這些都用紙摺？超有創意的摺紙概念生活好設計！

三宅一生的「132 5.」摺紙系列是時尚大師結合摺紙、重新詮釋「一塊布」設計概念的知名代表作；史丹佛大學派卡希實驗室放送出100 萬個「摺疊式顯微鏡」，是帶動開發中國家學童對基礎科學好奇心的知識禮物；而出自當代頂尖摺紙家艾瑞克．喬瑟爾（Eric Joisel）之手的「小提琴演奏者」作品，是展現人類藝術美學的極致代表。從時尚、科學到藝術，摺紙到底是什麼？帶著這個疑問，一起展開這連結感性與理性的獨特工藝。

空間魔法師>>Orika No.1 摺紙包

以布料摺疊出的立體塑型，充分運用了摺紙在空間創造上的特色，可隨著盛裝物件的體積彈性變化伸縮大小。一改市面上多數包款鬆垮的輪廓線，呈現一股獨特俐落風格。這件出自台灣新一代設計師的作品，是其與熟稔織品縫紉的母親共同開發完成，展現出兩個世代聯手合作的巧思。

Moooi也傾心的鳥兒身影>>Perch Light Branch

這款由英國設計師Umut Yamac為知名荷蘭品牌Moooi設計的可愛燈款，以鳥型摺紙的稜角線條為主角，透過內部散發的光線映照，勾勒出層層穿透的細膩質感。搭配黃銅等燦金色材質製成的鳥喙、尾端及腳部支點，鳥兒會隨著風動前後搖擺，更增添自然的趣味感。是今年Moooi即將推出的重點新品。

隱藏版的神祕訊息>>3D摺紙筆記本

出自台灣設計師林厚進的精彩原創設計，曾獲得德國iF設計獎及日本GOOD DESIGN AWARD肯定。將筆記本的紙頁作為摺紙素材，依著頁面上標繪的摺痕圖，逐一摺出就能將整本筆記本化為造型各具的立體雕塑。包括Love字形、問號及金錢符號等造型，讓筆記本也能因為摺紙傳遞出隱藏版訊息！

懶人最愛摺紙術>>Peti Peto魔術拍拍拭布

日本人有多愛摺紙呢？大概是連隨身帶著的擦拭布都希望是摺紙那樣的喜愛程度。這款來自日本的擦拭布，最獨特之處在於選用了摺疊技術形狀記憶的特殊加工聚酯材料，即使是隨手使用完、或隨意攤開都可以輕易地摺回原貌。最神奇的是，據說只要將擦拭布在雙手間來回丟拋，它就能自動摺疊回復。既保留了摺紙手感，又無需費神記憶步驟，堪稱貼心第一名。

摺紙愛台灣>>保育摺學

以太魯閣國家公園保育類動物為主題，這款出自樹德科技大學視覺傳達系學生的作品，自行研究開發20款保育動物的摺紙結構，曾經獲得新一代設計獎的肯定，目前也已經與廠商合作量產。讓兒童可以透過摺紙的步驟，更了解台灣原生動物的特質，無論在原創度、美感及議題上，都是十分出色的作品。

颳風下雨也不怕>>Sa Umbrella

每次遇到颳風下雨的天氣，總是為了雨傘開花或傘骨脆弱斷裂的窘境而擔心嗎？設計師Matthew Waldman和Justin-Nagelberg為了解決這惱人的問題，決定揚棄傳統支架式傘骨，以摺紙能疊合收納、相互支撐的特質為靈感，設計出抗風強度及收納便利度兼備的新式雨傘。在Kickstarter募集快速達標後，目前正在後端測試及改良階段。

倫敦摺紙女王之作>>Petra Pendant摺紙燈

這款由近年快速竄紅、出自「摺紙女王」之稱的倫敦設計師Kyla McCallum之手的燈具，以55張義大利羊皮紙（Italian parchment）手工摺製，並且逐一接合而成，尺幅大小專門為高度偏矮的天花板而設計。光影透過摺曲的燈具立面散出，不只表現出摺紙的幾何之美，同時也讓紙面交疊的層次盡現眼中。

Text / 方敍潔

Photo / 奇美博物館、PLEASANT、Umut Yamac、賽先生科學工廠、25TOGO DESIGN、橫山創意、Sa Umbrella、Foldability

更多精彩內容請見《 La Vie 》雜誌１１月號

台積電文教基金會推動書篆比賽已走過二十年，硬筆書法大賞則是近年延伸出的另一條路。四屆主題從春天一路寫到日記，書寫的視線逐步由外向內，也在一次次提筆之間，走向更私密的心緒。

