2015年5月，英國藝術大獎透納獎Turner Prize入圍者公布，年輕建築團隊Assemble所打造的《Granby Four Streets》首度入列。在其作品中，建築師不再是掌握設計發言權的大明星，而是回歸至在地住民，眾多計畫與在地住民協力，扭轉傳統建築價值。

最終團隊也以首個「非藝術家」身分獲頒大獎，儘管備受爭議，不過不可否認的是，他們為獻帶所會所努力的實踐行為，其實更偏向於藝術家的方式，社區再建項目完美詮釋了都市環境下社會與市民群體多樣化的發展方式，如同評審所說，「Assemble展示了在後工業化時代中，藝術實踐在引導和反映當下迫切的社會議題中所具備的重要性」。

Assemble Studio的團隊成員來自於建築、國際政治、哲學、心理、文學等各種領域，使得這個跨域團隊的作品呈現多元創意的豐富樣貌。除了獲透納獎的作品外，也來看看他們其它精采建築設計作品！

快閃臨時戲院The Cineroleum

雖然Assemble不走華麗的建築路線，但James也不否認，他們很多作品都有強烈的視覺特質。在決定將廢棄加油站改造為臨時戲院後，最先浮上腦海的，就是包裹戲院四周的帷幕。因預算吃緊，最後選擇建築用的防水布，而且刻意只使用一台縫紉機，讓大家必須輪流裁縫，增加參與感。此外，布幕還可以拉起，讓原本面對電影螢幕的觀眾，瞬間看見喧囂的街道，改變看和被看的關係，也藉此消弭兩種空間的界線。戲院僅維持了八週，卻非常成功。在這個案子結束後，Assemble正式成立。

天橋下的聚會所 Folly for a Flyover

延續「The Cineroleum」的經驗，一年後在東倫敦Hackney Wick天橋下的計畫，同樣以戲院為主體。Anthony形容這是對舊時代電影院風華的懷念。從前的電影院其實帶有社交本質，從買爆米花、端上茶水，到一群人共同享受觀看的樂趣，都和自己在家看片截然不同。但「Folly for a Flyover」進一步將範圍擴大到經營咖啡廳。James表示，很多公共空間如超市、購物中心等，其實都暗示人們應該快速消費，而沒有地方可以好好坐下來談天。這個案子為了吸引大眾前來，不僅費心製作超精美的宣傳海報，電影票只收2英鎊，甚至可以免費散步、眺望夜間的音樂演出。九週內吸引超過4萬人次參與，讓這塊沉寂的區域再次受到關注。

另類小劇場 Theatre on the Fly

在奇徹斯特藝術節劇場滿五十週年之際，為了進行一連串的慶祝活動，主辦單位特別商請Assemble搭建一座臨時劇場。他們召集超過40位橫跨16至68歲的義工幫忙，特地讓原本劇場內被遮蔽的機械設施外露，觀眾不僅能欣賞演出，還可以看清劇場的真實面貌。舞台背牆亦能因需求升起，讓室內外的空間彼此連結。除了建造工程，也在當地進行三週的工作坊，和年輕的劇場工作者們彼此交流。雖然這座臨時建築僅維持九週，卻在每位參與者心中寫下一個完美的驚嘆號。

外貌甜美的低成本工作空間 Yardhouse

Assemble在2012年曾受倫敦奧運遺產開發公司的委託，將廢棄廠房改造為咖啡廳、餐廳和展覽場地等公共空間，並邀請藝術家和設計師進駐，完成了頗受關注的「SugarhouseStudios」計劃。當時他們也將自己的工作室設置於此。兩年後，有感於倫敦租金昂貴，便進一步在Sugarhouse Studios旁邊興建一座兩層樓高的共同工作空間「Yardhouse」，發揮善於玩轉材質的長處，利用1,500片手繪的水泥磚瓦，拼貼出色相甜美的建築外牆。由於建築組裝便利，造價低廉，他們因而能以較低價格出租，造福更多需要空間的設計團隊。

重現古早味遊樂場 The Brutalist Playground

除了設計一般大眾使用的場所，Assemble也經常展現對於孩童的關心。這個案子就是在RIBA（Royal Institute of British Architects）的建築展覽場地中，營造讓小孩子可以快樂玩耍的空間。包括傾斜的圓形廣場、幾何堆疊的台座等，都是二戰後常見的公共遊樂設施，過去被認為簡陋且具有危險性，所以逐漸被淘汰。為了讓現在的孩子也能體會從前在公共廣場恣意玩耍的美好，全面使用泡棉材質，打造一個安全且顏色繽紛的遊樂場。

Text / 歐陽辰柔

via / ASSEMBLE

【完整內容請見《LaVie》2016年08月號】

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。