享譽國際的頂級珠寶及腕錶品牌－海瑞溫斯頓Harry Winston鼎力贊助美國頂尖芭蕾舞團－芭蕾舞劇院的年度晚宴(American Ballet Theatre’s Annual Holiday Benefit)，晚宴日前於洛杉磯比佛利山盛大舉行，「鑽石之王」海瑞溫斯頓再度為年度重要盛事增添璀璨光采。

芭蕾舞劇院的年度晚宴邀請了眾多舞蹈界極具影響力的重要人物參與，當中包含享有顛覆芭蕾舞美學的知名美國芭蕾舞者米斯蒂•科普蘭(Misty Copeland)、英國知名的芭蕾舞者姬莉安•梅菲(Gillian Murphy)以及曾經榮登富比世雜誌的知名美國亞裔芭蕾舞者斯特拉•阿夫雷拉(Stella Abrera)皆受邀參與晚宴及晚宴演出。

米斯蒂•科普蘭當晚以一身閃耀金色的流蘇小禮服餐與晚宴，搭配耳邊璀璨矚目的海瑞溫斯頓綺隱Secret Combination系列鑽石耳墜、手腕上的海瑞溫斯頓Links系列鑽石手鍊以及指尖上的海瑞溫斯頓Crossover鑽石戒指。簡單高雅且完美展現女性魅力的穿搭配海瑞溫斯頓珠寶，十足的顯現出海瑞溫斯頓經典優雅的設計美學。

姬莉安•梅菲也以一身簡約的黑色合身小禮服出席晚宴，其穿搭不僅完美的顯現出芭蕾舞者的優美線條，且搭配頸上閃爍的海瑞溫斯頓公主型切工鑽石項鍊、耳邊的海瑞溫斯頓綺隱Secret Cluster鑽石耳墜及指尖上的海瑞溫斯頓Lotus Cluster鑽石戒指更是完美的為海瑞溫斯獨特的設計美學做了絕佳的詮釋。

斯特拉•阿夫雷拉則以一身黑色的馬甲式搭配亮色系裙襬的小禮服出席晚宴，搭配耳邊閃耀動人的海瑞溫斯頓經典Cluster鑽石耳墜、手腕上的海瑞溫斯頓經典Cluster鑽石手鍊以及指尖上的海瑞溫斯頓Sunflower系列鑽石戒指。創新的穿搭配上海瑞溫斯頓珠寶，完美的顯示出海瑞溫斯頓跨世紀的設計美學。

譽有「鑽石之王」美譽的海瑞溫斯頓開創無數卓越不凡的傳奇，其中最令人驕傲的是奠定紅地毯星光大道女明星穿戴珠寶的優美傳統。起源自1943年，海瑞溫斯頓首度贊助奧斯卡最佳女演員珍妮佛•瓊斯(Jennifer Jones)，當她上臺領獎的剎那，璀璨明亮的鑽石珠寶與閃耀動人的明星風采，驚豔所有人的目光，從此海瑞溫斯頓成為展現華貴氣蘊的象徵，也因此被冠上「明星的珠寶商」的封號。此後海瑞溫斯頓與女明星之間一直保持著密切而良好的關係，好萊塢女星們無不以配戴海瑞溫斯頓珠寶出席盛大場合而引以為傲。

via / Harry Winston

正如居所反映了主人的品味，精品店則是時尚品牌的風格縮影。隨La Vie造訪近日改裝新開幕的香奈兒遠東SOGO（BR4）精品店，解鎖7組設計密碼，從空間色調、家具家飾到藝術選品，看這座全台規模最大的CHANEL門市，如何交織香奈兒傳承百年的美學符號，及新任創意總監Matthieu Blazy的設計風格。

以香奈兒女士巴黎寓所為靈感

佔地約280坪的店面，由品牌長期合作的建築師Peter Marino擘劃，在台北重現香奈兒女士位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所氛圍。

1918年，香奈兒女士買下巴黎康朋街31號，將1樓打造為精品店，樓上則是工坊和私人寓所，這裡不只是她經營事業、揮灑創意的天地，也乘載她與愛人好友度過的無數私密時光。如今，這座百年建築未隨時光流逝而褪色，而被法國文化部列為歷史古蹟悉心保存，並以香奈兒總店之姿持續閃耀。品牌許多形象大片都曾在此取景！

全台規模最大門店化身「香奈兒大宅」

香奈兒BR4精品店縱跨3層樓的空間，以令賓客感到親暱的居家氛圍貫穿，走進其中如置身香奈兒大宅。1至3樓氛圍由開放漸轉為私密：1樓是大氣的迎賓客廳，2樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3樓則是主人享受me time的靜謐臥室。