由台積電文教基金會與孫運璿學術基金會共同合辦的「台積電硬筆書法大賞」今年邁入第四屆，孫運璿科技．人文紀念館館長蔡怡君談起硬筆書法大賞的起點，用一句話概括：「一個比較深，一個比較廣。」傳統書法備妥筆墨硯台才能落筆，硬筆則隨手可得，她希望藉此讓年輕世代更容易接觸寫字，不必等到長大後，才被賦予「傳承文化」的責任，而這份想法也與紀念館的收藏有所呼應。孫運璿先生小時候曾以作家為志向，長大以後仍喜歡寫文章、情書、卡片，因此留下大量日記手稿，「都是用硬筆寫的」。硬筆與人的關係，其實一直藏在最尋常的生活裡。

四屆題目，從世界寫到自己

從第一屆的春天走到今年的日記，四個題目之間是否藏著一條脈絡？蔡怡君笑說，當初並非刻意安排，「但回頭看，會覺得是由外而內」。春天象徵萬物初生，也為大賞寫下起點；「訊息傳遞」走入日常，一句貼在冰箱上的「今天下雨要帶傘」，便是生活裡最直接的交流。到了情書，文字有了想說話的對象；今年的日記，視線終於回到自己，記錄一天的經歷，也梳理未必會與人分享的心緒。四屆題目逐步向內，書寫也從與世界交流，來到與自己的對話。

「書寫要先靜下來，才能把事情記下來，這跟隨手拍照上傳是不一樣的。」此刻，紀念館展示中，有多篇孫運璿赴美實習的日記手稿，字跡時而潦草、時而力透紙背，「你會發現，那個時候他是什麼樣的心情。」季節、訊息、情感一路寫至心緒，四屆題目逐步走向書寫者自身；落筆的輕重緩急，也將當下未曾說出口的情緒留在紙上。

新苗獎，先把勝負放一旁

本屆新增不排名次的「新苗獎」，讓一至三年級學生有更適合自己的參賽方式。「這個年紀，手部小肌肉仍在發展階段，要把字寫得跟五、六年級一樣工整並不容易。」蔡怡君說，比起太早以成果衡量，她更希望孩子先體會提筆的樂趣，「希望他們不是為了比賽才寫字，而是從小就覺得寫字是一件蠻有趣的事。」

除了為低年級孩子重新思考賽制，參賽的實際需求也被納入考量。從第一屆舉辦就有台北、高雄兩地的決賽，第二屆開始則新增台中場地，直至今年，決賽會於台北、台中、高雄三地舉行，減少中南部與外島家庭的長途奔波；但即便如此，金門來的選手還是必須提前一天啟程。另外，成人組僅開放國小教師參加，正是看重老師在孩子初學寫字階段扮演的角色。蔡怡君說：「國小老師陪著孩子經歷最初學習寫字的階段，也是最直接影響他們的人。」新苗獎、三地考場與國小教師組，這些細微的調整都指向同一件事：為每一個想提筆的人，把起點再拉近一些。

一筆一畫，把書寫傳下去

曾赴法國修習博物館學，回台後曾任職於樹火紀念紙博物館、中研院史語所歷史文物陳列館、台北偶戲館，蔡怡君長年與手稿、文獻相處，也格外珍惜親筆留下的痕跡。「就像收到一張生日卡片，電腦打的跟手寫的，溫度真的不一樣。」近年她也發現，年輕人重新對寫字產生興趣，開始在意紙張、筆款與落筆的感覺，也樂於將作品分享在社群上。另一種延續，則藏在歷屆參賽者的身影裡。

新北市樂利國小老師陳思瑩曾教過的學生，如今也成為老師，帶著自己的學生前來參賽；也有父子一同赴考，分別參加教師組與高中組。不同世代的身影，就這樣在一場場比賽裡相遇。談起賽事未來，蔡怡君說：「工具、經費之外，最終還是要回到那些願意帶著孩子、一筆一畫慢慢寫下去的人。」一支筆交到下一個人手中，書寫便有了下一段旅程，也有了新的故事。

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期｜08.29（六）～10.04（日）

地點｜孫運璿科技．人文紀念館（台北市重慶南路二段六巷10號）

開放時間｜週二至週日早上10點至下午5點，週一休館

電話｜02-23112940

_{文｜邵瀠萱　圖片提供｜台積電文教基金會}

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！