文／方敘潔

圖片提供／金色三麥

從接手一間瀕臨倒閉的小酒廠，金色三麥12年來變身為台灣最大的民營酒廠，征戰國際各大啤酒競賽，從2009年至今累積拿下將近40項大獎。獨家引進日本BeerFes，自創「酒咖72HR養成所」活動，去年底更成立全新啤酒品牌SUNMAI。這間台灣人自創的本土啤酒廠，將如何擁抱生活風格概念，逐步打造躍上國際的啤酒品牌？

走進信義區最時髦的美食市集COMMUNE A7，以黑灰色調打造頗具當代感的吧台前，穿著時尚的潮男女三兩成群拿著啤酒愜意地小酌聊天，這是金色三麥集團旗下最新啤酒品牌SUNMAI首發上市的第一個據點。

「一開始還很掙扎要不要放上金色三麥的LOGO」，金色三麥集團的品牌副總李怡明透露，「不放，怕大家不知道這品牌哪裡冒出來的；放了，又擔心SUNMAI無法闖出自己的一片天。」

去年底金色三麥集團的一場記者會上，年僅36歲的集團執行長葉冠廷，帶著集團內一級主管輪番上台，宣告「希望在10年內成為華人世界的啤酒領導品牌」的企圖心。對多數人來說，在過往印象裡「金色三麥」等同於自釀啤酒的主題連鎖餐廳，但這兩三年來，這個從啤酒餐廳起家的本土集團，開始有了明顯的轉變。

從瀕臨倒閉的小酒廠　變身營收13億民營大廠

隨著精釀啤酒風潮吹進台灣，提起民間啤酒品牌，以自家鮮釀啤酒為主軸的「金色三麥」餐廳，絕對佔有代表性的地位。金色三麥背後的龍昇釀造酒廠，每年精釀啤酒的產量高達1,200噸，已經是台灣最大的民營酒廠。從2009年首次參加東京國際啤酒大賽即一舉奪下金賞獎，到目前為止征戰全球各重要啤酒賽事已經累積將近40面獎牌，更於日本及英國拿下最佳酒廠的大獎。在國際啤酒界擁有如此亮眼的表現，回溯到最初，其實一切都只是從原本從事紡織業的金色三麥董事長葉榮發決定接手一間面臨倒閉的小酒廠開始。

2002年台灣加入世界貿易組織（WTO），廢止菸酒專賣，同時也開放民營釀酒，葉榮發看準潛在商機在2003年買下酒廠後，隔年召回在溫哥華攻讀音樂的兒子葉冠廷協助經營。從身為對啤酒一竅不通的門外漢，葉冠廷下足苦工出國進修、跑遍各大酒廠實習。為了穩定釀造技術，更特別從德國柏林啤酒學院延攬了專業講師克里斯多福．諾特（Christopher Nueter），從年度定期進駐的品牌顧問，到2012年正式進入酒廠擔任首席釀酒師。經歷了10多年的穩紮穩打，金色三麥在2015年宣布該年為「品牌元年」，開始了下一階段的轉型計畫。

在葉冠廷的力邀下，多年好友李怡明也決定加入集團，擔任金色三麥集團品牌副總，帶著二代聯手創業的共識，開始進行品牌重整的工作。李怡明表示，「第一步，我們著手成立了金色三麥的集團總部；在總部之下，再拉出各個事業群，包括金色三麥餐廳、龍昇釀造酒廠、專攻女性市場的微兜Café Bistro、以及獨立出來的全新啤酒品牌『SUNMAI』。」

引進BeerFes、自創酒咖72HR養成所　藍海經營術

「我們看的不只是餐廳或啤酒的銷售」李怡明透露，「而是著眼於更大範圍的生活風格產業。」這樣擴大品牌營運概念的模式，從金色三麥集團2014年自日本引進亞洲歷史最悠久的精釀啤酒嘉年華「BeerFes」就可以看出，這項由日本精釀啤酒協會（Japan Craft Beer Association, JCBA）所創辦盛會，每年在東京、大阪、名古屋、橫濱、沖繩五大城市舉辦，吸引上萬民眾前往朝聖。在台灣連辦兩年，不只邀請德國、美國、比利時、日本等國際啤酒品牌，台灣本地知名的啤酒頭、北台灣麥酒、五十五街精釀等共40多個品牌都共襄盛舉，引進的第一年，短短兩天展期就吸引超過7500人參與。「其實辦這個活動我們是賠錢的」，李怡明坦言，「每年要投入1500多萬預算，大概只能回收不到一半。但我們想做的是，一起帶動台灣精釀啤酒的整體風潮。」

