對於這個瑞士先鋒製錶品牌來說，這項任命涉及到公司在藝術表現的每個層面，包括產品、活動、行銷、廣告宣傳…等等。Alec Monopoly對藝術帶來的突破性性創新，將開啟創造力與表現形式的全新天地。

TAG Heuer泰格豪雅執行長暨LVMH集團腕錶部門總裁Jean-Claude Biver趁著邁阿密當代藝術週之際，宣布時下超火紅的美國藝術家Alec Monopoly將擔任瑞士先鋒製錶品牌的藝術狂想家（Art Provocateur）。

Alec Monopoly 不可不知的街頭藝術家

總是戴著高帽並用面具遮臉隱匿身分，但這個名字又是從何而來？Alec Monopoly的名字取自他作品裡的人物「Mr. Monopoly（大富翁）」，一位矮小敦厚的銀行家。

「我一開始在紐約塗鴉。這座城市給了我很多的靈感。」2008年，他離開這顆大蘋果前往加州。那一年正逢金融風暴，次級信貸、華爾街、馬多夫（Bernard Madoff）等聯手造成的一連串危機，金融界陷入最黑暗的日子。這些都反映在Alec的作品裡，而他的藝術事業也因此開始起飛。「我試著透過街頭藝術表達對這些事件的看法。」他表示，自己的創作在網路上獲得街頭藝術愛好者的關注，人們開始稱呼他「Alec Monopoly」。

從那個時候開始，他的所有作品都會出現這位矮個子銀行家，在這些鮮豔多彩的作品之中，以幽默手法表現這位馳名全球的人物。在此同時，Alec Monopoly也將重心轉向流行文化的其他代表人物，重新賦予形象，例如唐老鴨的守財奴叔叔史高治．麥克老鴨、小富豪瑞奇等等。如今，Alec的簽名已躋身高價之列。不少美國明星，像是塞斯羅根（Seth Rogen）、艾卓安布洛迪（Adrien Brody），或是勞勃狄尼洛（Robert De Niro），都收藏了他的作品。

Alec Monopoly表示：我還是非常熱愛街頭藝術。 Jean-Claude Biver對此深信不疑。

隨著功成名就，Alec Monopoly與繪畫的關係也有了轉變。「我年少的時候很瘋狂。經常在火車、建築物上到處塗鴉。」現在的Alec Monopoly已經隨著時間而收斂了嗎？其實並沒有。「我依然對塗鴉十分沉迷。有機會的時候，我總是想要牆面上趕快留下些什麼。我還是非常熱愛街頭藝術。」

當然，Jean-Claude Biver對此深信不疑。因此，幾個月前他在瑞士自宅提議，邀請Alec為他所管理腕錶品牌擔任「藝術狂想家」，為錶廠注入全新的創造力，同時，也邀請這位藝術家於重新包裝的邁阿密設計區（Miami Design District）核心地帶之TAG Heuer旗艦店，以不同的方式在街頭表達自我，融入當代藝術週充滿藝術氣息的氛圍之中。

Alec Monopoly表示：「我對腕錶一直懷抱著熱情。我很高興且迫不及待為TAG Heuer創作。這是將自我藝術手法與腕錶品味合而為一的絕佳機會。」

TAG Heuer執行長暨LVMH集團腕錶部門總裁Jean-Claude Biver強調：「在我40年的工作生涯中，總是堅持『敢為人先、獨一無二、與眾不同』的理念。有了Alec作為TAG Heuer內部團隊的『藝術狂想家』，我希望品牌能繼續與年輕世代、千禧世代建立緊密聯繫，並且在不同領域，包括產品、行銷、廣告、銷售等方面，為全新的表現方式做好準備。Alec的突破性創造力與熱情就是最好的催化劑！」

今年11月底，Jean-Claude Biver與Alec Monopoly在Mondrian South Beach飯店大廳的Mondrian Gallery舉行揭幕儀式，公開Alec繪製的巨幅塗鴉作品。這個臨時性的藝術裝置由TAG Heuer贊助並徹底顛覆傳統，在揭幕後成為邁阿密當代藝術週最熱門的參觀地點，吸引無數藝術迷前往朝聖。

via / TAG Heuer

歲末年始，循 "The Year of the Horse, the Year of Longchamp." 這一概念，Longchamp以奔馬之名發想各樣趣味企劃，在書寫品牌精神的同時，為顧客獻上新春祝福。

立春後便要正式邁入馬年，品牌標誌和靈魂象徵恰為一匹飛奔駿馬的Longchamp，利用童趣視角延展奔馬形象，自歲末陸續祭出主題大片、節慶單品及新春活動，邀民眾攜手踏進繽紛世界，值此年始之際馳騁想像。其中，期間限定「搖搖馬樂園」即日起至2026年2月1日落地台北101精品店前方廣場，透過快閃裝置激發大小朋友玩心，使空間悄然覆蓋盎然生氣。本文統整Longchamp馬年相關企劃，帶你有玩有吃，還能同場入手限量幸運符。

La Vie現場直擊搶先看！

Longchamp馬年企劃#01 主題大片

► 糖果色搖搖馬現身，敘寫2026春日新篇

主題大片《Riding the Spring Breeze》致敬品牌標誌，由風格蘊含東方美學的知名攝影師張家誠（Leslie Zhang）掌鏡，捕捉中國新生代超模項偞婧（Cici Xiang）與3座彷彿從童年記憶中躍然而出的糖果色搖搖馬，共演一場綻放生命力的春日盛典。藍天和綠草交織成超現實背景，現代感十足的動態影像搭配François Villevieille創作的配樂，藉輕盈詩意的敘事手法，引領人們展開返還純真年代的懷舊旅程；靜態畫面裡，仍具動感的俏皮構圖揭示春日降臨——夾帶著樂觀氣息，又一回的四季更迭將始自農曆新年，而這無疑是Longchamp珍視的價值之一。

Longchamp馬年企劃#02 節慶單品

► 從奔馬汲取靈感，經典系列變奏登場

沿襲創立以來的歷史脈絡，Longchamp以代表自由的奔馬為核心，活用色彩鮮明且極富張力的視覺語彙，構思馬年限定系列；旨在傳遞隨嶄新年歲而至的活力、希望及吉祥寓意，與顧客同啟令人期待的序章。

限量發售的Le Roseau包袋根植紅色調，並針對貫穿品牌作品的奔馬圖騰進行煥新演繹：金色馬匹奔騰於充滿新春氛圍的大紅背景上，化作承載祝福的靈巧點綴，盡展Longchamp持續向前、勇於探索的品牌宗旨。

包身選用柔滑小牛皮打造，共推出胭脂紅、勃根地紅兩款濃郁色選，和手提、托特兩種實用包型；標誌性金色竹節釦與蝴蝶結設計相得益彰，將優雅新意注入經典輪廓。對應年節贈禮傳統，馬年限定系列甚涵蓋多款小皮件和可愛配飾，舉凡向「發紅包」習俗致意的紅色卡片夾、能增加拜年走春穿搭亮點的滿版奔馬圖騰束髮帶，以及繫著Longchamp綠領巾的小馬造型毛絨鑰匙圈，皆憑趣味設計讓「馬」成為隨身幸運符，常相陪伴使用者。全系列單品已全面上市販售，限定包裝同步於Longchamp專門店及官網限量提供。

Longchamp馬年企劃#03 新春活動

► 拍貼機、華夫餅餐車齊聚台北101搖搖馬樂園

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣後，可前往搖搖馬互動裝置區，與家人好友合拍人生四格；在笑聲與快門之間重現童話印象，留下馬年專屬的美好回憶。此外，週末特定時段更有搖搖馬華夫餅餐車駐店，用甜蜜滋味為每位喜愛Longchamp的顧客添一份好運。

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定活動

• 時間：即日起至2026年2月1日11:00-21:00
• 地點：Longchamp台北101精品店前方廣場（台北市信義區市府路45號1樓松智路出入口）

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。

原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。