2015年5月，英國藝術大獎透納獎Turner Prize入圍者公布，年輕建築團隊Assemble所打造的《Granby Four Streets》首度入列。在其作品中，建築師不再是掌握設計發言權的大明星，而是回歸至在地住民，眾多計畫與在地住民協力，扭轉傳統建築價值。
最終團隊也以首個「非藝術家」身分獲頒大獎，儘管備受爭議，不過不可否認的是，他們為獻帶所會所努力的實踐行為，其實更偏向於藝術家的方式，社區再建項目完美詮釋了都市環境下社會與市民群體多樣化的發展方式，如同評審所說，「Assemble展示了在後工業化時代中，藝術實踐在引導和反映當下迫切的社會議題中所具備的重要性」。
Assemble Studio的團隊成員來自於建築、國際政治、哲學、心理、文學等各種領域，使得這個跨域團隊的作品呈現多元創意的豐富樣貌。除了獲透納獎的作品外，也來看看他們其它精采建築設計作品！
快閃臨時戲院The Cineroleum
雖然Assemble不走華麗的建築路線，但James也不否認，他們很多作品都有強烈的視覺特質。在決定將廢棄加油站改造為臨時戲院後，最先浮上腦海的，就是包裹戲院四周的帷幕。因預算吃緊，最後選擇建築用的防水布，而且刻意只使用一台縫紉機，讓大家必須輪流裁縫，增加參與感。此外，布幕還可以拉起，讓原本面對電影螢幕的觀眾，瞬間看見喧囂的街道，改變看和被看的關係，也藉此消弭兩種空間的界線。戲院僅維持了八週，卻非常成功。在這個案子結束後，Assemble正式成立。
天橋下的聚會所 Folly for a Flyover
延續「The Cineroleum」的經驗，一年後在東倫敦Hackney Wick天橋下的計畫，同樣以戲院為主體。Anthony形容這是對舊時代電影院風華的懷念。從前的電影院其實帶有社交本質，從買爆米花、端上茶水，到一群人共同享受觀看的樂趣，都和自己在家看片截然不同。但「Folly for a Flyover」進一步將範圍擴大到經營咖啡廳。James表示，很多公共空間如超市、購物中心等，其實都暗示人們應該快速消費，而沒有地方可以好好坐下來談天。這個案子為了吸引大眾前來，不僅費心製作超精美的宣傳海報，電影票只收2英鎊，甚至可以免費散步、眺望夜間的音樂演出。九週內吸引超過4萬人次參與，讓這塊沉寂的區域再次受到關注。
另類小劇場 Theatre on the Fly
在奇徹斯特藝術節劇場滿五十週年之際，為了進行一連串的慶祝活動，主辦單位特別商請Assemble搭建一座臨時劇場。他們召集超過40位橫跨16至68歲的義工幫忙，特地讓原本劇場內被遮蔽的機械設施外露，觀眾不僅能欣賞演出，還可以看清劇場的真實面貌。舞台背牆亦能因需求升起，讓室內外的空間彼此連結。除了建造工程，也在當地進行三週的工作坊，和年輕的劇場工作者們彼此交流。雖然這座臨時建築僅維持九週，卻在每位參與者心中寫下一個完美的驚嘆號。
外貌甜美的低成本工作空間 Yardhouse
Assemble在2012年曾受倫敦奧運遺產開發公司的委託，將廢棄廠房改造為咖啡廳、餐廳和展覽場地等公共空間，並邀請藝術家和設計師進駐，完成了頗受關注的「SugarhouseStudios」計劃。當時他們也將自己的工作室設置於此。兩年後，有感於倫敦租金昂貴，便進一步在Sugarhouse Studios旁邊興建一座兩層樓高的共同工作空間「Yardhouse」，發揮善於玩轉材質的長處，利用1,500片手繪的水泥磚瓦，拼貼出色相甜美的建築外牆。由於建築組裝便利，造價低廉，他們因而能以較低價格出租，造福更多需要空間的設計團隊。
重現古早味遊樂場 The Brutalist Playground
除了設計一般大眾使用的場所，Assemble也經常展現對於孩童的關心。這個案子就是在RIBA（Royal Institute of British Architects）的建築展覽場地中，營造讓小孩子可以快樂玩耍的空間。包括傾斜的圓形廣場、幾何堆疊的台座等，都是二戰後常見的公共遊樂設施，過去被認為簡陋且具有危險性，所以逐漸被淘汰。為了讓現在的孩子也能體會從前在公共廣場恣意玩耍的美好，全面使用泡棉材質，打造一個安全且顏色繽紛的遊樂場。
Text / 歐陽辰柔
via / ASSEMBLE
【完整內容請見《LaVie》2016年08月號】