在精釀啤酒概念還沒那麼廣為認知的前幾年，為了劃開以往喝啤酒就是要醉、酒促就是要推辣妹的觀感，BeerFes Taipei還特別喊出「不辣妹、不電音、不商業」的三不政策，「一定要這麼做才可能做出市場區隔」，李怡明進一步分析，「透過精釀啤酒理念的散發，希望讓愛啤酒的族群靠近，如果能吸引來原本不喝啤酒的人更好！我們的策略就是先攻藍海，再搶紅海。」

而從去年品牌策略更聚焦後，進一步推出自創的「酒咖72HR養成所」，這回更實踐了搶攻生活風格市場的企圖心，活動場內不再全是啤酒，反倒找來時下生活風格領域受歡迎的單位，從木工職人的手作工坊體驗、新銳導演的獨立創作影片放映會、甚至連當前正紅的barber shop潮流理髮店都加入陣容，從玩味精釀啤酒到玩味生活。

「原本大家都覺得喝啤酒的以男生居多，但這活動吸引來的女性人數反倒占多數」，李怡明擴大定義以吸引潛在客群的戰略，為金色三麥引來原本不會出現的客群，「『酒咖72HR養成所』已經非常接近我們心目中理想的prototype，透過匯集大家喜愛的獨立原創品牌，我們希望先透過周邊的活動引起消費者的共感，他們或許一開始不因啤酒而來，但對這種調性的生活風格氛圍有共感，進而再主動來搜尋、了解我們。」

放眼生活風格產業　消費數據在後撐腰

擴大範圍、開拓更廣大的藍海想像，並不代表著如大海撈針、亂槍打鳥般地降低行銷精準度，李怡明拿出2014年BeerFes入場者都會獲得的啤酒杯，指了指杯底，「我們特別在杯底加裝了晶片，每位消費者到攤位前品飲酒款時，都會藉由快速感應的動作，紀錄下他們選飲的酒款。」獲得的結果，一方面成為各攤人氣的數據來源，另方面也能再研究分析出更細緻的消費偏好。

「其實我們的競爭力不只是啤酒和餐廳」，李怡明語氣篤定地表示，「骨子裡的科技更是打造下一步競爭力的優勢」。從2013年起由集團內部自行建立POS系統（Point of Sales），全面整合全台十間金色三麥餐廳的營銷資料，去年則著手導入CRM（Customer Relationship Management, CRM）系統，蒐集消費者行為模式，在創意十足的行銷手法背後，支持著團隊大膽邁進的是越來越到位的情報數據分析。

「從三月起，我們也會推出以『內容』為主的網站平台」，李怡明指出，這個O2O（Online To Offline）虛實整合的網路平台，可是想像成「酒咖72HR」的線上延伸，將會透過舉辦活動激起消費者的積極參與性，以UGC（User Generated Content，用戶生產內容）促進使用黏著度，反向來說，也能讓品牌更自然地融入使用者的生活中。

集團內部一手催生　4個月打造SUNMAI新品牌

去年底獨立的新品牌SUNMAI，催生時間讓人意外地僅有短短的4個月，談到另立SUNMAI品牌的原因，除了主打生活風格的品牌區隔外，葉冠廷表示，「考量到金色三麥的中文名與法文名Le Blé d'Or，在推廣到國際時有它的限制和難度，所以取了『三麥』的英文發音，搭配中文字『三』的線條，希望能用更簡明清晰的方式打出亞洲啤酒的形象。」而最特別的是，從品牌定位、視覺設計、到實體空間SUNMAI CUBE，都由集團內部的品牌事業處一手包辦，效率和精準度比委託外部執行的成果更好。

透過組織制度面的重整，總部中新成立的品牌事業部規格完整，包括了設計部門、內容發展中心、行銷企劃部、以及市場營運部，將近30人的編制，李怡明笑說，「這人數幾乎可以開一間行銷公司了。」這群平均年齡不過30歲出頭的團隊，就像是集團的大腦，在SUNMAI品牌的建構上就能感覺到他們創意洋溢的特質。

