近幾年來，全球許多知名企業的執行長紛紛都由女性擔任，即使女性企業高層的數量和男性相比，仍是不成比例，但近年似乎是繼1980年代以來，第三波女性意識最蓬勃的時期。而政治領域恰好也搭上了這股潮流，2016年台灣已出現了歷史上第一位女總統，美國也極有可能創下這史無前例的歷史紀錄，外界除了關注這些女性領袖的專業能力外，她們的穿著，也經常是外界矚目的焦點。

服裝除了蔽體，也可以是表達自我主張的工具，女性領袖們無獨有偶地，經常以套裝造型亮相，並非沒有原因，套裝何時出現？又是從何時開始成為陪伴女性領袖闖蕩父權殿堂的戰袍？且讓BeautiMode為您分曉。

「女性在政治上必然會遭遇到雙重標準，包括衣著、體型、髮型，妳不能讓這些干擾你，帶著笑容往前進就對了。」─Hillary Clinton

2016年總統大選開票日當天，希拉蕊穿上一身卡其色的Ralph Lauren套裝，迎接這個美國歷史上的大日子。讓人不禁遙想，2015年希拉蕊也是穿著Ralph Lauren藍色套裝現身美國總統大選第一場大型競選活動。

身為Ralph Lauren的死忠粉絲，希拉蕊早在第一次總統大選的辯論會上便以該品牌的紅色套裝現身，到了第二次華盛頓大學的辯論會上，希拉蕊一身海軍藍色套裝，白色翻領的設計讓整體造型顯得十分精緻。而最後一次在拉斯維加斯的辯論會上，她則以一襲Ralph Lauren白色套裝作為總結。不知道是巧合還是一切都搭配好的巧思，三場辯論會，紅、白、藍三種顏色，從而組成了美利堅共和國。

西方歷史上握有實權、並懂得利用衣著樹立自己權威感的女政治家，除了英國的「鐵娘子」柴契爾夫人之外，最出名的便是美國前國務卿，現正角逐總統大位的希拉蕊柯林頓（Hillary Clinton）了，自她擔任美國第一夫人開始，有關她造型的討論，就從未間斷過。

2012年美國總統歐巴馬接受《浮華世界》採訪時表示自己不太花時間思考自己每天的穿著，因為他的生活中有更多重要的事情等著他決定，他對於衣著講究的「懶散」，未曾引來外界抨擊。然而2013年時尚大帝Karl Lagerfeld卻公開批評德國總理梅克爾的穿著比例不合宜；而同為褲裝愛好者的希拉蕊，也有相同的困擾，她在2010年曾經不悅地以「相同的問題你會去問一個男人嗎？」一席話，反擊時尚記者Kate Betts對於她造型不夠醒目只求合身的批判；隔年她又被《決戰時裝伸展台》的提姆岡恩Tim Gunn抨擊：「她那麼熱愛褲裝，想必對自己的性別有些困惑」，但從律師時期的不修邊幅，到第一夫人時期的裙裝打扮，再轉變到後來出來參選的成套褲裝風格，這樣極端的改變，並非只是單純的隨心所欲。

擔任美國第一夫人時期，她泰半穿著裙裝，且有別於現在的飽和色系，當時她大多選擇柔和的顏色，以符合外界對於第一夫人的期待，並試圖減緩他人認為她太過強勢的印象。後來她開始參與大小選戰，也就開始轉換個人風格，將頭髮剪短、穿上顏色成套的褲裝，以便於完成緊湊忙碌的行程，更重要的是，自小就被教育不可以輸給男性的希拉蕊，換上了在時尚界中被認為具有「男性」象徵的褲子，凸顯她想證明自己能力並不輸給男性的決心。

但即便如此，從她近來打選戰的策略看來，她開始用她擅長的自嘲方式，將她在時尚方面的弱點，變成她選戰策略的武器之一。為了吸引中產階級和年輕選民的關注，希拉蕊與競選團隊替她開辦了Instagram帳號，第一篇貼文便是一個掛著3種顏色套裝的衣桿，並寫著「困難的選擇」，隨即貼文底下就有網友留言，「與其擔心你的衣櫥，不是更應該擔心國家的前途嗎？」

最後希拉蕊選擇了她喜愛的寶藍色Ralph Lauren套裝，這個抉擇讓時尚評論記者Vanessa Friedman擔心產生反效果：昂貴的精品不但無法與中產階級拉近距離，還間接強調了菁英主義。無論當時希拉蕊是如何為那「困難的選擇」做決定，這件事充分地反映了女性政治人物在時尚方面的兩難：太不注重外表會招致批評、太過注重外貌又會被質疑實力，在衣著品牌的選擇，也得小心謹慎，免得被選民認為鎮日奢華度日。

儘管長年來服裝造型飽受批評，但被美國媒體戲稱「把彩虹的顏色都穿完」的希拉蕊也曾因為「正確的形象」得利過，1998年年初，時任美國總統，同時也是希拉蕊的丈夫比爾柯林頓爆發性醜聞，同年年底，在已故服裝設計師Oscar de la Renta的建議之下，美國《Vogue》總編輯Anna Wintour邀請希拉蕊擔任雜誌12月號的封面人物，她穿上由Wintour親自挑選的Oscar de la Renta黑色船型領禮服，由名人御用攝影師Annie Leibovitz掌鏡，成為美國第一位登上時尚雜誌封面的第一夫人，不僅破除了政治人物會降低雜誌銷量的迷思，還讓希拉蕊贏得了更多的民眾支持。 

過去她並不重視自己的穿著，因為她不希望人們關注的重點，失焦於時尚之上，但時尚卻在她人生的低谷時拯救了她，這想必是她當時始料未及的吧。

Text、Photo / BeautiMode

via / 《抉擇：希拉蕊回憶錄》、Hillary Clinton FB、FT Chinese、Bustle、Huffington Post

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}