擁抱「青」與「春」的美好樂音！2017到臺中國家歌劇院看NTT-TIFA！

已邁入第九屆的「TIFA臺灣國際藝術節」為臺灣在亞洲表演藝術界的重要品牌，在國家表演藝術中心的整合帶領下，今年將由臺北國家兩廳院，延伸至臺中國家歌劇院成為「歌劇院2017臺灣國際藝術節」簡稱「NTT-TIFA」。

從明年2月至5月，推出七檔與臺北TIFA全然不同的節目內容，NTT-TIFA以「青春」為主題，歌劇院藝術總監王文儀表示，「青」有「青出於藍」的延伸意義，期望NTT-TIFA延伸TIFA一貫的高品質，掀起中臺灣的表演藝術生活風潮；「春」是提醒民眾「春天到臺中看TIFA」，因為其中多檔國際重量級節目僅在臺中演出。2017 NTT-TIFA匯集海內外表演藝術界巨星，從舞蹈、戲劇到音樂，精選七檔重量級節目亮麗登場。

法國《費加洛報》譽「舞蹈世界七大奇景之一」

荷蘭舞蹈劇場《激膚》Ｘ《揮別》Ｘ《停格》

風格前衛新穎、實驗性強烈的荷蘭舞蹈劇場率先為2017 NTT-TIFA揭開序幕。被法國《費加洛報》譽為「舞蹈世界七大奇景之一」的荷蘭舞蹈劇場，睽違十五年再次來台，將於歌劇院帶來國際最受矚目的三位編舞家所創作的三部風格迥異的舞作：向龐克教母佩蒂．史密斯致敬的搖滾狂放之作《激膚》、脈動強烈層次豐富的《揮別》、及以詩般唯美視覺描繪時光消逝的《停格》，皆為臺灣獨家首演。在此全球編舞家最渴望合作的頂尖舞團中，首位臺灣舞者、來自臺中的吳孟珂，也將返鄉參與演出，讓此節目更加引人期待。

封箱前，全球最後一次機會！柏林劇團成年冒險童話《彼得潘》

路易斯霧靄劇團《小木偶》 憂傷詩意手法反思成長旅程3

美國前衛劇場大師羅伯‧威爾森以更貼近原著的方式，與國際知名的柏林劇團及音樂風格飄渺奇異的獨立樂團可可蘿絲聯手，徹底顛覆眾人對於《彼得潘》童話般的想像：頭頂龐客髮型的彼得潘、身形魁梧的小仙子、冷冽燈光及疏離的敘事以及大膽的後現代舞台風格，使《彼得潘》自2013首演後，於各大國際舞臺中一票難求。此次於臺中國家歌劇院演出後，《彼得潘》將封箱暫停巡演，全球最後觀賞此超現實黑暗冒險童話的機會，您千萬不可錯過！

同樣賦予經典童話故事新韻味的，是兩度蟬聯法國劇場界最高殊榮「莫里哀獎」、國際間享譽盛名的路易斯霧靄劇團。被公認為歐陸最重要的劇場導演的喬埃・波默拉，此次帶來另一齣童話三部曲之作品《小木偶》，描述與生俱有欲望卻又天真的小木偶皮諾丘，在一連串荒謬又殘酷的奇遇後，對生命的體驗與學習，帶領觀者在充滿詩意美學的極簡場面及魔幻情境中走入童話，反思好奇、慾望、恐懼、欺瞞、渴望自由等人性議題。

臺灣與波蘭跨國驚豔製作  無獨有偶工作室劇團《夜鶯》

風神寶寶兒童劇團《晴空小待郎》打造華麗的歌仔戲兒童劇場

國內的戲劇類節目，無獨有偶工作室劇團與風神寶寶兒童劇團各自帶來精彩的文學改編作品。無獨有偶工作室劇團首齣歐亞跨國製作《夜鶯》，只見舞台上操偶師手持神秘的東方紙雕戲偶，踏著生動的曲調現身，還有前所未見、討喜詼諧的連體三人偶。2016年《夜鶯》推出國際中文版，更邀請波蘭名作曲家彼得．薩拉伯參與東方當代音樂創作，由臺灣知名戲曲家游源鏗老師譜入古典文詞，將敞開您心中最真誠的靈魂。

緊接著《夜鶯》的嘹亮動人而來的，是明華園第三代弟子陳昭賢創立的風神寶寶兒童劇團改編金鼎獎作家哲也的奇幻作品《晴空小待郎》。劇情描述小男孩為了尋找失蹤的妹妹，意外闖入鬼魂世界，還陰錯陽差的當上鬼部尚書的小助手「晴空小侍郎」。風神寶寶兒童劇團承襲明華園一貫的華麗舞台風格，以國台語雙聲道生動靈活地呈現，保證老少咸宜！