以「亞洲在地原料」為品牌風味定調，在基本款小麥、黑麥、琥珀的「經典三麥」之外，新推出的「亞洲原創」系列從口味就話題十足，台式快炒熱菜中常見的九層塔變身「辦桌」酒款、墾丁海洋港口茶結合美式啤酒花的「港口男兒」、以及南瓜招財貓口味，接下來還要推出充滿南國明亮氣息的清新風味。在視覺風格上，以穩重俐落的「三」字型SUNMAI logo坐鎮，從辦桌常見的粉紅餐碗、海洋風船錨、卡通招財貓等圖案都紛紛躍上酒標檯面。

此外，在過往想喝到金色三麥自釀啤酒，除了在餐廳之外，只能到好市多、家樂福這類型的量販通路購買1公升的大容量瓶。但隨著啤酒市場分眾化、精釀啤酒風潮盛行後，以往通路先行、以量取勝的模式不再是唯一行銷重點，新品牌SUNMAI上市一個人也可以隨時飲用的350ml小容量，結合也朝精緻化轉型的全家便利商店作為銷售通路，接下來也將鋪貨JASONS Market Place、city'super，展現出從產品、形象到通路都連動設定的新氣象。

日本、中國市場積極佈局中　預計2019年上櫃

訪問前一晚，李怡明才剛結束在銀座阪急百貨的VIP Party，在這場類似微風之夜高端消費者齊聚的活動中，曾於日本國際啤酒大賽連續5年拿下最佳人氣賞金色三麥啤酒也獲邀參與，「活動開始前10分鐘，我們還好整以暇地stand by，沒想到7點一到居然店櫃前就開始排隊」，快速聚集的人潮讓百貨人員都來幫忙拉起排隊動線，一路忙到活動結束都沒停過，李怡明笑說，「因為太忙了，那3個小時真是過得飛快。」目前，金色三麥自釀啤酒已經在日本的麗晶（Regent）、四季（FOUR SEASONS）等五星級飯店買得到。面對競爭一向激烈的日本啤酒市場，曾旅居日本10年的李怡明在積極中透露出謹慎的態度，「今年度會有進一步的策略，前進日本集團是計畫內的事。」

目前在中國蘇州及上海已經各一間金色三麥餐廳，葉冠廷表示，「集團預計2019年在台灣上櫃。中國市場方面，未來三年華東區將再展出10家店」，加上精釀啤酒風潮逐漸在中國發酵，李怡明不諱言也持續評估SUNMAI進軍中國的可能性。今年三月，由集團品牌事業部直接策畫的第一間SUNMAI實體概念店，即將在華山1914文化創意產業園區開幕。對於金色三麥集團來說，從本土釀酒廠大步邁向國際啤酒品牌的第一哩路已經開始。

BIZ IDEA

1. 拉出總部，分隔旗下各品牌定位
2. 先攻藍海，再搶紅海
3. 大數據情報做後盾

【完整內容請見《LaVie》2017年3月號】

2019年，林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作，2020年即拿下各大文學獎，並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》；曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話．世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎，並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星，既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力？

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕，讓既定印象與眼界被層層打開，跨越所謂階級與主流非主流的隔閡，都虧了近年職人書寫風潮，讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫，以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊，初次見面卻從市區暢談到漁港，話匣子停不下來，《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港，有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣，有人的地方便有人情與紛爭，他們講職業、寫人性、聊生活，職業如此不同，生活與感受卻沒有什麼不同，都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

Ｑ：不是每個創作者都願意寫自己的故事，為什麼你們願意、選擇這個題材？

唐福睿：雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗，比如說處理法律案件的經驗，或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物，但是我覺得那和我自己是有一點距離的，雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面，但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西，所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼，私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑，所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積，像是跟原住民、移工、漁工有關的情節，其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起，所以不是一開始就要寫這個，全部都是這麼巧，都可以排在一起。

林楷倫：其實在《偽魚販指南》之前，我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔！大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣，但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來，很異男的都會愛第一篇章，然後第二篇章其實是寫給女性的，寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿：心機很重。我跟你講，我唯一看兩次的就是那篇，完了，我內心住了一個小女孩。

