任職國際聞名馬格蘭攝影通訊社之台灣藝術攝影師章潔掌鏡德國鞋履Trippen2016秋冬形象！

2015年共獲得12個國際攝影獎項，包括由蘋果主辦的IPPA(iPhone Photography Awards)攝影獎、現任職於國際聞名的馬格蘭攝影通訊社(Magnum Photos)紐約辦公室工作的台灣知名攝影師章潔(Ancajaier)，近來成為國內炙手可熱的攝影藝術家！此次受邀為德國鞋履品牌Trippen掌鏡2016秋冬形象，大膽邀請母親及貓入鏡詮釋，融合俐落的中性元素製造視覺衝擊，詮釋女性的堅韌，如同德意志出品的Trippen所傳達的感受，細膩的手工質感、經典永恆的氣質，對章潔而言，就像母親的堅強一樣，如此靜靜的存在、默默的陪伴；此外，Trippen的經典來自於見證許多章潔攝影故事的當下，自己收藏的Helena、Priest、Lap三雙Trippen鞋款，也陪伴走過高中、國外求學與邁向成熟的不同人生階段，走過越多的地方，也越明白這樣的韌性竟然如此得來不易。

邀母親、貓入鏡向獨立、堅韌又柔美的女性之美致敬

談起形象照的創作理念，對於Trippen並不陌生的章潔認為冷冽又理性的德國性格是品牌最大特色，沈穩的性格來自於洗練的風格，以及層層堆疊極致的皮革手工工藝，令人渾然不覺，卻又耐人尋味；為凸顯品牌特質，章潔邀請母親及三隻貓咪入鏡詮釋，並且選擇大溪製茶廠為拍攝場景，章潔表示工廠的陽剛特性展現著母親的獨立，這樣的反差能更加凸顯女性的內在柔美，她認為像母親這樣的女性，具備著由生命所磨練出來的堅強韌性，默默的承攬生命所賦予的責任，這個責任來自同時扮演女兒、妻子、與母親等不同的角色，如此不易，令人深深敬佩，而擁有獨立孤傲氣質的貓咪，畫龍點睛，同時隱諱地暗示著女性的嬌柔敏感特質，如同品牌一樣，如此細緻，又如此強大，章潔成功地藉由Trippen為題，母親與貓咪為素材，向獨立、堅韌又柔美的女性之美致敬。

對一向喜好以女性化風格創作的章潔而言，這次與Trippen的合作是一大挑戰，不僅需要拿捏自我風格與品牌形象間的平衡，也讓她嘗試以不同觀點與角度切入，章潔向來以自拍手法創作著名，但這次的模特兒之一章潔邀請自己的母親，像是拍攝最熟悉的陌生人，讓她透過鏡頭與親人有更進一步溝通，同時必須掌握所有構圖、光影展現的情感，以細膩觀察感受角色內心與環境的共鳴。常有人問章潔特別的靈感從何而來？她表示並非與藝術家群聚才能創造出靈感，與不同領域、背景、思維的人相處過程中，反而能獲得更多特別的想法，激盪出更激烈的火花！就如畫面中的安排，母親與貓看似再平凡不過的元素，卻能呈現出堅強韌性，透過個人經歷、內心層次更有不同的解讀，而環繞的鞋子則代表著生活的層層堆疊，並非單純以單一層面構成。

一雙耐久的鞋伴隨不同人生階段 鞋子的價值在於走過的故事！

章潔曾說：「一張照片不只是一個影像，而是一個人生命中的一段故事。」自己拍攝畫面的時候是以自己的角度或故事去呈現，觀者則會以個人的觀念或人生經驗詮釋故事，衝擊是完全不同的，在這樣資訊爆炸的時代創造自己獨特的風格，讓別人感受故事帶來的啟發，是個特別的挑戰。對她而言，如同攝影的創作過程，一雙耐久的鞋不只是雙鞋，背後更有許多伴隨走過不同人生階段的故事，陪伴章潔拍出許多耐人尋味的作品，自己收藏的第一雙Trippen就是被稱做蟑螂鞋的Helena經典鞋款，走過青春洋溢的高中時期，喜歡看雜誌、看別人怎麼搭配，在那個屬於Trippen的時代，有層次、看起來繁複，其實結構卻很簡單的綁帶鞋款，是年輕時期與同儕間的共同記憶。

在國外求學時期，陪伴章潔走過許多旅程的Priest長筒靴款，是章潔的第二雙Trippen愛鞋，簡單皮革剪裁隨腳型貼合卻能修飾比例，加上穿脫方便，耐走，是遠征創作時一定會帶的鞋款，陪伴自己去過許多寒冷乾燥的國家，長期交換學生與旅行，就如同自己的相機，見證自己那段孤獨的人生經歷；第三雙則是出社會後逐漸邁向人生成熟階段的Lap械型中筒靴，章潔笑說，第一眼就喜歡上這款的獨特設計，柔軟的皮革連接側邊的扣帶，打造層次豐富的垂墜感，雖然是簡單的黑色鞋款，卻可以穿出不同個性與特色，這也是Trippen的最大特色之一，由包浩斯主義的貫穿的簡約設計具備著寬大的包容性，同一鞋款，由不同風格的人穿著，卻可以襯托不同的性格，讓章潔直呼：真的太神奇了！

via / Trippen

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}