千年以前，當火被人類發現之後，

火花變成為冬日的取暖來源，光亮則成為暗夜中的希望。

即便在21世紀，尋求光的本能仍舊驅使著人們在黑暗與寒冷時朝向光走去，

及至藝術等級的創意展現，歌頌著光的溫暖與美麗，

也成為每年寒冬時節的精彩節期盛典。

在步入寒冷冬日的11月，

讓La Vie帶你走訪世界各地的光之慶典，享受屬於光影的華麗演出！

日本Kobe Luminarie：每年為阪神賑災祈福希望之光

日本神戶的「光之雕刻」（Kobe Luminarie）燈節更是璀璨耀眼，為要安撫1995阪神大地震罹難亡者，神戶每年便以20萬顆燈泡組成的光迴廊，希望能安撫因苦難而升天的靈魂，並且寄託更多夢想和希望為這個城市祈福。迴廊中心以15公尺高的華麗的巴洛克裝飾風格隧道光幕為主，向四周延伸出細緻精密的光點裝飾，周邊的商家、街道亦設有同樣炫目但不同創意的各色戶外裝置。若世上真有以光為建材的建築房屋，最接近的樣貌大概就是這樣的光皇宮吧。

哈爾濱國際冰雪節：冰凍雪景中的溫暖燈光

哈爾濱冰雪節又稱「哈爾濱冰燈節」或「哈爾濱國際冰雕節」，是一場在松花江畔的太陽島舉辦的盛大雪雕與冰雕展。活動起源於1963年，在文革期間中斷了數年，直到1985年才恢復舉辦。節慶期間包含冰燈展、冰雕比賽以及冰生戶外運動等多樣內容，而2017年的哈爾濱冰雪節也將於1月1日開幕，眾多巨型冰雕作品將遍布兆麟公園，打造冰雪版的全球知名建築地標，在夜晚時以電腦控制七彩的LED燈，使光源穿透冰雕變換絢麗的色彩，壯觀奪目的華麗宮殿令人震懾！而在哈爾濱冰雪節期間，不僅吸引各地旅人前往親身見證，更與日本札幌雪節、加拿大魁北克市冬季狂歡節以及挪威滑雪節並列為世界4大冰雪藝術節呢！ 

新加坡 i Light Marina Bay：照亮濱海灣永續環保光火

自2010年起由新加坡官方舉辦，就如同其名，位於中心城區東部的濱海灣（Marina Bay），鄰近新加玻知名的城會建築群，是亞洲首個聚焦永續概念的燈光藝術節，英文名稱的i代表創新（innovation）和智慧（intelligent），強調所有燈光藝術作品的材料皆可循環再生，或者能夠被自然分解，翻轉藝術和環境之間看似不相關的刻板藩籬。前4屆每兩年舉辦一次，自2016年後便改為每年舉辦，2017年活動將於3月3日至26日，連續24天熱鬧登場，光影裝置藝術作品來自世界各國，在活動期間將與都市建築的天際線和知名地標相互輝映，明年初春的季節除了賞花，也可以考慮走逛 i Light Marina Bay喔！

哥倫比亞Christmas lights in Medellín：傳承聖誕節節慶經典燈節

位於南美洲的哥倫比亞麥德林，是哥倫比亞的第二大城市，有麥德林河穿城而過，每年聖誕的傳統便是在麥德林河畔盛大舉辦聖誕燈展，由於璀璨華麗的裝飾使得節慶氣息濃厚，吸引大量旅人前往觀賞，參與人次逐年成長，約莫於12月初開始儀式，為期約1個月的時間，每天下午6點至凌晨1點，市民皆能共同響應這熱鬧繽紛的展會，並在城市的數個區域分主題展出，因此燈節活動連年擴大，更被《國家地理雜誌》網站選為聖誕節最適合旅行的10個城市之一！

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Text / 湯侑宸、YaChen Chen

Photo / CNN、designboom、Wikipedia

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。