林楷倫：跟我一樣。然後，第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單，第一件事情我就是要介紹魚販這個職業，但與很多職人書寫最大的不同在於，我沒有帶很大的批判寫，因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿，或是有什麼我必須要去抗爭，身為一個社會系的人我居然想不出這件事，那就不要寫了，就去介紹一個人的生活世界，這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活，例如我每天睡午覺，但是睡午覺的時候可以幹嘛？可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上，只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西，但那也還好。

唐福睿：但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人？

林楷倫：我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼，有些人會顧忌，但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理，這個職業跟其他職業沒有什麼大差別，像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間，大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務，就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

Ｑ：書寫上是否有需要小心處理的議題，或擔心同業有意見的情況？

唐福睿：寫《八尺門》的過程沒有害怕過，會有很大的壓力沒錯，但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物，我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的，當然我已經去識別化了，姑且不要說它是一個創作者倫理，其實更是在保護你自己的故事，因為如果有爭議的話，故事與討論就會失焦，當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的，只是我把它轉化，所以假如真的是很司法圈的人，他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型，我使用的也都是公開的資料、新聞事件，不會特定去挖掘某個人的祕密。

林楷倫：而且業內通常都是會專注在細節，其實不太會在意劇情被怎麼寫，他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張，例如這個魚段對不對，但是有人來挑戰，我就會跟他互相嗆聲。而且，以年紀來講，我很常會被挑錯，在你那圈子算是阿弟仔，對不對？

唐福睿：已經算是中階了，中生代。

林楷倫：像我在這個圈子，你知道嗎，我現在還是阿弟仔，因為都已經老化了、沒有新的人了，所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰：你到底懂不懂？但我第一件事情是裝傻，我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話，所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

Ｑ：以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴？

林楷倫：找出大家共有的想法就好了，例如魚販這個職業的辛苦，就把疲憊寫得很準確，像是當人累到一個極限，臉就會開始反潮紅、開始興奮，然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣，他就會非常理解這個工作。

唐福睿：我覺得作品當然要有一些職業的細節，但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說，我們知道公設辯護人的職業是做什麼的，但你要跟這個人感同身受，還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決，透過這些事件、行動，觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點，例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力，讓角色更像個人。

林楷倫：因為職業跟生活是交融的，但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感？所以不管我在寫散文或是小說，都會寫很多食物，他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣，職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣，會增加讀者的可信度。

Ｑ：怎麼看待近年的職人文學風潮？

唐福睿：生命經驗對創作很重要，像是在美國法學院的制度為學士後的學位（想要進入法學院必須先擁有學士學位），這滿好理解的，因為法律不可能只處理一種問題，要處理醫療、工程⋯⋯，基本上隔行如隔山，其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的，看待世界的觀點也不一樣，現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的，法律不是黑白分明也不是三言兩語，這就是我看待世界的方式，基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫：雖然說職人，但部分台灣的職人創作是不被尊重的，就是那個職業本身就不被尊重，作者要怎樣去書寫變成很大的問題，因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情，寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣，但這是最重要的事情嗎？應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢，這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊？月入很多喔，但這就是一個落差，應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業，我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

Ｑ：創作途中如何再次面對、整理自我？

唐福睿：書寫過程整理人物、情節的時候，我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒，就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的，就算有時候會迷失，過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫：寫作對我來講，會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡，一方面是對自己能力的挑戰，但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

Profile／

林楷倫

1986年生，想像朋友寫作會的魚販、作家，交大研究所肄業，2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎，時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》，若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話．世界》曾入圍多項台北電影獎獎項，個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎，同年改編成同名電視影集，更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文｜馮興妍　攝影｜林科呈、賴小路　圖片提供｜林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

2023台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，共同討論出首獎得主。本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、樹冠影響力投資執行長楊家彥、Bito創辦人暨創意總監劉耕名、中正大學傳播學系教授簡妙如，在建築、藝術、創投、設計、流行文化等背景下為評選帶入更全面的視野。

