將時間漸層拼接！新加坡攝影師Fong Qi Wei拍下曙光到黑夜降臨的時間進程

時間是一條河，永不止歇地流動著，在電影《Lucy》中，不難看出導演盧貝松的宇宙觀：變化萬千的事物裡，只有時間是永恆而不變的存在，只有時間才能證明一切。然而「時間」這個抽象的概念既看不見也摸不著，只能藉由旁側事物的變化推敲這個不可見的「時光動態」之流。

新加坡攝影師Fong Qi Wei說：「攝影是凍結時間的媒介」，或許為他的系列作品《Time is Dimension》（譯：時間是二維度空間）下了一半的註解。Fong Qi Wei將時間擬物化為一個只有長和寬的二維面積體，一片一片地切成薄塊，並將每個被凍結的時間薄塊依序拼湊出完整的「時間面積」，宛若讓平面化的時間立體地「動」起來！

Fong Qi Wei表示，偉大的攝影作品或畫作表現了時間的三個維度（長寬高，即數理的xyz軸），能夠讓人一眼見到便覺得身歷其境，彷彿進入作品的時空裡，然而作品本身的呈現仍是平面（二維度），因此身處於現實生活中連貫不止的時間裡的我們，才會對於影片記錄的「真實」感到更加的信服。而在《Time is Dimension》之中，Fong Qi Wei便想打破攝影作品僅能記錄單一時間片刻的限制，並試圖融合影片與照片之於時間的詮釋，為平面攝影作品裡加入時間的推移。

在畫面中，每個地點的時間薄塊大約花費2至4小時拍攝，主要以城市天際線、建築物地標及海岸、河岸等地作為拍攝據點，並特別記錄下日出晨曦或傍晚日落的時刻，將日出陽光灑落與日落晚霞炫目的魔幻變化濃縮至一張張色彩迷人的照片裡，塑造出如影片效果般的時間動態！

透過《Time is Dimension》，Fong Qi Wei邀請觀者思索：生活中的真實體驗感受vs.按下快門時記錄的片刻，兩者之間的趣味與差別是什麼？而這也就是為什麼編輯認為「攝影是凍結時間的媒介」這句話只能詮釋了二分之一本系列作品的原因了！不曉得文看至此，大家的腦袋打結了嗎？

創作過程記錄

Industrial Sunset, 2014. from fqwimages on Vimeo.

Singapore Sunset, 2016. (fqwimages, All Rights Reserved.) from fqwimages on Vimeo.

Text / 湯侑宸

via / Design You Trust、fqwimages

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR

以二手衣為素材，台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景，將那些不再被愛的衣著單品，再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye West〈Famous〉MV畫面，到雞捲、香腸等台灣庶民美食，他們都以布料為媒材，經巧手和巧思還原事物樣貌。

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立，創作初期就以二手衣為主要素材，轉化多幅經典名畫，像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者（Blue Nude）》系列畫作之一，及梵谷名作〈星夜〉，讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題，經舊衣重新拼組，透過布料的色彩、紋理等，構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中，衣.ZiP不剪裁、也不黏貼，而是將舊衣摺疊並抽真空，將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法，他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域，像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中，重現Kanye West〈Famous〉MV中美國名人並列躺臥的經典場景，以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

此外，衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題，將二手衣以立體形式呈現在盤器之上，透過紋理、填充與堆疊，模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中，衣.ZiP與設計品牌panq’s合作，共同完成30件30x30公分的小尺度作品，嘗試將原先體積較大的二少衣物，收束至尺寸精巧的框架內，在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作，涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題，從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘，靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶，也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

《ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期｜2026.04.18－05.10

時間｜ 10:00－21:00

地點｜ SOIL TAIPEI（台北市松山區八德路三段74巷94號）