白先勇與蘇州崑劇院  青春版《牡丹亭》

暌違12年經典全本再現  歌劇院賀臺灣文學巨擘80大壽

在傳統戲劇類節目方面，戲曲界最情深的生死戀曲《牡丹亭》，由臺灣文學巨擘白先勇改編此鉅作並親任藝術總監，偕同中國蘇州崑劇院打造青春版《牡丹亭》，作品雍容大氣，由白先勇欽點的男女主演俞玖林、沈豐英，更以精湛演技，演繹出超越生死的纏綿悱惻，自2004年起全球巡迴，風靡60萬觀眾，更獲英國每日電訊報評為「如同置身於一場精彩的中國文化盛宴之中！」2017年正值白先勇80大壽，臺中國家歌劇院以青春版《牡丹亭》於臺中首演，向此位臺灣文學大師致敬。

沙隆年與英國愛樂管絃樂團 

小提琴王子曾宇謙閃耀登場  古典樂迷不可錯過！

享譽國際、創意無限的芬蘭指揮大師沙隆年，曾任洛杉磯交響樂團音樂總監長達17年之久。此次沙隆年將率領英國愛樂管絃樂團演出多首德系經典曲目，包括獲奧斯卡獎電影《王者之聲》選為電影配樂的「貝多芬第七號交響曲」；此外，更首度與國際間無數次打破最年輕得獎記錄的「臺灣小提琴王子」曾宇謙合作，以兩人最拿手的知名作曲家西貝流士作品《小提琴協奏曲》獻給首次造訪的臺中，成為節目一大亮點。

2017 NTT-TIFA 購票優惠

2016/12/1會員預購

2016/12/8起全面啟售

套票優惠

牡丹亭套票：一次購買青春版《牡丹亭》上中下各1張，共3張，享7折。(適用於1500元以上票券)

NTT套票：一次購買4檔以上不同節目各1張，享75折。

家庭套票：一次購買單一場次節目3張以上，享75折。
 

via / 臺中國家歌劇院

當白日被陽光拉長，高溫、蒸騰的熱氣讓城市生活的快節奏也不得不慢下來，炙熱的夏天總讓人想暫時離開日常，你是不是也想放一個長長的暑假，中場休息一下？來劇場吧！為自己保留一段不被打擾的時間，當燈光暗下的那一刻，舞台上飄揚的樂音、鮮活的人生百態，能讓你我暫時放下現實的重量。

2026 年夏天，臺中國家歌劇院「夏日放／FUN 時光」精選三檔風格迥異的音樂劇——來自百老匯的傳奇經典《COMPANY》、臺灣在地原創的客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，以及韓國音樂劇《如蝶翩翩》，故事從不同階段的人生時刻出發， 從35歲生日時，重新思考關係的可能性；到在離開家鄉之後，回頭辨認來自土地與家族的記憶；以及人生70，才第一次決定為自己做一件真正想做的事，音樂劇訴說著關於人性的掙扎、自我文化認同與再次啟程。

史蒂芬．桑坦筆下的現代關係｜《COMPANY》

當人生走到某個節點，你是否願意為了與他人建立更緊密的關係，而放下一部分的自由？由臺中國家歌劇院與活性界面製作聯手呈獻的《COMPANY》，被視為現代音樂劇的分水嶺。本劇出自「現代音樂劇之父」史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim）之手，榮獲無數東尼獎、葛萊美獎與普立茲戲劇獎肯定的他，在此作中開創了「概念音樂劇」（Concept Musical）的先河。他打破傳統平鋪直敘的線性敘事，轉而以主題動機與角色心理層次來建構劇作。

劇情描述主角 Robert 在 35 歲生日這天，面對身邊一對對朋友的婚姻百態，試圖在「自由」與「陪伴」之間尋找解答。全劇運用看似輕鬆的對話與歌曲，精準捕捉了中年男女最真實的情感狀態——渴望連結，卻又害怕被束縛。

此次登場之版本由首位進軍百老匯的日本名導宮本亞門執導，帶領臺灣、香港多位超強線上音樂劇卡司，將桑坦那充滿挑戰性的樂譜，轉化為一封寫給孤獨靈魂的信。

回望土地與家族的客語印記｜《那一天，彩虹出現》

好不容易走至人生的中場，卻迷失了前進方向與目標嗎？所有偉大的旅程，都必須先了解自己從哪裡來，才知道該往哪裡去。由苗北藝文中心原創、金曲歌后官靈芝擔綱演出的客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，以苗栗山城礦業歷史為背景，從一張神祕的藏寶圖展開，串起家族記憶與世代之間的連結，描述想在國際舞臺發展卻不得志的青年，如何踏上尋根與重新建立自我文化認同的旅程。