時間持續與規模擴張，成就社會實踐影響力

在社會實踐的討論有幾個重點：首先為「時間」，當然並非實踐時間愈長就等於愈好，但就影響力來說是重要依據；再來是該項社會實踐，是單純一個人或一個單位所從事，還是有辦法在地理上、文化上、社會上等層面達到規模的擴張；此外「階級考量」也被提及，入圍者皆有良善立意，但能否真正被大眾所觸及、抑或排除了某些可能性，都是該類目精神需要思考的。其中，Story Wear時尚感與國際性兼具、史汀實驗室把科普教育做到系統性、洋嘎以織品連結寮國與台灣，以及苑裡掀海風共同創辦人劉育育於2022年以素人之姿當選苑裡鎮鎮長，標的出團隊累積的力量也迎來更大的倡議力，均獲評審肯定。

而「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」為政府主導，是否還能稱為社會實踐亦被提出討論。最終入選在於該計畫希望用設計驅動教育系統變革，這是相當難的命題，因為設計很容易先解決表淺層的外觀，而多數校園改造案確實如此；但至今持續4屆的計畫從改善公共空間到教室、再進到教學，每年均有少數案例真的讓老師因為空間改造，而嘗試不同的教學方法。

首獎「目目非營利」獲評審一致肯定，楊家彥分析，眼動技術已問世一段時間，過去較少應用於重症身障者身上，他們多為意識清楚但無法表達，眼動科技等於為他們打開和外界溝通的窗，解決生活問題甚至能不放棄社會參與。他接著補充，目目非營利的商業模式值得關注，最初為科技公司「森思眼動」，開發眼動技術應用於廣告，後探索應用於漸凍人生活議題的過程中，發現需要整合社福領域資源，再成立「目目非營利」負責資源整合與推廣，讓科技公司退到後場做技術支持。林平也說，許多社會實踐會採完全非營利、相對脆弱的組織來進行，容易面臨持久的挑戰，但「目目非營利」的發展懂得適時轉型，從營利轉變為非營利的過程值得學習。

場域與平台，都要有內核持續推動創意

綜觀創意場域的名單，劉耕名點出量體級別差異的問題，從公部門場館到創作者獨立經營，彼此資源與規模完全不同。對此龔書章提出，並非場域規模大就占足優勢，量體愈大的案子，就得克服愈大的商業機制與系統機制，反之小規模相對能貫徹理念，這些要素都得一同納入評選。林平則表示，既然類目為「創意」場域，就不僅只在外觀，必須要有能動內核，才能推動創意持續發生。

因此首獎討論落在「恆成紙業」、「春室Glass Studio + The POOL」，兩者分別與紙業和玻璃產業連結又產生質變，做到品味、空間的重新定義。最後恆成紙業勝出在於，該場域即為辦公室，而非為了策展而另蓋新館，以「這是我的公司、我的行業，同時加了展場進來」的斜槓態度，創造出新時代的場域想像。簡妙如也補充，傳統企業轉型一直是當代課題，不過很多轉型會採「迎合」年輕人的形式，但像是恆成紙業和立方計劃空間共同舉辦的展演《聲波薩滿》，一方面接軌新世代群眾，一方面支持較前衛、具實驗性質的藝術創作，創造出屬於自己的色彩。

創意平台獲獎者都有鮮明主題性，甚至建構出一個產業平台，像是ARTOGO之於線上觀展、嘻哈龍虎門之於嘻哈音樂等等。首獎則聚焦於「Giloo紀實影音」、「GagaOOLala」兩個影視平台，評審認可兩者在Netflix、Disney+等國際平台下，找出自己的發展方向，前者以紀錄片切入，後者主打LGBTQ+內容。最終首獎頒給Giloo，因其善用紀錄片的特性，跟緊社會議題策劃多檔線上線下策展，這樣「策展」的能力正是現今平台所需要的，「消費者其實需要被引領，這個引領的動作，才能夠讓平台逐漸深化與深刻。」林平表示。簡妙如說，紀錄片在影視類型上本就較為弱勢，Giloo成立紀錄片影音平台的方式，其實很有圖書館的功能，具有保護價值，且背後經營者之一為紀錄片文創組織「CNEX」創辦人蔣顯斌，本就在培育、資助紀錄片創作者，Giloo等於是階段性的變化與升級。但評審均肯定GagaOOLala的發展潛力與商機，因為酷兒議題將會愈來愈重要，這也是台灣很特別的影視題材，畢竟並非所有國家對此議題的態度都能如此開放。

