無論是電影《蠻牛》中，勞勃．狄尼洛扮演的拳王，或是《華爾街之狼》裡李奧納多所詮釋的炒股大亨，橫跨70年代至今，他一手培育出不少影帝、影后。
他是美國導演馬丁．史柯西斯，75歲的他，是美國最偉大導演之一，至今執導逾40部電影和紀錄片，包含《紐約黑幫》、《神鬼無間》、《雨果的冒險》等經典之作，入圍奧斯卡最佳導演獎達8次。
今年2月，一部構思28年的作品《沈默》將在台上映。特別的是，經由導演李安介紹，該片成為好萊塢史上第一部全片在台灣拍攝的電影。
他，不向商業片靠攏
被譽為「電影社會學家」
他以黑幫世界、現代犯罪等電影主題聞名，然而暴力僅是表面，他想訴說的是內心衝突和掙扎，他精準切中該時代下的人物心境，被譽為是「電影社會學家」。
導演史蒂芬．史匹柏曾說，許多導演的作品就像變色龍，會依劇本做調整，「但史柯西斯始終具有強烈個人風格。」言下之意是，史柯西斯不願向商業片靠攏，更不受金錢控制。
他電影的元素不斷重複爭議、掙扎、衝突三部曲，赤裸裸剝開人性的挑戰，讓他在好萊塢商業掛帥的環境中，保存最完整獨立的風格。「這不是一部大家都想看的電影，卻是必拍的電影。」新片《沈默》還沒上映，他就說了這句。
他，偏好不討喜題材
「為何都要闔家觀賞？」
1970年代嶄露頭角，當時美國好萊塢因受外來文化衝擊，掀起電影革命，一批受過電影教育的4名新導演崛起，開始引領世界。
身為義大利移民後裔，他在美國曼哈頓的小義大利區長大，這裡許多小混混終日在街頭遊蕩。他形容，那是一段心驚膽戰的日子，「玩耍的時候，有個東西可能在你身後掉下來，是從屋頂摔下來的嬰兒。」
小時候患氣喘的他，無法跟其他孩子玩，整天躲在電影院。童年經驗成為他日後的創作題材，早期他的作品富含暴力、色情、毒品、街頭幫派等元素，描繪社會黑暗角落。
然這些題材無法迎合大眾市場口味，讓他在商業掛帥的好萊塢裡顯得有些格格不入，日後頻傳爭議事件。例如：一名男子看了15遍的《計程車司機》，模仿男主角激烈性格，刺殺總統雷根。但他不願對市場妥協。
他無法忍受電影被商業利益綁架，「為什麼每部片都是要闔家觀賞？或讓大家覺得看完心情很好？」史柯西斯想做的，是重返過去電影的「神聖地位」，讓電影不僅是娛樂，而是更多心靈衝擊與思考。
他，拍片如入聖堂
上山下海、道具親自檢查
他像是在電影產業中瀕臨絕種的人。當時在一趟日本之旅，閱讀到小說《沉默》，他被書中人物的堅強意志所救贖，決定開拍此片。
為真實還原故事內容，他研究日本史料，更聘請10多名顧問群，包含宗教、歷史、劇本和作家等，一一親自確認演員的上百套戲服、上千件道具。
一到拍攝現場，他把自己全然沉浸在其中，盯著攝影機和螢幕看得出神，男主角安德魯．加菲爾德形容的貼切：「他把現場當作是教堂。」「信念讓他溫柔中帶有犀利，但不是讓你懼怕，而是敬畏。」製片李良山說。
一個活在過去的電影人，一生奔波，為了信念而拍。
Text / 李雅筑
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