高級訂製的美好年代!時尚繪本小說《Dior:穿迪奧的女孩》 見證迪奧先生10年創作生涯

【影片】高級訂製的美好年代!時尚繪本小說《Dior:穿迪奧的女孩》 見證迪奧先生10年創作生涯

如同拍攝時代劇般,講求嚴謹的製作團隊會先針對特定年代的時代背景進行鉅細彌遺的研究與考證,以確保出現在戲劇中的服裝、道具及場景能如實呈現。法國插畫家安妮葛琴歌(Annie Goetzinger)在著手創作時尚繪本小說《Dior:穿迪奧的女孩》(Jeune Fille en Dior)之前,也對克里斯汀迪奧(Christian Dior)先生的生平做了大量的研究,不但親自在Dior的資料庫考證相關史實,還訪問了在品牌創立之初就與迪奧先生一起工作的裁縫師們,也正是因為如此的重視細節,才讓這本以大量史實為藍本的繪本小說,耗費了兩年的時間才完成。

 

《Dior:穿迪奧的女孩》透過一個虛構的時尚雜誌小記者克拉拉,帶領讀者見證迪奧先生從創立品牌到辭世這段期間的訂製服生涯。書中以大量史實為藍本,細細刻畫出巴黎那段惶惶不安與緬懷逝去美好年代的浪漫歲月,書末更附上Dior的22個系列中最具代表性的服裝作品複刻插畫、迪奧先生的生平事紀,還有時尚知識如布料、配件以及工坊職員表等資料。

 

安妮葛琴歌表示,「開始畫這個故事的時候,我將背景設定在1947年2月12日到1957年10月迪奧先生在義大利心臟病發過世的這10年間,如此一來,我就能呈現品牌的設計及發展,直到成為我們今日所熟悉的Dior帝國。接下來,我還需要另一個角色來凸顯迪奧,這個角色不能是迪奧團隊中的一員,她會是個完全虛構的角色,但我希望她充滿真實感,只要漂亮優雅,知道如何走台步,並且散發魅力,人人都能成為模特兒。克拉拉這個角色在故事開頭沒沒無名,後來在迪奧公司脫胎換骨,變身為美麗優雅的巴黎女孩。

 

而克拉拉這個角色的靈感來源,其實是來自美國影星奧黛麗赫本(Audrey Hepburn)。雖然這位50年代極具代表性的人物從未與Dior合作過,但她在電影《甜姐兒》(Funny Faces)的優雅形象深植插畫家的心中,「我其他漫畫裡,女性都是一般女性,她們是職業女性,就像這本書的一開始,克拉拉是個一般的年輕女性,一名年輕記者,她的穿著並未非常優雅。對我來說,『簡單』就是優雅的原則,迪奧也同意『少即是多』,我認為優雅的女人知道自己適合什麼,她們的穿著和內在達到完美的平衡,散發無以名狀的魅力。」

 

1951年生於巴黎的安妮葛琴歌,成長於一個裁縫師的洋裝製作家庭,以對於服裝描繪的細膩程度聞名歐洲漫畫界,本身也是名舞台服裝設計師的她,決定創作時尚繪本小說,可說是再自然不過的事。由於當時市面上已有大量關於可可香奈兒(Coco Chanel)、依夫聖羅蘭(Yves Saint Laurent)的書籍和電影,因此她選擇了相形之下較少人介紹的克里斯汀迪奧為主題。

 

曾在1975年拿下安古蘭漫畫節(Festival d’Angoulême)最佳新人獎(Prix du meilleur espoir)、1977年奪得最佳法文紀實漫畫獎(Prix de la meilleure œuvre réaliste française),安妮葛琴歌的作品常以史實以及人文關懷為主題,在創作《Dior:穿迪奧的女孩》之前,首先她閱讀許多關於迪奧先生的資料,包括他的自傳和當時那個年代的書籍,「我擁有一個很好的圖書室,裡面全是關於時尚的書,因為事實上,我總是以一種根據事實為藍本的方式工作,我大多數的漫畫都是設定在過去,因此為了要有復古懷舊的感覺,你需要許多的細節,包括車子,當然還有男男女女的穿著,以展現那個時代的氛圍。」