劇中借用礦工術語「出虹」（煤氣外洩的徵兆）作為隱喻，在那美麗的外表下，藏著老一輩勞動者的辛酸與危險。客家詩人鍾永豐將客家山歌與古調，轉化為當代流行音樂的詞句，由作曲家陳國華操刀，巧妙融合流行音樂語法與質樸動人的客家音韻；官靈芝以其深厚的爵士功底，賦予客語嶄新的魔法，讓觀眾在旋律中嗅到苗栗山城的泥土氣息。

為自己真正活一次吧｜《如蝶翩翩》

「我這輩子，從來沒做過自己想做的事。」當夢想不被社會期待或家人理解支持時，我們是否仍願意，為自己保留那一點點開始的可能？改編自韓國高人氣網漫與 Netflix 熱門影集、被譽為「人生必看」的《如蝶翩翩》（Navillera）音樂劇版首度來臺，故事圍繞著 70 歲才開始追求芭蕾夢的退休郵差沈德出，遇見一位在現實壓力中逐漸迷失的年輕天才舞者李采祿，兩個不同世代的靈魂，在舞蹈中彼此照見。

本作由打造《與神同行》音樂劇的韓國頂尖團隊首爾藝術團製作，主演沈德出的實力派音樂劇演員崔印亨，為首爾藝術團主力演員，被媒體盛讚「不可替代的演技」，而本次李采祿一角，特別邀請韓國男子團體VIXX主唱李在煥及SF9成員李在允領銜主演，這組實力與人氣兼具的黃金雙卡司，將交替詮釋李采祿在迷惘中掙扎、最終破繭而出的心路歷程，帶領觀眾進入這場夢幻且深刻的逐夢旅程。

_{文｜黃阡卉}

《集會遊戲》中，8名舞者化身中世紀歷史重演愛好者召開年度大會，頭痛著財務與存續危機。舞台上，古今時空不斷交錯，舞者與對嘴台詞時而同步、時而錯位，幽默節奏引人發笑，卻也隱隱滲入一層不安。人們為什麼要聚在一起？所謂「集體」究竟是什麼？

為了尋求戲場與舞蹈創作上的突破，加拿大劇作家強納森．楊（Jonathon Young）與基德皮沃現代舞團（Kidd Pivot）創辦人克莉絲朵．派特（Crystal Pite）展開長年合作。他們的合作本身，可視為一個跨領域的創作「集體」；而集體這一主題，似乎也反覆出現在他們的作品上。

強納森．楊形容：「我想集體的一種定義，是一群人試圖追求某種和諧狀態：一套行為準則、一組價值觀，或是一個共同的目標。而在我心中，沒有什麼能比一個舞團演出編舞，更能體現集體的結構。」兩人早在受荷蘭舞蹈劇場 NDT 1 委託，為克莉絲朵．派特舊作《Parade》 （2013）續寫姊妹篇《各自表述》（2016）時，便已開始探索國家與群體內部的衝突與拉扯；其後的《欽差大臣》（2019），則映照出人們在失靈的官僚體制中盡顯荒謬。這次《集會遊戲》，表面上寄託著《羅伯特議事規則》等等對民主與團體的理想，但事情顯然沒那麼簡單，共同體運作中的卡頓、停滯與失序被進一步放大。

迷失在穿越歷史的魔幻中

兩人的前作《欽差大臣》以 200 年前的經典諷刺喜劇為改編基礎，《集會遊戲》則呈現穿越中世紀與現代場景的魔幻感。強納森．楊坦言，自己並非歷史學家，但始終對歷史著迷。「在發展作品時， 我經常思考所謂的因果發展鏈：一個微小的事件，如何隨著時間推進，引發下一個事件。」他認為，這樣的迷戀，來自於他長年思考戲劇如何運作的過程，「而戲劇最有力量的時候，往往正是當它帶著一種無法阻擋的動能，以及某種不可避免的宿命感。」

回到《集會遊戲》的創作起點，強納森．楊回憶，最初他們曾想像一群人因文物而聚集的畫面，但隨著創作推進，他們意識到，為了某事物「相聚」才是真正隱藏其後、最核心的人性需求。「透過重演，他們獲得樂趣、目的、共享的身分認同、社群精神，以及一種隸屬於比自己更巨大事物的歸屬感。」歐美常見的中世紀歷史重演愛好者，成為吸引他們的靈感來源。中世紀遠到足夠古老、帶有神話感，令一群死忠愛好者年復一年來到一地、不斷重新賦予這些故事生命。他進一步說明：「《集會遊戲》所關心的，是一群人如何透過共同語言，來面對自身秩序即將崩解的時刻。他們藉由一套被反覆演練的語言規則，喚起那些來自過去、難以言說的力量，並為『缺席者』（Absent One），甚至是死亡本身預留一個位置。」

