如同拍攝時代劇般，講求嚴謹的製作團隊會先針對特定年代的時代背景進行鉅細彌遺的研究與考證，以確保出現在戲劇中的服裝、道具及場景能如實呈現。法國插畫家安妮葛琴歌（Annie Goetzinger）在著手創作時尚繪本小說《Dior：穿迪奧的女孩》（Jeune Fille en Dior）之前，也對克里斯汀迪奧（Christian Dior）先生的生平做了大量的研究，不但親自在Dior的資料庫考證相關史實，還訪問了在品牌創立之初就與迪奧先生一起工作的裁縫師們，也正是因為如此的重視細節，才讓這本以大量史實為藍本的繪本小說，耗費了兩年的時間才完成。

《Dior：穿迪奧的女孩》透過一個虛構的時尚雜誌小記者克拉拉，帶領讀者見證迪奧先生從創立品牌到辭世這段期間的訂製服生涯。書中以大量史實為藍本，細細刻畫出巴黎那段惶惶不安與緬懷逝去美好年代的浪漫歲月，書末更附上Dior的22個系列中最具代表性的服裝作品複刻插畫、迪奧先生的生平事紀，還有時尚知識如布料、配件以及工坊職員表等資料。

安妮葛琴歌表示，「開始畫這個故事的時候，我將背景設定在1947年2月12日到1957年10月迪奧先生在義大利心臟病發過世的這10年間，如此一來，我就能呈現品牌的設計及發展，直到成為我們今日所熟悉的Dior帝國。接下來，我還需要另一個角色來凸顯迪奧，這個角色不能是迪奧團隊中的一員，她會是個完全虛構的角色，但我希望她充滿真實感，只要漂亮優雅，知道如何走台步，並且散發魅力，人人都能成為模特兒。克拉拉這個角色在故事開頭沒沒無名，後來在迪奧公司脫胎換骨，變身為美麗優雅的巴黎女孩。」

而克拉拉這個角色的靈感來源，其實是來自美國影星奧黛麗赫本（Audrey Hepburn）。雖然這位50年代極具代表性的人物從未與Dior合作過，但她在電影《甜姐兒》（Funny Faces）的優雅形象深植插畫家的心中，「我其他漫畫裡，女性都是一般女性，她們是職業女性，就像這本書的一開始，克拉拉是個一般的年輕女性，一名年輕記者，她的穿著並未非常優雅。對我來說，『簡單』就是優雅的原則，迪奧也同意『少即是多』，我認為優雅的女人知道自己適合什麼，她們的穿著和內在達到完美的平衡，散發無以名狀的魅力。」

1951年生於巴黎的安妮葛琴歌，成長於一個裁縫師的洋裝製作家庭，以對於服裝描繪的細膩程度聞名歐洲漫畫界，本身也是名舞台服裝設計師的她，決定創作時尚繪本小說，可說是再自然不過的事。由於當時市面上已有大量關於可可香奈兒（Coco Chanel）、依夫聖羅蘭（Yves Saint Laurent）的書籍和電影，因此她選擇了相形之下較少人介紹的克里斯汀迪奧為主題。

曾在1975年拿下安古蘭漫畫節（Festival d’Angoulême）最佳新人獎（Prix du meilleur espoir）、1977年奪得最佳法文紀實漫畫獎（Prix de la meilleure œuvre réaliste française），安妮葛琴歌的作品常以史實以及人文關懷為主題，在創作《Dior：穿迪奧的女孩》之前，首先她閱讀許多關於迪奧先生的資料，包括他的自傳和當時那個年代的書籍，「我擁有一個很好的圖書室，裡面全是關於時尚的書，因為事實上，我總是以一種根據事實為藍本的方式工作，我大多數的漫畫都是設定在過去，因此為了要有復古懷舊的感覺，你需要許多的細節，包括車子，當然還有男男女女的穿著，以展現那個時代的氛圍。」