 

為了能夠接觸到更多關於迪奧先生的第一手資料,安妮葛琴歌主動與Dior的巴黎總部聯絡,讓他們了解這個企劃的內容,「首先我讓他們看一些圖畫,讓他們知道我能夠繪製服裝,這服裝並非一般的服裝,而是高級訂製服,這當中稍微有點差別。他們對我非常好,也提供了許多協助,讓我看資料庫、日期和照片,我也需要一些談話的細節,尤其是關於時尚的談話,有些套裝的細節、剪裁的細節,我也訪問了在迪奧先生1947年自創品牌時,就與他共事的裁縫師們,她們當時才17歲,你可以想像這些銀髮熟女們,她們很樂於談論那段時期,她們正值青春年華,那時第二次世界大戰剛結束,對她們來說,就像一場冒險。」

 

一改以往與腳本作家合作的方式,這次安妮葛琴歌嘗試自己寫腳本,她先繪製構圖和分鏡,擬定故事線,確立故事方向,決定哪些情節要保留,哪些要刪去,私心想呈現高級訂製服的安妮葛琴歌,認為它就代表著精準的剪裁、獨特貴重的布料材質、刺繡與精湛工藝,「我想要呈現的不僅是迪奧本人的性格,還有他工作的細節。從最初的手稿繪製,到將手稿發給不同的工坊,像是洋裝工坊、套裝工坊,不但要有很好的點子,也要有優秀人才將它們製作出來,這是很有趣的。一開始只是張草圖,但這些工坊中的女性都經驗豐富,手藝精湛,她們能夠了解,然後裁剪、製作出這所有的服裝,我非常崇拜。」

 

雖然能夠接觸品牌的資料庫,觀察實際的服裝,但安妮葛琴歌認為,展示在人台上的服裝少了生氣與新鮮感,因此她創作時大多是參考當時舊照片,「一張50年代的照片是較為新鮮的,它有趣是因為那是有生命力的洋裝,因為是穿在真的人身上,也因為當時女性不是像現在走在伸展台上,她們當時比較像舞者,她們雙腳的站姿也改變許多,還有她們都在微笑,現在她們不被允許微笑。」

 

儘管服裝上有種種繁複細節,但安妮葛琴歌認為,創作這個繪本小說最棘手的部分是在繪製迪奧先生,「他是公眾人物,也留下不少歷史照片,我必須抓住他的神韻,無論如何,這不是任何人的迪奧,而是我筆下的迪奧。」

 

「他是個非常有創意且認真的人,也很害羞,他過的不是一種很鋪張高調的生活,他有一些親密好友,並把私人生活與公眾生活分得很清楚。」若迪奧先生還在世,讀了這個故事可能會有怎樣的反應?自認蠻了解迪奧先生的安妮葛琴歌說:「他很有幽默感,也愛開玩笑,所以我想最開心的事情莫過於,他用調皮的眼神看著我,並對我說,『沒錯,就是這樣,葛琴歌小姐。』要是可以聽到他這樣說,那該有多好。然後我會說,『先生,榮幸之至。』就像那些技藝高超的裁縫師說的。」

 

 

Text、Photo / BeautiMode

Tilda Swinton訪台幕後推手!從台灣到世界,5點看香奈兒與藝術文化的不解之緣

從台灣到世界,5點看香奈兒與藝術文化的不解之緣

從北法杜維埃、巴黎康朋街到加州好萊塢,香奈兒女士(Gabrielle Chanel)以服裝解放女性身軀的精神和創意,不只出現在時裝店、伸展台,更融入電影、芭蕾舞劇。她熱衷於藝術,與畫家達利、畢卡索、尚.考克多都是好友,更透過時尚與舞蹈、電影、文學等藝文領域交流,這份精神至今仍深植香奈兒(CHANEL)品牌DNA

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2023 Camping Asia開幕表演《我是紅》。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:Grace Lin)

香奈兒與藝術文化的不解之緣

無論在世界或台灣,面向學生或專業人士,香奈兒與藝術文化領域的交集皆緊密而連綿,2021年「香奈兒文化基金」(CHANEL Culture Fund)成立後朝向更深入、更系統化的發展。

