【La Vie TOP 10】不到歐洲也看得到！各國冰雪光影特色燈火2017冬季必訪！

千年以前，當火被人類發現之後，

火花變成為冬日的取暖來源，光亮則成為暗夜中的希望。

即便在21世紀，尋求光的本能仍舊驅使著人們在黑暗與寒冷時朝向光走去，

及至藝術等級的創意展現，歌頌著光的溫暖與美麗，

也成為每年寒冬時節的精彩節期盛典。

在步入寒冷冬日的11月，

讓La Vie帶你走訪世界各地的光之慶典，享受屬於光影的華麗演出！

日本Kobe Luminarie：每年為阪神賑災祈福希望之光

日本神戶的「光之雕刻」（Kobe Luminarie）燈節更是璀璨耀眼，為要安撫1995阪神大地震罹難亡者，神戶每年便以20萬顆燈泡組成的光迴廊，希望能安撫因苦難而升天的靈魂，並且寄託更多夢想和希望為這個城市祈福。迴廊中心以15公尺高的華麗的巴洛克裝飾風格隧道光幕為主，向四周延伸出細緻精密的光點裝飾，周邊的商家、街道亦設有同樣炫目但不同創意的各色戶外裝置。若世上真有以光為建材的建築房屋，最接近的樣貌大概就是這樣的光皇宮吧。

哈爾濱國際冰雪節：冰凍雪景中的溫暖燈光

哈爾濱冰雪節又稱「哈爾濱冰燈節」或「哈爾濱國際冰雕節」，是一場在松花江畔的太陽島舉辦的盛大雪雕與冰雕展。活動起源於1963年，在文革期間中斷了數年，直到1985年才恢復舉辦。節慶期間包含冰燈展、冰雕比賽以及冰生戶外運動等多樣內容，而2017年的哈爾濱冰雪節也將於1月1日開幕，眾多巨型冰雕作品將遍布兆麟公園，打造冰雪版的全球知名建築地標，在夜晚時以電腦控制七彩的LED燈，使光源穿透冰雕變換絢麗的色彩，壯觀奪目的華麗宮殿令人震懾！而在哈爾濱冰雪節期間，不僅吸引各地旅人前往親身見證，更與日本札幌雪節、加拿大魁北克市冬季狂歡節以及挪威滑雪節並列為世界4大冰雪藝術節呢！ 

新加坡 i Light Marina Bay：照亮濱海灣永續環保光火

自2010年起由新加坡官方舉辦，就如同其名，位於中心城區東部的濱海灣（Marina Bay），鄰近新加玻知名的城會建築群，是亞洲首個聚焦永續概念的燈光藝術節，英文名稱的i代表創新（innovation）和智慧（intelligent），強調所有燈光藝術作品的材料皆可循環再生，或者能夠被自然分解，翻轉藝術和環境之間看似不相關的刻板藩籬。前4屆每兩年舉辦一次，自2016年後便改為每年舉辦，2017年活動將於3月3日至26日，連續24天熱鬧登場，光影裝置藝術作品來自世界各國，在活動期間將與都市建築的天際線和知名地標相互輝映，明年初春的季節除了賞花，也可以考慮走逛 i Light Marina Bay喔！

哥倫比亞Christmas lights in Medellín：傳承聖誕節節慶經典燈節

位於南美洲的哥倫比亞麥德林，是哥倫比亞的第二大城市，有麥德林河穿城而過，每年聖誕的傳統便是在麥德林河畔盛大舉辦聖誕燈展，由於璀璨華麗的裝飾使得節慶氣息濃厚，吸引大量旅人前往觀賞，參與人次逐年成長，約莫於12月初開始儀式，為期約1個月的時間，每天下午6點至凌晨1點，市民皆能共同響應這熱鬧繽紛的展會，並在城市的數個區域分主題展出，因此燈節活動連年擴大，更被《國家地理雜誌》網站選為聖誕節最適合旅行的10個城市之一！

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Text / 湯侑宸、YaChen Chen

Photo / CNN、designboom、Wikipedia

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR