擁抱「青」與「春」的美好樂音!2017到臺中國家歌劇院看NTT-TIFA!

「青」出於藍-「春」天到臺中國家歌劇院看NTT-TIFA!

已邁入第九屆的「TIFA臺灣國際藝術節為臺灣在亞洲表演藝術界的重要品牌,在國家表演藝術中心的整合帶領下,今年將由臺北國家兩廳院,延伸至臺中國家歌劇院成為「歌劇院2017臺灣國際藝術節」簡稱「NTT-TIFA」。

 

從明年2月至5月,推出七檔與臺北TIFA全然不同的節目內容,NTT-TIFA以「青春」為主題,歌劇院藝術總監王文儀表示,「青」有「青出於藍」的延伸意義,期望NTT-TIFA延伸TIFA一貫的高品質,掀起中臺灣的表演藝術生活風潮;「春」是提醒民眾「春天到臺中看TIFA」,因為其中多檔國際重量級節目僅在臺中演出。2017 NTT-TIFA匯集海內外表演藝術界巨星從舞蹈、戲劇到音樂,精選七檔重量級節目亮麗登場。

 

法國《費加洛報》譽「舞蹈世界七大奇景之一」

荷蘭舞蹈劇場《激膚》X《揮別》X《停格》

風格前衛新穎、實驗性強烈的荷蘭舞蹈劇場率先為2017 NTT-TIFA揭開序幕。被法國《費加洛報》譽為「舞蹈世界七大奇景之一」的荷蘭舞蹈劇場,睽違十五年再次來台,將於歌劇院帶來國際最受矚目的三位編舞家所創作的三部風格迥異的舞作:向龐克教母佩蒂.史密斯致敬的搖滾狂放之作《激膚》、脈動強烈層次豐富的《揮別》、及以詩般唯美視覺描繪時光消逝的《停格》,皆為臺灣獨家首演。在此全球編舞家最渴望合作的頂尖舞團中,首位臺灣舞者、來自臺中的吳孟珂,也將返鄉參與演出,讓此節目更加引人期待。

 

封箱前,全球最後一次機會!柏林劇團成年冒險童話《彼得潘》

路易斯霧靄劇團《小木偶》 憂傷詩意手法反思成長旅程3

美國前衛劇場大師羅伯‧威爾森以更貼近原著的方式,與國際知名的柏林劇團及音樂風格飄渺奇異的獨立樂團可可蘿絲聯手,徹底顛覆眾人對於《彼得潘》童話般的想像:頭頂龐客髮型的彼得潘、身形魁梧的小仙子、冷冽燈光及疏離的敘事以及大膽的後現代舞台風格,使《彼得潘》自2013首演後,於各大國際舞臺中一票難求。此次於臺中國家歌劇院演出後,《彼得潘》將封箱暫停巡演,全球最後觀賞此超現實黑暗冒險童話的機會,您千萬不可錯過!

 

同樣賦予經典童話故事新韻味的,是兩度蟬聯法國劇場界最高殊榮「莫里哀獎」、國際間享譽盛名的路易斯霧靄劇團。被公認為歐陸最重要的劇場導演的喬埃・波默拉,此次帶來另一齣童話三部曲之作品《小木偶》,描述與生俱有欲望卻又天真的小木偶皮諾丘,在一連串荒謬又殘酷的奇遇後,對生命的體驗與學習,帶領觀者在充滿詩意美學的極簡場面及魔幻情境中走入童話,反思好奇、慾望、恐懼、欺瞞、渴望自由等人性議題。

 

臺灣與波蘭跨國驚豔製作  無獨有偶工作室劇團《夜鶯》

風神寶寶兒童劇團《晴空小待郎》打造華麗的歌仔戲兒童劇場

國內的戲劇類節目,無獨有偶工作室劇團與風神寶寶兒童劇團各自帶來精彩的文學改編作品。無獨有偶工作室劇團首齣歐亞跨國製作《夜鶯》,只見舞台上操偶師手持神秘的東方紙雕戲偶,踏著生動的曲調現身,還有前所未見、討喜詼諧的連體三人偶2016年《夜鶯》推出國際中文版,更邀請波蘭名作曲家彼得.薩拉伯參與東方當代音樂創作,由臺灣知名戲曲家游源鏗老師譜入古典文詞,將敞開您心中最真誠的靈魂。