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香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓(Tilda Swinton)於巴黎參與香奈兒文化基金(CHANEL Culture Fund)活動。(圖片提供:香奈兒)

放眼世界,「香奈兒文化基金」資助理念相符的藝文場館,也透過CHANEL Next Prize挖掘全球創意新銳;線上則有眾星雲集的Podcast頻道CHANEL Connects,探討當今與未來文化趨勢。視線拉回台灣,則有近兩年與臺北表演藝術中心合作的「Camping Asia」「Dance Talk」計畫,各以藝術營隊、講座及工作坊為形式,啟發新世代的藝術靈光;更於今(2024)年8月,邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓(Tilda Swinton)首度來台演出

想更了解這些計畫各自都實踐了些什麼?請繼續往下看。

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2023 Camping Asia由臺北表演藝術中心、法國舞蹈中心、香奈兒合作舉辦。(圖片提供:臺北表演藝術中心,攝影:Grace Lin)

01/攜手世界5座藝文機構,推動性別平等、永續建築計畫

先聊聊「香奈兒文化基金」創立第一年(2021)的重大計畫,其資助全球5間藝文機構推動未來計畫,在與倫敦英國國家肖像館莫斯科GES-2的合作中,以推動藝術界性別平等為目標;在巴黎龐畢度中心,思考未來建築的可能性,推進結合生態思考、永續理念的都市規劃研究;在洛杉磯地下博物館上海當代藝術博物館兩地,則聚焦於鼓勵、挖掘卓越策展人與年輕創作者。雖然各場館推廣藝術的手法不盡相同,但都不離追求創新、鼓勵創作自由的本質。

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倫敦英國國家肖像館。(圖片提供:香奈兒)
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左為巴黎龐畢度中心,右為莫斯科GES-2。(圖片提供:香奈兒)

02/為新銳提供創作基金、建立人脈網絡

現已舉辦兩屆的CHANEL Next Prize,更著重於藝術家本身,每屆從音樂、舞蹈、表演及視覺藝術等領域,評選出10位將帶動改變浪潮的創作者,他們會獲得10萬歐元創作基金,還能進入香奈兒版圖擴及全球的藝文社群,參與為期兩年的交流計劃,累積經驗與人脈。值得一提的是,「CHANEL Next Prize」獎助對象不分年齡、性別與國籍,只要對藝術抱有熱情、對自己的作品夠有信心都能報名。

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第一屆「CHANEL Next Prize」10位得獎者。(圖片提供:香奈兒)
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第二屆「CHANEL Next Prize」得獎者:作曲家Anna Thorvaldsdottir、歌手暨策展人Davón Tines 、視覺藝術家Fox Maxy。(圖片提供:香奈兒)

03/Podcast齊聚名家開講,深度剖析藝文產業

將頻道從線下轉到線上,CHANEL ConnectsPodcast目前已推出4季,每季邀請多位思想領袖、創作者對談,領域涵蓋藝術、建築、設計、電影等,有西班牙國寶之稱的女演員Penélope Cruz、曾設計2018蛇形藝廊展亭的墨西哥建築師Frida Escobedo等都曾作客節目。

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《CHANEL Connects》第三季邀請西班牙演員Penélope Cruz與導演Carla Simón對談。(圖片提供:香奈兒)

最新一季,《CHANEL Connects》以全球最具影響力的國際藝術展——「威尼斯雙年展」——為主題,由香奈兒藝術與文化部門全球負責人Yana Peel主持,帶聽眾認識形塑當代文化的關鍵人物。全季共有9集,錄製地點就在威尼斯雙年展現場,除了有制定雙年展排程的幕後推手現身說法,多位藝術家、設計師、策展人、編輯也接力開講,陣容包含現正於北美館展出《威廉・肯特里奇》個展的南非藝術家William Kentridge、倫敦泰德現代美術館國際策展人Alvin Li、美國平面設計師Michael Rock等。

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《CHANEL Connects》第四季邀請南非藝術家William Kentridge與策展人Carolyn Christov-Bakargiev對談。(圖片提供:香奈兒)

