2015年共獲得12個國際攝影獎項，包括由蘋果主辦的IPPA(iPhone Photography Awards)攝影獎、現任職於國際聞名的馬格蘭攝影通訊社(Magnum Photos)紐約辦公室工作的台灣知名攝影師章潔(Ancajaier)，近來成為國內炙手可熱的攝影藝術家！此次受邀為德國鞋履品牌Trippen掌鏡2016秋冬形象，大膽邀請母親及貓入鏡詮釋，融合俐落的中性元素製造視覺衝擊，詮釋女性的堅韌，如同德意志出品的Trippen所傳達的感受，細膩的手工質感、經典永恆的氣質，對章潔而言，就像母親的堅強一樣，如此靜靜的存在、默默的陪伴；此外，Trippen的經典來自於見證許多章潔攝影故事的當下，自己收藏的Helena、Priest、Lap三雙Trippen鞋款，也陪伴走過高中、國外求學與邁向成熟的不同人生階段，走過越多的地方，也越明白這樣的韌性竟然如此得來不易。

邀母親、貓入鏡向獨立、堅韌又柔美的女性之美致敬

談起形象照的創作理念，對於Trippen並不陌生的章潔認為冷冽又理性的德國性格是品牌最大特色，沈穩的性格來自於洗練的風格，以及層層堆疊極致的皮革手工工藝，令人渾然不覺，卻又耐人尋味；為凸顯品牌特質，章潔邀請母親及三隻貓咪入鏡詮釋，並且選擇大溪製茶廠為拍攝場景，章潔表示工廠的陽剛特性展現著母親的獨立，這樣的反差能更加凸顯女性的內在柔美，她認為像母親這樣的女性，具備著由生命所磨練出來的堅強韌性，默默的承攬生命所賦予的責任，這個責任來自同時扮演女兒、妻子、與母親等不同的角色，如此不易，令人深深敬佩，而擁有獨立孤傲氣質的貓咪，畫龍點睛，同時隱諱地暗示著女性的嬌柔敏感特質，如同品牌一樣，如此細緻，又如此強大，章潔成功地藉由Trippen為題，母親與貓咪為素材，向獨立、堅韌又柔美的女性之美致敬。

對一向喜好以女性化風格創作的章潔而言，這次與Trippen的合作是一大挑戰，不僅需要拿捏自我風格與品牌形象間的平衡，也讓她嘗試以不同觀點與角度切入，章潔向來以自拍手法創作著名，但這次的模特兒之一章潔邀請自己的母親，像是拍攝最熟悉的陌生人，讓她透過鏡頭與親人有更進一步溝通，同時必須掌握所有構圖、光影展現的情感，以細膩觀察感受角色內心與環境的共鳴。常有人問章潔特別的靈感從何而來？她表示並非與藝術家群聚才能創造出靈感，與不同領域、背景、思維的人相處過程中，反而能獲得更多特別的想法，激盪出更激烈的火花！就如畫面中的安排，母親與貓看似再平凡不過的元素，卻能呈現出堅強韌性，透過個人經歷、內心層次更有不同的解讀，而環繞的鞋子則代表著生活的層層堆疊，並非單純以單一層面構成。

一雙耐久的鞋伴隨不同人生階段 鞋子的價值在於走過的故事！

章潔曾說：「一張照片不只是一個影像，而是一個人生命中的一段故事。」自己拍攝畫面的時候是以自己的角度或故事去呈現，觀者則會以個人的觀念或人生經驗詮釋故事，衝擊是完全不同的，在這樣資訊爆炸的時代創造自己獨特的風格，讓別人感受故事帶來的啟發，是個特別的挑戰。對她而言，如同攝影的創作過程，一雙耐久的鞋不只是雙鞋，背後更有許多伴隨走過不同人生階段的故事，陪伴章潔拍出許多耐人尋味的作品，自己收藏的第一雙Trippen就是被稱做蟑螂鞋的Helena經典鞋款，走過青春洋溢的高中時期，喜歡看雜誌、看別人怎麼搭配，在那個屬於Trippen的時代，有層次、看起來繁複，其實結構卻很簡單的綁帶鞋款，是年輕時期與同儕間的共同記憶。

在國外求學時期，陪伴章潔走過許多旅程的Priest長筒靴款，是章潔的第二雙Trippen愛鞋，簡單皮革剪裁隨腳型貼合卻能修飾比例，加上穿脫方便，耐走，是遠征創作時一定會帶的鞋款，陪伴自己去過許多寒冷乾燥的國家，長期交換學生與旅行，就如同自己的相機，見證自己那段孤獨的人生經歷；第三雙則是出社會後逐漸邁向人生成熟階段的Lap械型中筒靴，章潔笑說，第一眼就喜歡上這款的獨特設計，柔軟的皮革連接側邊的扣帶，打造層次豐富的垂墜感，雖然是簡單的黑色鞋款，卻可以穿出不同個性與特色，這也是Trippen的最大特色之一，由包浩斯主義的貫穿的簡約設計具備著寬大的包容性，同一鞋款，由不同風格的人穿著，卻可以襯托不同的性格，讓章潔直呼：真的太神奇了！

via / Trippen

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/