 

緊接著《夜鶯》的嘹亮動人而來的,是明華園第三代弟子陳昭賢創立的風神寶寶兒童劇團改編金鼎獎作家哲也的奇幻作品《晴空小待郎》。劇情描述小男孩為了尋找失蹤的妹妹,意外闖入鬼魂世界,還陰錯陽差的當上鬼部尚書的小助手「晴空小侍郎」。風神寶寶兒童劇團承襲明華園一貫的華麗舞台風格,以國台語雙聲道生動靈活地呈現,保證老少咸宜!

 

白先勇與蘇州崑劇院  青春版《牡丹亭》

暌違12年經典全本再現  歌劇院賀臺灣文學巨擘80大壽

在傳統戲劇類節目方面,戲曲界最情深的生死戀曲《牡丹亭》,由臺灣文學巨擘白先勇改編此鉅作並親任藝術總監,偕同中國蘇州崑劇院打造青春版《牡丹亭》,作品雍容大氣,由白先勇欽點的男女主演俞玖林、沈豐英,更以精湛演技,演繹出超越生死的纏綿悱惻,自2004年起全球巡迴,風靡60萬觀眾,更獲英國每日電訊報評為「如同置身於一場精彩的中國文化盛宴之中!2017年正值白先勇80大壽,臺中國家歌劇院以青春版《牡丹亭》於臺中首演,向此位臺灣文學大師致敬

 

沙隆年與英國愛樂管絃樂團 

小提琴王子曾宇謙閃耀登場  古典樂迷不可錯過!

享譽國際、創意無限的芬蘭指揮大師沙隆年,曾任洛杉磯交響樂團音樂總監長達17年之久。此次沙隆年將率領英國愛樂管絃樂團演出多首德系經典曲目,包括獲奧斯卡獎電影《王者之聲》選為電影配樂的「貝多芬第七號交響曲」;此外,更首度與國際間無數次打破最年輕得獎記錄的「臺灣小提琴王子」曾宇謙合作,以兩人最拿手的知名作曲家西貝流士作品《小提琴協奏曲》獻給首次造訪的臺中,成為節目一大亮點。

 

2017 NTT-TIFA 購票優惠

2016/12/1會員預購

2016/12/8起全面啟售


套票優惠

牡丹亭套票:一次購買青春版《牡丹亭》上中下各1張,共3張,享7折。(適用於1500元以上票券)

NTT套票:一次購買4檔以上不同節目各1張,享75折。

家庭套票:一次購買單一場次節目3張以上,享75折。
 

via / 臺中國家歌劇院

 

看得懂的希臘劇場美學!解析《仁慈小酒館》、《泰坦》古老神話與當代舞台的直覺對話

希臘的神話故事與歷史軌跡,深深影響當代希臘藝術家的創作想像,這些源遠流長的敘事提供了藝術家們不斷探索身份、社會與人性議題的靈感。曾在 2023年秋天藝術節演出的《INK》,希臘藝術家迪米特里.帕派約安努所帶來的希臘劇場美學,驚艷台灣觀眾。延續《INK》所帶來希臘劇場的餘韻,2025年秋天藝術節更是邀請了2檔希臘作品《仁慈小酒館》、《泰坦》,以具有張力的燈光與視覺效果,和台灣觀眾一同沈浸於舞台張力的同時,用現代視角探討身份、社會與人性,凝視希臘古老文化在當代藝術中的生動對話。

(圖片提供:Elina Giounanli)
打破希臘歷史與神話給予台灣觀眾距離感的既定印象,《仁 慈小酒館》與《泰坦》以直覺的舞台呈現,帶來易理解,卻饒富層 次的希臘作品演出,值得令人細細品味。(圖片提供:Elina Giounanli)

《仁慈小酒館》:燈光與身影交織的親情詠嘆

霓虹忽明忽滅間,親族的身影如幻浮現。父親的離去,換來記憶深處幽魅的回聲;熄滅已久的酒館招牌重又亮起,召喚出既是傷痕亦是銘刻的印記。《仁慈小酒館》是希臘-阿爾巴尼亞藝術家劇場新銳馬里奧.貝努西(Mario Banushi)「親情三部曲」的終章,在細膩鋪陳生母與繼母的篇章後,將目光投向那位恆常缺席的、已逝去的父親。舞台化作一家共用、卻極為私密的浴室,四位女性家族成員將原始的欲求與哀悼交織,赤裸呈現壓抑與張狂、寧靜與狂暴並存的心緒,拋開親情束縛的同事,與丈夫、父親訣別。

(圖片提供:Nassia Stouraiti)
《仁慈小酒館》劇照。(圖片提供:Nassia Stouraiti)

全劇無對白,透過細膩的燈光所營造的氛圍感與爆裂感,透過色彩與光影,明確地進行轉場與角色內心戲的轉換。角色與場景的互動,更是一點一點鋪陳了彼此之間的關係,藉由演員與場景的互動、肢體的震顫與歌聲的迴盪中,推動情感的潮汐。即使沒有先看過故事簡介,觀眾也能明確地區分出角色的情感連結。讓看似平靜的浴室空間,以外地隱藏著許多情感細節,在演員表演與燈光的推動中,直覺且直接地呈現出角色令人驚艷的情感炸裂,卻也同時留下了對親情緬懷的縫隙,讓觀者補上自己心中的離別詠嘆。

(圖片提供:Theofilos Tsimas)
《仁慈小酒館》演員細膩的演出與舞台呈現,即便沒有任何對白, 也能讓觀眾在情緒的鋪陳中,感受角色之間關係的羈絆。(圖片提供:Theofilos Tsimas)

《泰坦》:在荒誕與神性間叩問存在的本質

尖鼻高額、圓腹滾凸,一具性別模糊的身影懸於鞦韆之上,將時空擺盪至萬物誕生前的古老宇宙。他無所不能、孤絕永生,直到一黑影現身,彼此交鋒嬉戲,歡愉中帶著詭異,靜止的宇宙因而轉動。取希臘神話中天地結合誕生的古神「泰坦」,《泰坦》拋開線性時間的邏輯,以煙霧與燈光幻化萬象,將舞台化作宇宙,每次轉場都是新生亦是滅亡。演員身著精緻的服裝與超乎想像的妝容,結合舞蹈動作與劇場佈置,光與暗、奇形與神秘的兩軀互動,不僅碰撞出顛覆常規的火花,也將身體與日常物件化為探索精神內核的線索。

(圖片提供:Julian Mommert)
《泰坦》劇照。(圖片提供:Julian Mommert)

不僅僅是神話的再現,宛若也帶有神性。被譽為時間匠人的希臘編舞家尤瑞匹底斯.拉斯卡瑞迪斯,藉由舞蹈、笑聲、尖銳聲響、舞台視覺設計與燈光效果,荒誕而無跡的氛圍,映照人類精神世界與存在本質,幽默與恐怖僅一線之隔,創造出超凡、癲狂的視覺震撼與神性之美。

(圖片提供:Elina Giounanli)
令人驚艷的舞台設計與演員服裝妝容,《泰坦》在燈光的變換 下,營造出癲狂地氣氛,邀請觀眾一同穿梭在神話中。(圖片提供:Elina Giounanli)

打破難以親近的藝術形式,《仁慈小酒館》與《泰坦》以直覺、具象的舞台語言,讓觀眾即使未曾事先了解希臘歷史與故事,也能感受到角色的情感起伏與劇場張力。燈光、音效、服裝、肢體與舞台布景的巧妙交織,使古老的希臘歷史與神話故事,在當代美學的詮釋下,呈現出既神秘又親切的視覺與心靈體驗。這正是希臘劇場的魅力所在:它是歷史、神話與現代藝術美學的交會,是每位觀眾都能感受、理解並與之共鳴的時空。

