不當總統也可以當政壇套裝女王!希拉蕊柯林頓衣裝蘊藏的秘密

不當總統也可以當政壇套裝女王!希拉蕊柯林頓衣裝蘊藏的秘密

近幾年來,全球許多知名企業的執行長紛紛都由女性擔任,即使女性企業高層的數量和男性相比,仍是不成比例,但近年似乎是繼1980年代以來,第三波女性意識最蓬勃的時期。而政治領域恰好也搭上了這股潮流,2016年台灣已出現了歷史上第一位女總統,美國也極有可能創下這史無前例的歷史紀錄,外界除了關注這些女性領袖的專業能力外,她們的穿著,也經常是外界矚目的焦點。

 

服裝除了蔽體,也可以是表達自我主張的工具,女性領袖們無獨有偶地,經常以套裝造型亮相,並非沒有原因,套裝何時出現?又是從何時開始成為陪伴女性領袖闖蕩父權殿堂的戰袍?且讓BeautiMode為您分曉。

 

「女性在政治上必然會遭遇到雙重標準,包括衣著、體型、髮型,妳不能讓這些干擾你,帶著笑容往前進就對了。」─Hillary Clinton

 

2016年總統大選開票日當天,希拉蕊穿上一身卡其色的Ralph Lauren套裝,迎接這個美國歷史上的大日子。讓人不禁遙想,2015年希拉蕊也是穿著Ralph Lauren藍色套裝現身美國總統大選第一場大型競選活動。

 

身為Ralph Lauren的死忠粉絲,希拉蕊早在第一次總統大選的辯論會上便以該品牌的紅色套裝現身,到了第二次華盛頓大學的辯論會上,希拉蕊一身海軍藍色套裝,白色翻領的設計讓整體造型顯得十分精緻。而最後一次在拉斯維加斯的辯論會上,她則以一襲Ralph Lauren白色套裝作為總結。不知道是巧合還是一切都搭配好的巧思,三場辯論會,紅、白、藍三種顏色,從而組成了美利堅共和國。

 

西方歷史上握有實權、並懂得利用衣著樹立自己權威感的女政治家,除了英國的「鐵娘子」柴契爾夫人之外,最出名的便是美國前國務卿,現正角逐總統大位的希拉蕊柯林頓(Hillary Clinton)了,自她擔任美國第一夫人開始,有關她造型的討論,就從未間斷過。

 

2012年美國總統歐巴馬接受《浮華世界》採訪時表示自己不太花時間思考自己每天的穿著,因為他的生活中有更多重要的事情等著他決定,他對於衣著講究的「懶散」,未曾引來外界抨擊。然而2013年時尚大帝Karl Lagerfeld卻公開批評德國總理梅克爾的穿著比例不合宜;而同為褲裝愛好者的希拉蕊,也有相同的困擾,她在2010年曾經不悅地以「相同的問題你會去問一個男人嗎?」一席話,反擊時尚記者Kate Betts對於她造型不夠醒目只求合身的批判;隔年她又被《決戰時裝伸展台》的提姆岡恩Tim Gunn抨擊:「她那麼熱愛褲裝,想必對自己的性別有些困惑」,但從律師時期的不修邊幅,到第一夫人時期的裙裝打扮,再轉變到後來出來參選的成套褲裝風格,這樣極端的改變,並非只是單純的隨心所欲。

 

擔任美國第一夫人時期,她泰半穿著裙裝,且有別於現在的飽和色系,當時她大多選擇柔和的顏色,以符合外界對於第一夫人的期待,並試圖減緩他人認為她太過強勢的印象。後來她開始參與大小選戰,也就開始轉換個人風格,將頭髮剪短、穿上顏色成套的褲裝,以便於完成緊湊忙碌的行程,更重要的是,自小就被教育不可以輸給男性的希拉蕊,換上了在時尚界中被認為具有「男性」象徵的褲子,凸顯她想證明自己能力並不輸給男性的決心。

 