色調延續香奈兒經典的黑、白、米、金色鋪陳優雅基調，透過異材質創造視覺層次，從壁紙、地毯、電梯門到藝術品，交織布料、金屬、紙材、石材等多樣的材質肌理。滿佈全店的立體壁紙，各區皆有專屬樣式，或如石紋、或如繃布，更衣室更直接以真的斜紋軟呢布料包覆！

香奈兒亞洲店鋪首座「透明電梯」

載賓客穿梭「大宅」的透明電梯是店內最大亮點，設計滿載巧思：透明結構讓電梯量體少了笨重感，視覺上更輕盈、優雅；金色電梯門片更是匠心獨具，每一層樓都有專屬圖騰設計，以黑、金色交織出似石材、布料的紋理，每扇都專為香奈兒訂製，於美國打造後專程運抵台灣。

斜紋軟呢的多重變奏

香奈兒標誌性的「斜紋軟呢（tweed）」是貫穿全店的設計符號，最直觀的詮釋可見於沙發布料，進階版則體現在Peter Marino為不同區域精心搭配的立體織紋地毯，每張地毯配色有別，卻都不約而同呼應斜紋軟呢的編織紋理；立體流蘇細節更令人聯想Matthieu Blazy上任後，為tweed套裝所設計的流蘇滾邊。

最特別的斜紋軟呢變奏隱身3樓，在一片片穿插於時裝作品之間的「門片」上！手工打造的門片表面透著陶瓷光澤，勃根地酒紅色致敬香奈兒經典色調；起伏的不規則紋理則如tweed織紋尚未成形前，紗線經緯交錯的痕跡，巧妙將柔軟織料轉化為剛硬的質地，以更中性、富力量感的形式呈現。

藝術家具回應香奈兒美學視野

Peter Marino策選的家具，也回應了香奈兒女士的美學視野。像是2樓鞋履沙龍中，美國藝術家Nancy Lorenz援引日本傳統工藝打造的「金箔石膏鏡子」，致敬了香奈兒女士對東方文化的鍾愛，並與香奈兒Goossens金銀工坊特製的華麗水晶吊燈相映，展開一段東西方工藝的交流對話。

3樓的高級時裝專屬空間，則以Christophe Côme的訂製咖啡桌為亮點，其雕塑感造型結合石材桌面、不規則金屬桌腳，材質和線條皆富玩趣；桌腳更嵌入色澤如珍珠的漸層玻璃，呼應香奈兒經典的珍珠元素。

為深入交流而生的VIP空間

全亞洲唯一的CHANEL & Moi Salon也坐落於此，專為賓客與品牌討論維修、保養服務而打造，暖金色調空間令人安心放鬆。在此香奈兒希望與顧客建立更深層的交流，為雙方深厚、穩固的長期關係打下互信基礎。掛於牆面的攝影作品，巧妙呼應這份盼望——攝影師Priscilla Rattazzi拍下家園中的大樹，樸實畫面流露真摯情感，象徵長久歲月中的情感連結。

如果衣服回到最初的狀態，只是一塊平面的布，設計還能走多遠？132 5.ISSEY MIYAKE 從這個提問出發，將結構、「摺學」與時間性帶入穿著之中。衣服不單是包裹身體的外殼，更在每、次展開與行走之間，慢慢完成自身形態。

在追求流速與視覺衝擊的時尚之境，132 5. ISSEY MIYAKE 選擇以更貼近本質的方式思考服裝。品牌不從身形或流行趨勢切入，而是從平面幾何與構造邏輯出發，讓布料在攤平、折疊、穿上與移動的過程中產生轉化。線條就是圖案，也成為支撐立體輪廓的骨幹；結構亦非裝飾，而是生成形態的源頭。當穿著者開始行走，設計才真正甦醒，讓衣服成為一種與時間共生的存在。

當平面進入身體，結構開始說話

FACET 系列是這套思考最直接的展現。服裝攤平時呈現幾何平行四邊形，線條透過捺染印刷層層交錯。

藉由粗細與間距的變化，在平面中營造彷彿光影流動的深度。略作錯位的線條如同建築陰影，其目的不在裝飾，在於穿著時轉化為立體廓型結構。當衣服穿上身，線條的錯位開始圍繞身體展開，肩線與腰部形成微妙的張力。站立時保有清晰輪廓，移動時則隨動作產生延展，使原本二維的平面，化為包裹軀體的立體建築，於動靜之間，構築深邃的層次感。

結構回到日常，設計成為陪伴

視線轉至 TATAMI WASHI 包款可折疊收納的構造，正呼應了其可折疊、收放自如的生活美學。設計從服裝推展至隨身物件，讓結構之美真正融入生活。

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