BVLGARI品牌代言人舒淇形象照閃耀推出！繆斯女神詮釋全新概念Larger Than Life

BVLGARI寶格麗品牌代言人舒淇全新風格形象照曝光，完美演繹寶格麗全新概念“Larger Than Life”的絕代風華。“Larger Than Life”向羅馬豐饒而迷人、熱忱且果敢的人文精神致敬，向世界展現“甜蜜生活”的美好年代。精緻迷人的面容，灑脫隨性的態度，魅惑性感的氣質，舒淇與生俱來的靈氣和愈發成熟的優雅，散發著寶格麗繆斯女神的無窮魅力。

耀目之魅：為綻放而生
寶格麗與舒淇，如同兩道極光的相交，迸發出閃耀天際的魅力光芒；對藝術、對生命的熱情，是激發美的創造的本源和靈感，不斷突破自身極限，綻放更大的光芒，是寶格麗和舒淇共同演繹的耀目傳奇。

寶格麗詮釋大膽無畏的羅馬精神，創造鮮明濃郁的色彩搭配，呈現無邊無際的創造力。寶格麗在130餘年間，以複雜精密的工藝打造出一件件極富生命力的珠寶及腕表傑作，彰顯恢弘華麗的設計美學。

步入影壇十多年來，舒淇也因天賦與敬業贏得了肯定與喜愛，榮獲三十多項電影獎項或提名。2005年，舒淇憑藉電影《最好的時光》榮獲第42屆金馬獎影后，讓所有人看到她美麗外表下的真正實力；2008年擔任第58屆柏林國際電影節評委，2009年擔任第62屆坎城國際電影節評委，贏得世界青睞；2015年她主演的電影《刺客聶隱娘》入圍坎城電影節、金馬獎和亞洲電影大獎等，榮獲多項大獎，她也因“聶隱娘”一角再度封后。舒淇所塑造的每一個令人難忘的銀幕形象，都如一件件珍貴的寶格麗珠寶，將她妝點得華彩閃耀。

寶格麗與舒淇，皆個性鮮明、多姿多彩，並勇於大膽突破。無論是珠寶色澤呈現還是產品形態，寶格麗的作品均具有極高的辨識度。耀眼的寶石、雍容大氣的設計以及佩戴舒適的觸感，展現著鮮明的寶格麗風格，閃耀著源自義大利的獨特魅力以及傳承自羅馬的典雅風範。

與眾不同：生而不凡的大膽態度

舒淇勇於嘗試、大膽突破，從沒停止自我進化。她塑造眾多類型不同的電影形象，《最好的時光》中演繹三生三世的三個角色，《不再讓你孤單》的異鄉姑娘佩如，《鬼吹燈之尋龍訣》中智慧幹練的Shirley楊，俠義情深的聶隱娘……她們千姿百態，性格迥異，卻各具魅力；她參加真人秀，毫無保留地表達觀點，也毫不掩飾自己的愛恨悲喜。精靈古怪、天真單純和性感魅惑在她身上得到了完美的結合，這種種閃耀的特質融合在一起，成就“舒淇”個人獨有的專屬魅力。彷彿寶格麗憑藉大膽獨特的設計，將一顆顆來自不同地區的珍稀寶石，打造成獨特而華麗絕美的臻品佳作，驚豔於世。

盡情投入：擁抱生命的自我風範
寶格麗以出色的珠寶設計展現了熱情洋溢的羅馬精神。羅馬風範是一種態度，代表了盡情享受生活的理念。寶格麗魅力四射，活力十足，將義大利風情體現得淋漓盡致。

“活在當下”是快樂主義文化的要點之一，也被羅馬人認為是生而擁有的權利。羅馬人崇尚“Larger than Life”，而舒淇就是寶格麗推崇的獨立、自信、勇敢、優雅、魅力女性的絕佳代表。

一直勇於表達自我，追求愛情的舒淇，更是淋漓盡致地向世人展現了“活在當下”的態度，在人生的每一個階段，都毫無保留全身投入，但仍然保持驕傲，不著急、不將就，耐心等待最好的那個人，與最好的那個時間。因此，當舒淇公開戀情宣佈婚訊，她迎來的是滿滿的祝福與感動。舒淇對待愛情的態度，沉默卻堅定，深刻而熾熱，恰似寶格麗對於愛情和生活的理解。

無懼歲月流逝，優雅綻放豐富內心及個人魅力，這是寶格麗和舒淇共同的生活方式。
時光荏苒，寶格麗見證了舒淇最好的時光，同時也締結下了美好的緣分。源自羅馬的珠寶世家和東方文化孕育的舒淇美妙邂逅，令東西方之美交融薈萃，迸發出絢爛奪目的光芒。

via / BVLGARI

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。