高級訂製的美好年代!時尚繪本小說《Dior:穿迪奧的女孩》 見證迪奧先生10年創作生涯

【影片】高級訂製的美好年代!時尚繪本小說《Dior:穿迪奧的女孩》 見證迪奧先生10年創作生涯

如同拍攝時代劇般,講求嚴謹的製作團隊會先針對特定年代的時代背景進行鉅細彌遺的研究與考證,以確保出現在戲劇中的服裝、道具及場景能如實呈現。法國插畫家安妮葛琴歌(Annie Goetzinger)在著手創作時尚繪本小說《Dior:穿迪奧的女孩》(Jeune Fille en Dior)之前,也對克里斯汀迪奧(Christian Dior)先生的生平做了大量的研究,不但親自在Dior的資料庫考證相關史實,還訪問了在品牌創立之初就與迪奧先生一起工作的裁縫師們,也正是因為如此的重視細節,才讓這本以大量史實為藍本的繪本小說,耗費了兩年的時間才完成。

 

《Dior:穿迪奧的女孩》透過一個虛構的時尚雜誌小記者克拉拉,帶領讀者見證迪奧先生從創立品牌到辭世這段期間的訂製服生涯。書中以大量史實為藍本,細細刻畫出巴黎那段惶惶不安與緬懷逝去美好年代的浪漫歲月,書末更附上Dior的22個系列中最具代表性的服裝作品複刻插畫、迪奧先生的生平事紀,還有時尚知識如布料、配件以及工坊職員表等資料。

 

安妮葛琴歌表示,「開始畫這個故事的時候,我將背景設定在1947年2月12日到1957年10月迪奧先生在義大利心臟病發過世的這10年間,如此一來,我就能呈現品牌的設計及發展,直到成為我們今日所熟悉的Dior帝國。接下來,我還需要另一個角色來凸顯迪奧,這個角色不能是迪奧團隊中的一員,她會是個完全虛構的角色,但我希望她充滿真實感,只要漂亮優雅,知道如何走台步,並且散發魅力,人人都能成為模特兒。克拉拉這個角色在故事開頭沒沒無名,後來在迪奧公司脫胎換骨,變身為美麗優雅的巴黎女孩。

 

而克拉拉這個角色的靈感來源,其實是來自美國影星奧黛麗赫本(Audrey Hepburn)。雖然這位50年代極具代表性的人物從未與Dior合作過,但她在電影《甜姐兒》(Funny Faces)的優雅形象深植插畫家的心中,「我其他漫畫裡,女性都是一般女性,她們是職業女性,就像這本書的一開始,克拉拉是個一般的年輕女性,一名年輕記者,她的穿著並未非常優雅。對我來說,『簡單』就是優雅的原則,迪奧也同意『少即是多』,我認為優雅的女人知道自己適合什麼,她們的穿著和內在達到完美的平衡,散發無以名狀的魅力。」

 

1951年生於巴黎的安妮葛琴歌,成長於一個裁縫師的洋裝製作家庭,以對於服裝描繪的細膩程度聞名歐洲漫畫界,本身也是名舞台服裝設計師的她,決定創作時尚繪本小說,可說是再自然不過的事。由於當時市面上已有大量關於可可香奈兒(Coco Chanel)、依夫聖羅蘭(Yves Saint Laurent)的書籍和電影,因此她選擇了相形之下較少人介紹的克里斯汀迪奧為主題。

 

曾在1975年拿下安古蘭漫畫節(Festival d’Angoulême)最佳新人獎(Prix du meilleur espoir)、1977年奪得最佳法文紀實漫畫獎(Prix de la meilleure œuvre réaliste française),安妮葛琴歌的作品常以史實以及人文關懷為主題,在創作《Dior:穿迪奧的女孩》之前,首先她閱讀許多關於迪奧先生的資料,包括他的自傳和當時那個年代的書籍,「我擁有一個很好的圖書室,裡面全是關於時尚的書,因為事實上,我總是以一種根據事實為藍本的方式工作,我大多數的漫畫都是設定在過去,因此為了要有復古懷舊的感覺,你需要許多的細節,包括車子,當然還有男男女女的穿著,以展現那個時代的氛圍。」

 

為了能夠接觸到更多關於迪奧先生的第一手資料,安妮葛琴歌主動與Dior的巴黎總部聯絡,讓他們了解這個企劃的內容,「首先我讓他們看一些圖畫,讓他們知道我能夠繪製服裝,這服裝並非一般的服裝,而是高級訂製服,這當中稍微有點差別。他們對我非常好,也提供了許多協助,讓我看資料庫、日期和照片,我也需要一些談話的細節,尤其是關於時尚的談話,有些套裝的細節、剪裁的細節,我也訪問了在迪奧先生1947年自創品牌時,就與他共事的裁縫師們,她們當時才17歲,你可以想像這些銀髮熟女們,她們很樂於談論那段時期,她們正值青春年華,那時第二次世界大戰剛結束,對她們來說,就像一場冒險。」

 

一改以往與腳本作家合作的方式,這次安妮葛琴歌嘗試自己寫腳本,她先繪製構圖和分鏡,擬定故事線,確立故事方向,決定哪些情節要保留,哪些要刪去,私心想呈現高級訂製服的安妮葛琴歌,認為它就代表著精準的剪裁、獨特貴重的布料材質、刺繡與精湛工藝,「我想要呈現的不僅是迪奧本人的性格,還有他工作的細節。從最初的手稿繪製,到將手稿發給不同的工坊,像是洋裝工坊、套裝工坊,不但要有很好的點子,也要有優秀人才將它們製作出來,這是很有趣的。一開始只是張草圖,但這些工坊中的女性都經驗豐富,手藝精湛,她們能夠了解,然後裁剪、製作出這所有的服裝,我非常崇拜。」

 

雖然能夠接觸品牌的資料庫,觀察實際的服裝,但安妮葛琴歌認為,展示在人台上的服裝少了生氣與新鮮感,因此她創作時大多是參考當時舊照片,「一張50年代的照片是較為新鮮的,它有趣是因為那是有生命力的洋裝,因為是穿在真的人身上,也因為當時女性不是像現在走在伸展台上,她們當時比較像舞者,她們雙腳的站姿也改變許多,還有她們都在微笑,現在她們不被允許微笑。」

 

儘管服裝上有種種繁複細節,但安妮葛琴歌認為,創作這個繪本小說最棘手的部分是在繪製迪奧先生,「他是公眾人物,也留下不少歷史照片,我必須抓住他的神韻,無論如何,這不是任何人的迪奧,而是我筆下的迪奧。」

 

「他是個非常有創意且認真的人,也很害羞,他過的不是一種很鋪張高調的生活,他有一些親密好友,並把私人生活與公眾生活分得很清楚。」若迪奧先生還在世,讀了這個故事可能會有怎樣的反應?自認蠻了解迪奧先生的安妮葛琴歌說:「他很有幽默感,也愛開玩笑,所以我想最開心的事情莫過於,他用調皮的眼神看著我,並對我說,『沒錯,就是這樣,葛琴歌小姐。』要是可以聽到他這樣說,那該有多好。然後我會說,『先生,榮幸之至。』就像那些技藝高超的裁縫師說的。」

 

 

Text、Photo / BeautiMode

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

延伸閱讀

RECOMMEND

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

延伸閱讀

RECOMMEND