為了能夠接觸到更多關於迪奧先生的第一手資料，安妮葛琴歌主動與Dior的巴黎總部聯絡，讓他們了解這個企劃的內容，「首先我讓他們看一些圖畫，讓他們知道我能夠繪製服裝，這服裝並非一般的服裝，而是高級訂製服，這當中稍微有點差別。他們對我非常好，也提供了許多協助，讓我看資料庫、日期和照片，我也需要一些談話的細節，尤其是關於時尚的談話，有些套裝的細節、剪裁的細節，我也訪問了在迪奧先生1947年自創品牌時，就與他共事的裁縫師們，她們當時才17歲，你可以想像這些銀髮熟女們，她們很樂於談論那段時期，她們正值青春年華，那時第二次世界大戰剛結束，對她們來說，就像一場冒險。」

一改以往與腳本作家合作的方式，這次安妮葛琴歌嘗試自己寫腳本，她先繪製構圖和分鏡，擬定故事線，確立故事方向，決定哪些情節要保留，哪些要刪去，私心想呈現高級訂製服的安妮葛琴歌，認為它就代表著精準的剪裁、獨特貴重的布料材質、刺繡與精湛工藝，「我想要呈現的不僅是迪奧本人的性格，還有他工作的細節。從最初的手稿繪製，到將手稿發給不同的工坊，像是洋裝工坊、套裝工坊，不但要有很好的點子，也要有優秀人才將它們製作出來，這是很有趣的。一開始只是張草圖，但這些工坊中的女性都經驗豐富，手藝精湛，她們能夠了解，然後裁剪、製作出這所有的服裝，我非常崇拜。」

雖然能夠接觸品牌的資料庫，觀察實際的服裝，但安妮葛琴歌認為，展示在人台上的服裝少了生氣與新鮮感，因此她創作時大多是參考當時舊照片，「一張50年代的照片是較為新鮮的，它有趣是因為那是有生命力的洋裝，因為是穿在真的人身上，也因為當時女性不是像現在走在伸展台上，她們當時比較像舞者，她們雙腳的站姿也改變許多，還有她們都在微笑，現在她們不被允許微笑。」

儘管服裝上有種種繁複細節，但安妮葛琴歌認為，創作這個繪本小說最棘手的部分是在繪製迪奧先生，「他是公眾人物，也留下不少歷史照片，我必須抓住他的神韻，無論如何，這不是任何人的迪奧，而是我筆下的迪奧。」

「他是個非常有創意且認真的人，也很害羞，他過的不是一種很鋪張高調的生活，他有一些親密好友，並把私人生活與公眾生活分得很清楚。」若迪奧先生還在世，讀了這個故事可能會有怎樣的反應？自認蠻了解迪奧先生的安妮葛琴歌說：「他很有幽默感，也愛開玩笑，所以我想最開心的事情莫過於，他用調皮的眼神看著我，並對我說，『沒錯，就是這樣，葛琴歌小姐。』要是可以聽到他這樣說，那該有多好。然後我會說，『先生，榮幸之至。』就像那些技藝高超的裁縫師說的。」

Text、Photo / BeautiMode

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。

坐落於台灣北海岸的「子隆山房」，是映現雕塑家張子隆畢生創作經驗和美學理念的藝術園區，也是一座海納多元藝術交流的創意私塾。園區內「藝術家之屋」是展演和藝術交流基地，更設有可眺望山海景色的觀景平臺；依傍山勢而建的步道，則被原生植栽和石材圍繞，點綴與地景相映的雕塑，景色優美。來到這亦能透過展演、雕塑工作坊、茶席等活動，體驗手作樂趣及與自然共處的逸致。

與自然共處、親近在地社區的藝術聚落

張子隆是台灣戰後重要的雕塑家，畢生致力推廣環境雕塑與空間美學。他不僅熱愛雕塑，也傾心建築，更曾參與東京迪士尼建設工事，卸下臺北藝術大學教職後著手策劃「子隆山房」，親自參與設計與監造，並在北藝大門下學生、現任園區藝術總監梁海莎的共同努力下，於北海岸孵化一方藝術基地。

自2015年成立至今十年，子隆山房以「建立藝術、自然與生命的連結」為核心理念，透過展覽、工作坊及表演等形式，將張子隆一生的雕塑經驗與創作理念，化為激發想法、沉澱身心的藝術棲地。藝術能量不只在園區內湧動，更流竄至至北海岸一帶：子隆山房於當地推動環境藝術設置，並與國家風景區和社區合作，讓雕塑融入在地自然景致；同時與台大醫院金山分院等醫療機構合作藝術照護計畫，透過藝術傳遞療癒力量。