但即便如此,從她近來打選戰的策略看來,她開始用她擅長的自嘲方式,將她在時尚方面的弱點,變成她選戰策略的武器之一。為了吸引中產階級和年輕選民的關注,希拉蕊與競選團隊替她開辦了Instagram帳號,第一篇貼文便是一個掛著3種顏色套裝的衣桿,並寫著「困難的選擇」,隨即貼文底下就有網友留言,「與其擔心你的衣櫥,不是更應該擔心國家的前途嗎?」

 

最後希拉蕊選擇了她喜愛的寶藍色Ralph Lauren套裝,這個抉擇讓時尚評論記者Vanessa Friedman擔心產生反效果:昂貴的精品不但無法與中產階級拉近距離,還間接強調了菁英主義。無論當時希拉蕊是如何為那「困難的選擇」做決定,這件事充分地反映了女性政治人物在時尚方面的兩難:太不注重外表會招致批評、太過注重外貌又會被質疑實力,在衣著品牌的選擇,也得小心謹慎,免得被選民認為鎮日奢華度日。

 

儘管長年來服裝造型飽受批評,但被美國媒體戲稱「把彩虹的顏色都穿完」的希拉蕊也曾因為「正確的形象」得利過,1998年年初,時任美國總統,同時也是希拉蕊的丈夫比爾柯林頓爆發性醜聞,同年年底,在已故服裝設計師Oscar de la Renta的建議之下,美國《Vogue》總編輯Anna Wintour邀請希拉蕊擔任雜誌12月號的封面人物,她穿上由Wintour親自挑選的Oscar de la Renta黑色船型領禮服,由名人御用攝影師Annie Leibovitz掌鏡,成為美國第一位登上時尚雜誌封面的第一夫人,不僅破除了政治人物會降低雜誌銷量的迷思,還讓希拉蕊贏得了更多的民眾支持。 


過去她並不重視自己的穿著,因為她不希望人們關注的重點,失焦於時尚之上,但時尚卻在她人生的低谷時拯救了她,這想必是她當時始料未及的吧。

 

Text、Photo / BeautiMode

via / 《抉擇:希拉蕊回憶錄》、Hillary Clinton FB、FT Chinese、Bustle、Huffington Post

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合

Nike宣布與紐約MoMA(現代藝術博物館)攜手推出首次限量版與聯名產品系列,延續MoMA Design Store結合美感與機能、材質與技術的核心理念,率先以「MoMA Nike Everyday」系列5種襪款揭開序幕,強調設計和運動的融合,也將陸續發表更多聯名好物。

Nike和MoMA的合作史,從2017年說起

Nike與MoMA的密切合作可追溯至2017年的《Items: Is Fashion Modern?》展覽,當時展出了20至21世紀最具影響力的111件服飾與配件,其中就收錄了Nike Air Force 1運動鞋於1980年的三款原版設計,並邀請設計師、工匠職人以不同材料和技術回應經典時尚單品,展開跨領域的對話,探討時尚與功能、文化、美學、政治、勞工、身分、經濟和技術之間的許多關係。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
《Items: Is Fashion Modern?》展覽現場。(圖片來源:MoMA)

隔年,MoMA Design Store更進一步推出OFF-WHITE™ by Virgil Abloh x Nike Air Force 1,以及與Nike Elite聯名的籃球襪款。

Nike X MoMA Design Store首波商品搶先看

Nike和MoMA Design Store的聯名系列,首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款,在小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo,腳趾處則是「Just Do It」標語設計。這款襪子底部具備避震功能,材質吸濕排汗,為雙腳提供支撐與乾爽感受。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
Nike和MoMA Design Store的聯名系列首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款。(圖片來源:MoMA Design Store)
Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
襪子小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo,腳趾處則有「Just Do It」標語設計。(圖片來源:Nike)
Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
「MoMA Nike Everyday」共有五款顏色。(圖片來源:Nike)
Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
「MoMA Nike Everyday」共有五款顏色。(圖片來源:Nike)

MoMA Design Store對時尚與機能、材質與技術、美學與文化之間的關係進行深入研究,作為其品牌DNA的核心概念,歷年來致力於引進、生產高品質的產品,將設計融入日常生活,本次與Nike的合作也不例外。「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售,其收益將用於MoMA教育計畫,日後也將陸續推出更多Nike聯名商品。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售。(圖片來源:Nike)