透過一系列的面對面對談,他們探討著文化領域的大哉問:現今最迫切需要的思維是什麼?新科技是否會為藝術實作帶來創新?國家展館如何提升國際能見度?也打開觀眾對欣賞藝術的不同想像。

04/攜手北藝中心造「未來藝術學苑」,促進台灣與國際間的藝術交流

接下來將目光聚焦於台灣,2023年底登場的藝術盛事Camping Asia便是由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心、香奈兒三方合作,將起源於法國的「Camping」藝術計畫帶到台灣,以「亞洲」為核心、「藝術營隊」為概念,在台北打造一座「未來藝術學苑」,串起台灣與國際之間、在地各藝術院校之間的交流,也讓學生們有機會直接與藝術家近距離學藝。

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2023 Camping Asia表演節目:《扮仙》、《深林》。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
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2023 Camping Asia藝術家工作坊。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

05/「Dance Talk」版圖擴及南台灣,啟發新世代藝術靈感

延續「Camping Asia」的成功,香奈兒2024年再度與臺北表演藝術中心合作,邀請香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓(Tilda Swinton)首度來台,演出《親愛的帕索里尼》這部時尚、電影與藝術交織之作,一同推廣表演藝術在台灣、甚至是亞洲的發展;而首屆「Dance Talk」,則是香奈兒與臺北表演藝術中心合作高雄衛武營國家藝術文化中心,三方共同策劃,同樣以啟發下一世代的藝術靈感為使命,邀請台灣重要的舞蹈創作者:何曉玫、布拉瑞揚、董怡芬、周書毅、周章佞、簡晶瀅,帶來一場跨世代的對話和身體律動工作坊。

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香奈兒品牌藝術文化大使蒂妲・史雲頓(Tilda Swinton)。(圖片提供:香奈兒)
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臺北場「Dance Talk」邀請代表三個世代的舞蹈圈頂尖創作者,分享他們如何從無到有開創與眾不同的創作人生。(圖片提供:香奈兒)
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「Dance Talk」講座上,布拉瑞揚分享「回家跳舞」的故事。(圖片提供:香奈兒)

同時,香奈兒也以更直接的鼓勵年輕創作者,支持國立臺北藝術大學舞蹈學院,將於年底重製再現德國傳奇舞蹈家碧娜・鮑許(Pina Bausch)的經典舞作《春之祭》(The Rite of Spring)。

首演於1913年的《春之祭》,最初版由俄羅斯芭蕾舞團在巴黎香榭麗舍劇院上演,當時以前衛的音樂、編舞引起台下一陣騷亂,甚至因為與時下流行的芭蕾舞劇風格相去太遠,讓部分觀眾憤而離席,更有趣的是,當天香奈兒女士也是座上賓,見證這一切發生;然而,開演當晚的混亂並沒有阻止《春之祭》成為經典,吸引大批後世音樂家、編舞家重新詮釋,其中碧娜・鮑許創作於1975年的版本就極具代表性。

從台灣到世界,5點看香奈兒與藝術文化的不解之緣
(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院)

1910年代至今,香奈兒始終延續著香奈兒女士對藝術的熱忱、參與並資助藝術的實踐精神,持續拓展與世界藝術文化產業的連結,同時深化與在地聯繫的深度,賦予創作者更多動能,為文化地景創造更多可能。

仙后Tilda Swinton降臨台灣!《親愛的帕索里尼》8月開演:重現經典電影服裝,致敬義大利傳奇

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作

仙后降臨台灣!Tilda Swinton(蒂妲・史雲頓)將於今年8月下旬首度訪台,在臺北表演藝術中心藍盒子演出《親愛的帕索里尼》Embodying Pasolini)。這場結合電影、時尚、歷史的華麗之作,由時尚歷史學家Olivier Saillard(奧利維耶・薩亞)構思,向義大利傳奇名導帕索里尼致敬,在義大利、法國、希臘皆引起熱烈迴響,這回首度跨出歐洲、來到亞洲,首站就選在台灣。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
Tilda Swinton將來台演出《親愛的帕索里尼》。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Ruediger Glatz)

