中對於臺灣的想像。爰此，北美館邀請與謝德慶長年合作之獨立策展人亞德里安．希斯菲爾（Adrian Heathfield）出任本屆台灣館策展人。

希斯菲爾自90年代末即投入謝德慶行為創作研究，深獲學界共鳴，引起國際藝壇對謝德慶藝術實踐的重視。身為知名英國策展人及作家，希斯菲爾專注於時基藝術（Time-based）研究：包含現場藝術（Live Art）、舞蹈以及實驗劇場等領域。2016年獲邀加入澳洲雪梨雙年展策展團隊（Curatorial Attaché），同年並擔任挪威「卑爾根集合」（Bergen Assembly）的協同總監（Co-director）。由於長期耕耘行為表演論述，更與藝術家謝德慶共同出版專論《現在之外：謝德慶生命作品》（Out of Now: The Lifeworks of Tehching Hsieh）；希斯菲爾的專業活力與策展特質，以及對於謝創作內涵的探討與關注，在本屆將再次發酵擴散，給予台灣館代表藝術家通盤有效的詮釋和世界性的閱讀語境。

對於台灣館的策劃，希斯菲爾表示：「此次能有機會將藝術家畢生橫跨年代、疆界及藝術命題的力作，凝聚策畫成一個歷來最具廣度與深度的謝德慶展覽，確實令人無比期待。對一位能坦蕩面對活在所謂社會邊緣的生命本質，深刻體悟『生命刑期』(doing time)意涵及代價的藝術家而言，座落在威尼斯總督宮前屬監獄普里奇歐尼宮邸，提供了一個不言而喻的絕佳展覽場域。」

via / 臺北市立美術館

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。