他們同樣著迷於現實與虛構世界之間轉換所產生的張力，這也讓觀眾在看似日常的情境中，逐漸失去座標。故事背景設定在一座老舊的社區活動中心，那是他們童年記憶熟悉不過的場所，卻帶有承載數世代生活痕跡的神祕感。強納森．楊說：「我們並不期待每個人都擁有相同的懷舊記憶，但我們相信，所有人都能辨識出那股在當下聚集、回望過 去的衝動。」有人試圖理解這樣的共同儀式，有人被集體記憶吸引，也有人選擇陪著那些故事走到終結。「這個過程或許帶來慰藉，同時卻也潛藏風險，你可能在其中建立連結、找到自身的根源，也可能迷失於集體的迷宮之中。」

在語言與身體之間的縫隙

在首檔合作作品《愛與痛的練習曲》（2015）之後，兩人逐步發展出一套獨特的創作方法:所有台詞皆以「畫外音」預錄完成，由舞者在舞 台上對嘴演出。強納森．楊形容，他們的合作重新形塑了他對表演的理解。「當我為劇場演員寫作時，語言與身體性之間往往緊密貼合；但在我與基德皮沃現代舞團的創作中，語言與舞者的身體之間則會拉開一道細縫，其中，我也不可避免地將注意力轉向編舞本身。」於是，推動演出的不再只是被說出口的台詞，更包括那些在語言之外的無聲動作。聲音與身體有時精準重合，有時則因刻意的不對齊而產生微妙錯位，觀看經驗反而顯得逗趣而詭譎。「每當演員的聲音與舞者動作突然完全重合時，我往往會忍不住笑出來。那種近乎詭異的同步瞬間，總是帶給我純粹的驚喜與喜悅。」

至於究竟是語言先行，或由身體引導創作方向，強納森．楊表示仍取決於作品的需要。「我們將語言視為舞蹈的催化劑，也將舞蹈看作促使人開口說話的力量。」在他們的合作裡，語言與舞蹈更像是雙主角，被推進同一個戲劇情境之中，既彼此衝突，又必須相互依存。這似乎也影射《集會遊戲》中的人與制度：制度為行動提供秩序，使人得以朝向共識前進；一旦失去這層結構，目標便難以成立。同樣地，作品中的預錄文本建立起清晰的敘事架構，引導舞者的身體動作組織成一個更容易被理解的故事。

集體與個體經驗的矛盾

《集會遊戲》創作的發展剛好在疫情之後，也讓強納森．楊對人與人交織而成的集體關係，特別是其中的矛盾面向，有了更深一層的體悟。「集體既可能滋潤生命，也可能對生命造成傷害。我從人群之中、從宏大的世界事件裡，以及從人類如音樂多聲部般、各自朝不同方向展開的人生軌跡中，獲得能量與啟發。然而，我也意識到自己必須不時轉身離開，暫時抽離這些對話，才能保護自己。」他坦言，有時即使置身於人群之中，仍會感到強烈的斷裂與孤立；反而是在獨處時，更能專注體察此刻正在活著的經驗，真正貼近「人類的處境」。回望這些年的經驗，他想：「疫情無疑是一場測試，考驗我們這物種是否有能力協力朝向共同目標。我們通過了這場考驗嗎？也許沒有。但是否出現過『這是有可能的』證據？我認為有，而我也依然抱持希望。」

強納森．楊（Jonathon Young）

加拿大劇作家、演員，溫哥華「電動劇團」（Electric Company Theatre）共同創辦人。其創作核心在於實驗性地融合文本、肢體與聲音，擅長以高度精煉的語言探討權力、創傷與集體意識。長期作為基德皮沃現代舞團（Kidd Pivot）創辦人暨編舞家Crystal Pite的重要創意夥伴，編寫多部享譽國際的代表舞作，包括《愛與痛的練習曲》（2015）、《各自表述》（2016）以及改編自果戈里諷刺劇的《欽差大臣》（2019）與《集會遊戲》（2025）等，並3度榮獲英國奧利佛獎（Laurence Olivier Award）最佳新舞作獎（2017、2022、2025）。

2026TIFA 克莉絲朵．派特✕ 強納森．楊《集會遊戲》

地點｜國家戲劇院

時間｜2026.05.28~30

文｜吳哲夫
攝影｜Four Eyes、Michael Slobodian、Romain Tissot、Sasha Onyshchenko　圖片提供｜國家兩廳院

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