BVLGARI品牌代言人舒淇形象照閃耀推出!繆斯女神詮釋全新概念Larger Than Life

BVLGARI寶格麗品牌代言人舒淇形象照閃耀推出-繆斯女神詮釋全新概念Larger Than Life

BVLGARI寶格麗品牌代言人舒淇全新風格形象照曝光,完美演繹寶格麗全新概念“Larger Than Life”的絕代風華。“Larger Than Life”向羅馬豐饒而迷人、熱忱且果敢的人文精神致敬,向世界展現“甜蜜生活”的美好年代。精緻迷人的面容,灑脫隨性的態度,魅惑性感的氣質,舒淇與生俱來的靈氣和愈發成熟的優雅,散發著寶格麗繆斯女神的無窮魅力。

 

耀目之魅:為綻放而生
寶格麗與舒淇,如同兩道極光的相交,迸發出閃耀天際的魅力光芒;對藝術、對生命的熱情,是激發美的創造的本源和靈感,不斷突破自身極限,綻放更大的光芒,是寶格麗和舒淇共同演繹的耀目傳奇。


寶格麗詮釋大膽無畏的羅馬精神,創造鮮明濃郁的色彩搭配,呈現無邊無際的創造力。寶格麗在130餘年間,以複雜精密的工藝打造出一件件極富生命力的珠寶及腕表傑作,彰顯恢弘華麗的設計美學。

 

步入影壇十多年來,舒淇也因天賦與敬業贏得了肯定與喜愛,榮獲三十多項電影獎項或提名。2005年,舒淇憑藉電影《最好的時光》榮獲第42屆金馬獎影后,讓所有人看到她美麗外表下的真正實力;2008年擔任第58屆柏林國際電影節評委,2009年擔任第62屆坎城國際電影節評委,贏得世界青睞;2015年她主演的電影《刺客聶隱娘》入圍坎城電影節、金馬獎和亞洲電影大獎等,榮獲多項大獎,她也因“聶隱娘”一角再度封后。舒淇所塑造的每一個令人難忘的銀幕形象,都如一件件珍貴的寶格麗珠寶,將她妝點得華彩閃耀。

 

寶格麗與舒淇,皆個性鮮明、多姿多彩,並勇於大膽突破。無論是珠寶色澤呈現還是產品形態,寶格麗的作品均具有極高的辨識度。耀眼的寶石、雍容大氣的設計以及佩戴舒適的觸感,展現著鮮明的寶格麗風格,閃耀著源自義大利的獨特魅力以及傳承自羅馬的典雅風範。

 

與眾不同:生而不凡的大膽態度

舒淇勇於嘗試、大膽突破,從沒停止自我進化。她塑造眾多類型不同的電影形象,《最好的時光》中演繹三生三世的三個角色,《不再讓你孤單》的異鄉姑娘佩如,《鬼吹燈之尋龍訣》中智慧幹練的Shirley楊,俠義情深的聶隱娘……她們千姿百態,性格迥異,卻各具魅力;她參加真人秀,毫無保留地表達觀點,也毫不掩飾自己的愛恨悲喜。精靈古怪、天真單純和性感魅惑在她身上得到了完美的結合,這種種閃耀的特質融合在一起,成就“舒淇”個人獨有的專屬魅力。彷彿寶格麗憑藉大膽獨特的設計,將一顆顆來自不同地區的珍稀寶石,打造成獨特而華麗絕美的臻品佳作,驚豔於世。

 

盡情投入:擁抱生命的自我風範
寶格麗以出色的珠寶設計展現了熱情洋溢的羅馬精神。羅馬風範是一種態度,代表了盡情享受生活的理念。寶格麗魅力四射,活力十足,將義大利風情體現得淋漓盡致。


“活在當下”是快樂主義文化的要點之一,也被羅馬人認為是生而擁有的權利。羅馬人崇尚“Larger than Life”,而舒淇就是寶格麗推崇的獨立、自信、勇敢、優雅、魅力女性的絕佳代表。

 

一直勇於表達自我,追求愛情的舒淇,更是淋漓盡致地向世人展現了“活在當下”的態度,在人生的每一個階段,都毫無保留全身投入,但仍然保持驕傲,不著急、不將就,耐心等待最好的那個人,與最好的那個時間。因此,當舒淇公開戀情宣佈婚訊,她迎來的是滿滿的祝福與感動。舒淇對待愛情的態度,沉默卻堅定,深刻而熾熱,恰似寶格麗對於愛情和生活的理解。

 

無懼歲月流逝,優雅綻放豐富內心及個人魅力,這是寶格麗和舒淇共同的生活方式。
時光荏苒,寶格麗見證了舒淇最好的時光,同時也締結下了美好的緣分。源自羅馬的珠寶世家和東方文化孕育的舒淇美妙邂逅,令東西方之美交融薈萃,迸發出絢爛奪目的光芒。


via / BVLGARI

 

愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節
愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚,MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店,為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕,不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」,也透過線條與造型,向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

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回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店,是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作,過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里,門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築,璀璨奪目,呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶;在新加坡樟宜機場,店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆,靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

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(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
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將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京,MVRDVTiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感,為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年,出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發,融合對建築鬼才高第(Antoni Gaudí)作品的觀察,賦予手鐲不規則的流動線條,更特別的是,她也根據人體骨骼調整手鐲結構,使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品,此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

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(圖片來源:Tiffany & Co.)

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素?團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構,為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕,並善用門店位在十字路口的位置優勢,讓帷幕面向街邊處尤向外凸出,讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」優雅色調呈現,為門店增添一抹空靈之感。

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(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
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玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果,也是MVRDV欲強調的設計巧思,對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示:「從側面看,密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化,從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築,還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計,MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」,彷彿遊走於幻境和現實之間,在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

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(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
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