延伸閱讀

RECOMMEND

當藝術筆觸融入服裝面料!HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 特展於台中登場

當藝術筆觸融入服裝面料!HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 特展於台中登場

「衣中有畫,畫中有衣」,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與法國知名設計師、藝術家 Ronan Bouroullec 開啟了一場名為「Creative session」的創意交流,《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽中,俐落的線條,堆疊而成的一幅幅精彩畫作與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 一褶又一褶的縐褶面料有著異曲同工之妙,透過本次合作,讓人們感受藝術與服裝的結合,可以這麼自由和不設限。

自 2013 年品牌創立以來,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 承襲 ISSEY MIYAKE 獨有的標誌性縐褶,結合日本傳統製衣工藝與特色剪裁元素,屢屢推出經典不過時、大受歡迎的服裝系列。

於1999年建立的台中 ISSEY MIYAKE 草悟道門市,佇立於台中草悟綠園道藝文熱區,是全台唯一一間ISSEY MIYAKE全品牌旗艦店,本次展覽不僅是除了日本東京、京都、大阪等城市以外的海外首站,門市更搖身一變成為靜謐的畫廊空間,讓三宅一生品牌愛好者能更近距離感受服裝所帶來的生命與魅力。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

本展聚焦藝術家與品牌的合作,台中ISSEY MIYAKE草悟道門市將搖身一變成為靜謐的畫廊空間, Bouroullec 的繪畫與品牌的系列服裝置於同一空間展示,讓觀者親身感受兩者間的關係。同時展出記錄 Bouroullec 工作現場與系列服裝幕後製程的影片,探討此次創意交流。透過此展出,繪畫與服裝之間的界限逐漸模糊、兩者間產生了新的連結,可見創造力的本質不分領域,及其開放包容之處。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

設計作品跨足家具、燈具、建築等各領域,並被世界各地的博物館和設計學院展示與收藏,Ronan Bouroullec 的繪畫作品經常使用柔和的色彩和精緻的細節,營造出和諧且富有詩意的氛圍,反映了他對空間和形狀的敏銳感知,這與他在家具和產品設計中的理念一脈相承,展現了設計與藝術的無縫融合。這位 1971年出生於法國坎佩爾的設計師,投生於設計工作20多年,ISSEY MIYAKE 旗下品牌 A-POC 的巴黎店舖空間正是由 Ronan Bouroullec 與其兄弟操刀設計,也成為2024秋冬系列及本次展覽的合作契機。

日本 ISSEY MIYAKE 京都 KURA展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
日本 ISSEY MIYAKE 京都 KURA展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
Ronan Bouroullec 。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
Ronan Bouroullec 。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

為了最大化的還原畫作的筆觸與繪製過程,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 設計團隊分別採用不同技法將圖案呈現在面料之上,部份系列以絲網印刷將每種顏色獨立的印製在面料上、部份系列則使用精緻的刺繡技法,模仿鋼筆來來回回的繪製軌跡,將每一幅原畫忠實完整的展現。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

系列設計亮點

DRAWING COAT
本系列是將 Ronan Bouroullec 的繪畫印刷於100%聚酯纖維上的兩款大衣。圖案的每一種顏色都是使用單獨的涓印法面板印刷,以創造出豐富的色彩層次。

DRAWING PLEATS
這個系列的設計就像將衣服的細節延伸出既有的框架,同時保持 Ronan Bouroullec 的藝術品中留白的空間。

DRAWING PRESS SHIRT
本系列使用昇華轉印技術,在聚酯纖維布料印刷上藝術家畫作,一種保留最原始的圖案原貌,服裝折回之後將呈現全幅畫作圖案。

RB_DRAWING COAT、DRAWING PLEATS、DRAWING PRESS SHIRT。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
RB_DRAWING COAT、DRAWING PLEATS、DRAWING PRESS SHIRT。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024秋冬男裝系列。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024秋冬男裝系列。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

展覽日期:即日起至2024/08/28
展覽地點:台中 ISSEY MIYAKE 草悟道(台中市西區中興街245號)
展覽時間:上午11點至晚間19點
預約電洽: 04-3704-7766 

延伸閱讀

RECOMMEND