不當總統也可以當政壇套裝女王！希拉蕊柯林頓衣裝蘊藏的秘密

近幾年來，全球許多知名企業的執行長紛紛都由女性擔任，即使女性企業高層的數量和男性相比，仍是不成比例，但近年似乎是繼1980年代以來，第三波女性意識最蓬勃的時期。而政治領域恰好也搭上了這股潮流，2016年台灣已出現了歷史上第一位女總統，美國也極有可能創下這史無前例的歷史紀錄，外界除了關注這些女性領袖的專業能力外，她們的穿著，也經常是外界矚目的焦點。

服裝除了蔽體，也可以是表達自我主張的工具，女性領袖們無獨有偶地，經常以套裝造型亮相，並非沒有原因，套裝何時出現？又是從何時開始成為陪伴女性領袖闖蕩父權殿堂的戰袍？且讓BeautiMode為您分曉。

「女性在政治上必然會遭遇到雙重標準，包括衣著、體型、髮型，妳不能讓這些干擾你，帶著笑容往前進就對了。」─Hillary Clinton

2016年總統大選開票日當天，希拉蕊穿上一身卡其色的Ralph Lauren套裝，迎接這個美國歷史上的大日子。讓人不禁遙想，2015年希拉蕊也是穿著Ralph Lauren藍色套裝現身美國總統大選第一場大型競選活動。

身為Ralph Lauren的死忠粉絲，希拉蕊早在第一次總統大選的辯論會上便以該品牌的紅色套裝現身，到了第二次華盛頓大學的辯論會上，希拉蕊一身海軍藍色套裝，白色翻領的設計讓整體造型顯得十分精緻。而最後一次在拉斯維加斯的辯論會上，她則以一襲Ralph Lauren白色套裝作為總結。不知道是巧合還是一切都搭配好的巧思，三場辯論會，紅、白、藍三種顏色，從而組成了美利堅共和國。

西方歷史上握有實權、並懂得利用衣著樹立自己權威感的女政治家，除了英國的「鐵娘子」柴契爾夫人之外，最出名的便是美國前國務卿，現正角逐總統大位的希拉蕊柯林頓（Hillary Clinton）了，自她擔任美國第一夫人開始，有關她造型的討論，就從未間斷過。

2012年美國總統歐巴馬接受《浮華世界》採訪時表示自己不太花時間思考自己每天的穿著，因為他的生活中有更多重要的事情等著他決定，他對於衣著講究的「懶散」，未曾引來外界抨擊。然而2013年時尚大帝Karl Lagerfeld卻公開批評德國總理梅克爾的穿著比例不合宜；而同為褲裝愛好者的希拉蕊，也有相同的困擾，她在2010年曾經不悅地以「相同的問題你會去問一個男人嗎？」一席話，反擊時尚記者Kate Betts對於她造型不夠醒目只求合身的批判；隔年她又被《決戰時裝伸展台》的提姆岡恩Tim Gunn抨擊：「她那麼熱愛褲裝，想必對自己的性別有些困惑」，但從律師時期的不修邊幅，到第一夫人時期的裙裝打扮，再轉變到後來出來參選的成套褲裝風格，這樣極端的改變，並非只是單純的隨心所欲。

擔任美國第一夫人時期，她泰半穿著裙裝，且有別於現在的飽和色系，當時她大多選擇柔和的顏色，以符合外界對於第一夫人的期待，並試圖減緩他人認為她太過強勢的印象。後來她開始參與大小選戰，也就開始轉換個人風格，將頭髮剪短、穿上顏色成套的褲裝，以便於完成緊湊忙碌的行程，更重要的是，自小就被教育不可以輸給男性的希拉蕊，換上了在時尚界中被認為具有「男性」象徵的褲子，凸顯她想證明自己能力並不輸給男性的決心。

但即便如此，從她近來打選戰的策略看來，她開始用她擅長的自嘲方式，將她在時尚方面的弱點，變成她選戰策略的武器之一。為了吸引中產階級和年輕選民的關注，希拉蕊與競選團隊替她開辦了Instagram帳號，第一篇貼文便是一個掛著3種顏色套裝的衣桿，並寫著「困難的選擇」，隨即貼文底下就有網友留言，「與其擔心你的衣櫥，不是更應該擔心國家的前途嗎？」

最後希拉蕊選擇了她喜愛的寶藍色Ralph Lauren套裝，這個抉擇讓時尚評論記者Vanessa Friedman擔心產生反效果：昂貴的精品不但無法與中產階級拉近距離，還間接強調了菁英主義。無論當時希拉蕊是如何為那「困難的選擇」做決定，這件事充分地反映了女性政治人物在時尚方面的兩難：太不注重外表會招致批評、太過注重外貌又會被質疑實力，在衣著品牌的選擇，也得小心謹慎，免得被選民認為鎮日奢華度日。

儘管長年來服裝造型飽受批評，但被美國媒體戲稱「把彩虹的顏色都穿完」的希拉蕊也曾因為「正確的形象」得利過，1998年年初，時任美國總統，同時也是希拉蕊的丈夫比爾柯林頓爆發性醜聞，同年年底，在已故服裝設計師Oscar de la Renta的建議之下，美國《Vogue》總編輯Anna Wintour邀請希拉蕊擔任雜誌12月號的封面人物，她穿上由Wintour親自挑選的Oscar de la Renta黑色船型領禮服，由名人御用攝影師Annie Leibovitz掌鏡，成為美國第一位登上時尚雜誌封面的第一夫人，不僅破除了政治人物會降低雜誌銷量的迷思，還讓希拉蕊贏得了更多的民眾支持。 

過去她並不重視自己的穿著，因為她不希望人們關注的重點，失焦於時尚之上，但時尚卻在她人生的低谷時拯救了她，這想必是她當時始料未及的吧。

Text、Photo / BeautiMode

via / 《抉擇：希拉蕊回憶錄》、Hillary Clinton FB、FT Chinese、Bustle、Huffington Post

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。