2018年，子隆山房進一步創立「台灣環境雕塑協會」，並以「石門雕塑中心」之名成為計畫執行場域；隔年再加入Res Artis國際駐村網絡平台，積極推動國際駐村創作計畫，吸引來自美國、澳洲、瑞典、日本、法國、韓國等不同文化背景及跨世代的藝術家參與，逐步蛻變為向世界敞開的藝術村與跨域平台。

子隆山房3大亮點空間：藝術家之屋、駐村工作室、景觀庭園

漫步子隆山房，隨處可感受張子隆對手作親造的熱愛、對自然的傾慕、對藝術教育的理念，以及嘗試將藝術帶入人們生活中的念想。園區主體建築「藝術家之屋」，藉循環材料砌築質樸紋理，三層樓場域涵蓋交誼廳、視聽教室、挑高展覽廳、辦公室等多元空間，築起藝術交流與教育推廣之地；像是城堡的塔樓則設有360度全景瞭望台，可遠眺白沙灣落日和七星山綿延山景。

援引日本美學構築的「聽溪館」和「望山房」，主要作為創作者駐村的起居和工作空間，建築周圍被綠意和溪流環繞，時刻有大自然為創作傾靈感；未有藝術家駐村時，兩處日式空間也採預約制開放體驗和租借。

戶外錯落依傍山勢而建的原石步道與景觀平台，保留原生植栽與石材，且四季皆有相應的花卉更迭，讓藝術品與自然地景相呼應，每一處都洋溢著「與自然共處」的美學精神。對張子隆而言，子隆山房不僅是創作的棲地，更是終身不斷完善的雕塑作品，是他無可妥協、用盡一生追尋的藝術夢土。

「我的創作方式，是執著於好好地把一件事研究徹底，享受過程，因為喜歡而做。」——張子隆

雕塑藝術妝點園區，展現萬物湧動生命力

作為藝術基地，子隆山房於室內外空間展示的眾多藝術品自是一大看點，展品鋪排方式強調藝術與環境之間的共鳴，如張子隆作品〈流動〉中的鐵件將隨時間變換色彩；梁海莎的雕塑以貝殼、花朵等自然形態捕捉生命初萌的瞬間。

此外，「藝術家之屋」二樓設有65坪、挑高4.2米的專業展覽空間，除了不定期策劃特展，亦常態展出張子隆的創作。長年專注於石材、木材與金屬雕塑的他，創作靈感源自現代主義及日本文化對素樸精緻美感的追求，在具象與抽象間探索，最終回歸簡約造型，以對「形」的嫻熟掌握，講求「360度皆能欣賞」，尤其以人體為主題，展現人類生命中源源不絕的生命力，並以圓潤曲線表達對女性孕育生命的敬意。

集展演、工作坊、茶席等體驗的「創意私塾」

歷經十年淬鍊，子隆山房已成為北海岸深具代表性的藝術聚落，是當地藝術教育、國際交流、社區凝聚的樞紐。朝下一個十年邁進，子隆山房於2025年10月迎新開幕，不只品牌識別、網站、硬體等皆迎來新貌，也更著力於落實「私塾」初衷，以園區內廣達百坪、設備完備的雕塑工作室為基地，策劃入門和進階雕塑工作坊；亦同步推出雕塑與詩歌聯展《人間四季》，及茶席、瑜伽、頌缽等多元活動。

剛入門雕塑藝術想體驗手作樂趣，「一日雕塑家」工作坊引領學員親自感受石頭質地與紋理、打磨石材，製作屬於自己的小型石雕。想更深入習得雕塑精髓，「石雕創作大師班」則由張子隆親自授課，並有專業助教隨堂輔助，學員將在12堂課的學程中，逐一學習美學基礎、模型製作、放樣、打磨等知識與工序，從無到有完成一件由自己構思、適合珍藏及展示的石雕作品；並在子隆山房團隊專業協助下執行佈展及打光，舉辦公開成果發表會。

子隆山房

地址｜新北市石門區八甲57號

電話｜02-26383633

參觀票價｜500 元／人（含一份茶水、點心）

開放時間｜需預約參觀，週四、週六及週日10:00－18:00開放預約

注意事項｜需於兩週前事先預約，預約及工作坊、體驗課程報名請點此