類型差距極大，展會和品牌首獎熱烈討論

本屆也出現了雙首獎，創意展會由2023倫敦設計雙年展台灣館《Visible Shop 人人材料行》、2022 Mattauw大地藝術季《曾文溪的一千個名字》並列。龔書章讚許前者策展手法「聰明、一步到位」，以五金行為題讓在地與國際都有感；後者則是歷經3年田野調查，在研究團隊與在地社群的動員與扎根做到深入，且展期結束後仍有計畫持續發酵，甚至建立起「萬物會議」的概念，表態在推進世界前進的過程中人類不應自居萬物之首，林平說：「和觀光性質的大地藝術季不同，它真正做到了大地藝術季的概念。」這兩個展會也分別獲2023倫敦設計雙年展最佳設計獎、日本優良設計獎「GOOD DESIGN AWARD 2023」金獎，輕巧聰明遇上厚實扎根，完全不同類型難以比較，值得各自肯定。

而疫情後展會也回歸實體，榜單上《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》是唯一的線上展演，亦有評審提出「之後仍需要虛擬展會嗎？」的疑問。對此簡妙如解釋，中國因幅員廣大現今正積極發展線上演唱會，「現場固然無法取代，但線上的可能性在於突破地理侷限，兩者不衝突。」台灣音樂產業其實一直存在「自我受限於華語市場」的問題，但落日飛車主理的夕陽音樂對品牌的想像就是國際化，唱英語歌的他們擁有眾多海外聽眾，投入線上展演開發不全然因應疫情，背後是有策略與前瞻的思維。

創意品牌首獎則是「大慕影藝」與「薩泰爾娛樂」的激烈討論，薩泰爾娛樂率先投入台灣尚未興起的喜劇文化，成功做出品牌甚至形成商業模式，《炎上BURN》更締造出圈效應，以品牌面向審視實為全面，一度底定獲選首獎。但簡妙如指出大慕影藝「翻轉台灣影視產業既有型態」的價值，現今觀眾已因國際串流平台養成新的觀看節奏與美學品味，台劇需要新的導演與製作團隊，才能迎戰這樣的時代；從《我們與惡的距離》、《做工的人》到今年的《人選之人－造浪者》，題材雖然很「政治正確」，但一間公司的作品要能檔檔都達到市場與口碑實為不易，代表團隊的眼光準確與水準堅持。當「出圈」遇上「翻轉台灣影視產業」，評審再次討論後肯定後者對未來的影響力，將首獎頒予大慕影藝。

無法被AI取代、技術升級的創作創新

在風格創意人物上，由於每個人的領域皆不一樣，評選落在近兩年較有突出表現者，最後在陳芯宜、張徐展間抉擇首獎。在國際能量上，陳芯宜達成了諸多成就，《無法離開的人》獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元「最佳體驗大獎」、法國最大XR影展「新影像藝術節」主競賽單元「攝影特別提及獎」，今年也獲邀擔任威尼斯影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。林平提及，「陳芯宜的作品題材具有相當程度的時代意義，但張徐展也擁有這個特質。」

張徐展出身紙紮世家，翻轉紙紮為殯葬業服務的印象，再轉化為動畫的獨特質地，《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎，國際獲獎紀錄也持續遞增中，包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展（Animafest Zagreb）評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定，「動畫產業的價值一直受到AI挑戰，但張徐展在做的事、作品裡的情感，是無法被取代的，把動畫拉到藝術層次，處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言，張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

風格創意團隊則是本屆新增的類目，因La Vie編輯部在蒐集初選名單時，發現不同於過往創作者主打個人，愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析，MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司，以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等，均值得肯定。

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線，龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類：首先研究機器手臂如何建造構造物；再來透過互動程式的開發，讓這些構造物彼此智慧連結，也就是建造過程不需人工，能做到完全機械手工；最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合，唯一在建築界的技術門檻是，這些3D列印材料無法作為建築結構，因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等，「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量，ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術，我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

文｜張以潔　圖片提供｜各單位

更多精彩內容請見La Vie 2023 / 12月號雜誌2023台灣創意力100《Human Identity》