從爭議到傳奇,電影迷不可不知的帕索里尼

帕索里尼是20世紀義大利最具影響力的電影導演與詩人,獲得柏林、坎城、威尼斯3大影展肯定,也備受影評人推崇,卻也極具爭議。他一生拍過12部長片,在《馬太福音》和《索多瑪的120天》的視覺和敘事上,有著極高的藝術成就,更挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會不公、反對消費主義,也對宗教、學生有所批判,時常成為爭議的焦點。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《索多瑪的120天》電影劇照)

《親愛的帕索里尼》賦予電影服裝嶄新可能 

《親愛的帕索里尼》劇中近30件服裝,都是曾出現在帕索里尼電影中最具影響力的設計,來自《索多瑪的120天》、《一千零一夜》、《坎特伯雷故事集》、《十日談》、《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》等經典電影。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Ruediger Glatz)

這場表演別開生面地由「服裝」擔綱演出,而Tilda SwintonOlivier Saillard是重新賦予它們靈魂的角色。舞台上,演員從箱子中緩緩取出戲服,依序穿上或凝視它們;在觸摸與眼神流動之間,這些服裝彷彿不再是「物件」,而是栩栩如生的「角色」。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

Olivier Saillard認為,「劇服是服裝的極致,每一件衣服只為了一部電影而生。但我們的想法是分析電影結束後,服裝還能夠提供什麼、不能提供什麼。」這場表演中,沒有劇情、也沒有事件,服裝從演員的身體抽離開成為主角,而Tilda Swinton成為完美的載體,她隱藏在布料後面,揭示服裝的另一面。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

與服裝演對手戲的Tilda Swinton,也在互動過程中感受到服裝的靈魂,她說:「當觸摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿過的服裝時,仍能感受到它的顫動;當談到《索多瑪的120天》的服裝時,每個人都會感受到一種令人興奮和危險的感覺。」

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

他為服裝注入靈魂,特效無法取代的奇幻詩意

《親愛的帕索里尼》表演中出現的戲服,由兩度獲奧斯卡「最佳服裝設計獎」肯定的設計師Danilo Donati(達尼羅・多納蒂)為帕索里尼的電影特別設計,這些服裝不僅是電影道具,更是電影靈魂的一部分。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

Danilo Donati被義大利知名編劇Vincenzo Cerami(文森索・希拉米)形容為「稀有精緻的藝術家,感性的材料操控者」,他在材質、色彩的選擇上不落窠臼,更大膽翻玩服裝結構,創造出立體垂肩花苞袖等令人驚艷之作,美學獨樹一幟。

義大利名導Gianfranco Angelucci(弗蘭科・安傑盧奇)如此評價這位設計師:「他徹底顛覆了義大利電影的視覺品質,將電影推向任何特效都無法媲美的奇幻詩意之巔。」

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片來源:《親愛的帕索里尼》劇照)

除了為帕索里尼設計戲服,Danilo Donati也曾參與影史上多部經典,像是1968年的《羅密歐與茱麗葉》、1997年的《美麗人生》等,生涯累積超過40部電影作品。Danilo Donati2001年過世後,出自他手的約40件服裝,由負責製作的法拉尼工作室(Farani Workshop)悉心保存,如今被Olivier SaillardTilda Swinton聯手翻出,透過《親愛的帕索里尼》賦予其新生,成就一場以服裝為主角,像是行為藝術、又如神聖儀式的表演。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Ruediger Glatz)

門票何時開賣?

《親愛的帕索里尼》將於717日開放北藝中心會員預購,724日全面啟售。同時,北藝中心也以「深度閱讀」的形式,規畫多場「北藝人物」系列講座及大師影展,為觀眾打開多角度閱讀經典作品的視角。

蒂妲・史雲頓Tilda Swinton八月來台!《親愛的帕索里尼》在北藝中心,電影交織時尚的奇幻之作
左為Tilda Swinton,右為Olivier Saillard。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Brigitte Lacombe、Gregoire Alexandre)

《親愛的帕索里尼》臺北場

表演場地|臺北表演藝術中心 藍盒子

門票資訊|購票請點此717日開放北藝中心會員預購,724日全面啟售。

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