2025秋天藝術節 

尤瑞匹底斯.拉斯卡瑞迪斯《泰坦》(已完售)

時間2025/11/6 (四) - 2025/11/9 (日)

地點|臺北表演藝術中心 藍盒子

 

馬里奧.貝努西《仁慈小酒館》

時間|2025/11/28 (五) - 2025/11/30 (日)

地點|臺北表演藝術中心 藍盒子

 

更多節目資訊與購票詳情,請至兩廳院官網OPENTIX網站查詢。

文|翁珮恒 圖片提供|國家兩廳院

陳芯宜《雲在兩千米》再奪威尼斯影展VR最大獎!改編吳明益小說,從「雲端裂縫」踏上交織記憶、現實與神話的療癒旅程

陳芯宜《雲在兩千米》再奪威尼斯影展VR最大獎!改編吳明益小說,從「雲端裂縫」踏上交織記憶、現實與神話的療癒旅程

世界三大影展殊榮一輩子要拿一次都極其不容易,台灣導演陳芯宜卻已經從威尼斯抱回兩座!改編自小說家吳明益同名短篇的VR作品《雲在兩千米》勇奪本屆最佳沉浸體驗大獎,伴隨虛擬實境在五感真實度上的快速進化,亦不乏「這是否會成為電影可能的未來之一?」的討論——答案或許人人不同,然陳芯宜運用「空間導演」手法精密構築的走動式體驗,著實拓寬了現階段我們對觀影型態的想像。

第82屆威尼斯影展得獎名單於台灣時間2025年9月7日凌晨揭曉,導演陳芯宜繼2022年以《無法離開的人》初在世界三大影展嶄露鋒芒後,再憑VR新作《雲在兩千米》從30部來自世界各地的優秀入圍作品中脫穎而出,二度拿下「沉浸式內容競賽(Venice Immersive Competition)」單元最高榮譽「最佳沉浸體驗大獎(Venice Immersive Grand Prize)」。台灣觀眾也不必久候,此作同步入圍2025高雄電影節XR沉浸式影像大展「XR DREAMLAND」國際競賽單元,10月份就將和大家見面。

陳芯宜VR新作《雲在兩千米》(The Clouds Are Two Thousand Meters Up)獲2025威尼斯影展最佳沉浸體驗大獎。(圖片提供:公視、行者影像)
陳芯宜VR新作《雲在兩千米》(The Clouds Are Two Thousand Meters Up)獲2025威尼斯影展最佳沉浸體驗大獎。(圖片提供:公視、行者影像)
▼ 回顧陳芯宜第79屆獲獎作品《無法離開的人》(The Man Who Couldn't Leave)

受公視之邀投入製作,構築多時空的複雜世界

3年前獲生涯首座威尼斯影展大獎後,陳芯宜便接到影集《天橋上的魔術師》製作人李淑屏邀其執導公視全新企劃,改編吳明益小說《苦雨之地》中的同名短篇〈雲在兩千米〉為VR創作,將台灣文學厚度、文化內涵和電影敘事轉以沉浸科技的新語彙詮釋,進而無所隔閡地向國際推展,感動更多觀眾。50分鐘VR版《雲在兩千米》由莫子儀、姚以緹和馬志翔主演,故事描述律師關,在妻子意外過世後無意間發現一處名為「雲端裂縫」之地,存有諸多妻子的雲端足跡,當中包括她遺留下來的未完成小說;因思念與好奇,關循著文字走進妻子的潛意識,也走進台灣的山林。當記憶、現實與神話交錯,界線逐漸模糊,一段重新連結、尋找與療癒的旅程就此展開。

▼ 聽主創分析故事結構&分享製作幕後

文學與科技跨域激盪,重現「失落與連結」歷程

從座席到獎台,這濃縮於直播螢幕裡短短的幾秒鐘,乘載團隊創作過程中不可計數的時間與心力,如今站上同一獎台,陳芯宜直言自己感覺非常奇妙,首先要感謝小說家吳明益創作出這麼美麗的故事,「《雲在兩千米》是一個關於悲傷、記憶、愛,以及台灣獨特文化的故事,我將自己在電影、劇場與沉浸式創作中的經驗融入這部作品,希望能讓觀眾完全走進故事之中,以全新的沉浸式體驗感受這段關於失落與連結的情感歷程。」吳明益得知團隊獲獎後也回應,「一個作品成為另一些人的作品,那意味著作品存在著生命力。謝謝陳芯宜導演的團隊,創作出啟發我的新作品。」無疑構畫出不同領域創作間互為激盪,創作者間亦惺惺相惜的美好風景。

VR有別於傳統影視,「技術」實為創作是否成形的一大關鍵,對此,陳芯宜逐一表達對出色團隊成員的感謝,「特別是製片宋沁諠、VR總監全明遠、主程式設計師黃郁傑、技術美術林依依,以及技術設計師謝潔明。他們從計畫一開始就一路陪伴著我,沒有他們的付出,這個作品根本不可能誕生。」《雲在兩千米》另獲德國FFF Fund和SLM Fund支持,並由台灣公共電視、行者影像及德國Reynard Films聯合製作出品。

陳芯宜於得獎感言中兼向原著作家及團隊成員致謝。(圖片來源:翻攝威尼斯影展官方直播)
陳芯宜於得獎感言中兼向原著作家及團隊成員致謝。(圖片來源:翻攝威尼斯影展官方直播)

觀眾到專業人士都盛讚,稱「這可能就是電影的未來」

《雲在兩千米》於8月27日至9月6日進行11天展映,威尼斯影展沉浸式內容競賽單元共同策展人Michel Reilhec親吐觀影時的震撼,「我記得,我和共同策展人Liz在選片階段第一次看完《雲在兩千米》,拿下頭顯,我們看著對方,說不出話來,不約而同地發出『哇』的讚嘆。陳芯宜所展現的創意,創造了一種處理空間、以空間來講述故事的方法,透過走動探索的形式讓觀眾從身體上就被牽動。」更進一步針對此種「空間導演」的藝術性手法盛讚,「她成功地深深觸動了我們的情感——這可能是我們看過最有力道的、關於悲傷的作品之一。」

策展人Michel Reilhec盛讚陳芯宜「用空間說故事」的導演手法。(圖片提供:文策院)
策展人Michel Reilhec盛讚陳芯宜「用空間說故事」的導演手法。(圖片提供:文策院)

受策展人喜愛之餘,此作同時造就場場爆滿、一票難求的極高觀眾迴響,每天開館即有許多人排隊登記候補,更傳出現場餐館老闆因聽聞大家都在談論這部片而跑來一探究竟。體驗過的民眾及產業人士紛紛給出好評,「超乎想像」已不在話下,甚有觀者稱此作品「可能就是電影的未來」。

除受專業人士喜愛,《雲在兩千米》亦收穫影展觀眾的高評價。(圖片提供:文策院)
除受專業人士喜愛,《雲在兩千米》亦收穫影展觀眾的高評價。(圖片提供:文策院)

打造專屬「森林香」,將威尼斯觀眾引入台灣山間

《雲在兩千米》展場汲取台灣森林意象打造,且當體驗者摘下頭顯的那一刻,場內會播放台灣森林夜晚的聲音,並備有電影專屬香氛卡作為觀影禮,形塑從入展間到出展間的完整沉浸感。負責香氣設計的台灣原創家飾品牌「HANSCHIU瀚思」調香師Hans談及,「這張香氛片不只是嗅覺的瞬間刺激,而是一場能在展演後的2到3天內,持續與觀者對話的時間經驗。」構想將一陣台灣山林空氣「摺疊」放入香氛片中,讓影展觀眾即使身在距台灣數千公里遠的他方,也能藉由氣味的牽引,恍然潛進台灣山間。

《雲在兩千米》專屬香氛彷彿捕捉保存了台灣山林空氣。(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》專屬香氛彷彿捕捉保存了台灣山林空氣。(圖片提供:公視、行者影像)

延伸閱讀

RECOMMEND