一房一創作 用藝術妝點舊美軍宿舍

一房一創作 用藝術妝點舊美軍宿舍

馬背屋脊的古早味矮房,一抹白牆、黑色屋瓦,襯上一排桂竹綠蔭,如此的視覺美感,就算站在豔陽下都覺颯爽;而白牆上比例碩大的紅色門扉,則引得來人想推門而入,一探究竟。大門後,是一個交揉著古今藝文情調、由黑白紅三主色組成的餐飲空間,再出一個小門、穿過角型中庭,眼前則是一幢兩樓高的舊式公寓,其中七個客房各有藝術主題。

 

這裡是「8又二分之一」50多年前的冷戰時代,曾經是駐台美軍宿舍,也就是當地人口中的「阿兜仔厝」。現在,已經是台南知名的藝術旅店。如果你也像我一樣勇敢推開大門,會發現,門後等著一位魅力老闆娘,就如每個人氣店家中,少不了值得標註的靈魂人物。七年級的她名叫陳佳臨,大家喊她Lucy,曾負笈美國賓州大學主修攝影,回國後一直想找個空間作為藝術展演平台。 揣著這個心願,在一次駕車路過的瞬間,對著這個老建築輕指:「就是它了!」道地台南人Lucy,一眼情定這個當時已閒置約30年的「廢墟」。旅店命名「8又二分之一」,則是身為創作者的情感投射,以及,向大師致敬。

 

創作素材就取之於該主題

 大學念廣電系的她,傾慕義大利電影導演費里尼(Federico Fellini)的經典之作《八又二分之一》,覺得怎麼有人願意掏心分享創作困境,卻又能將之巧妙轉化為作品。有趣的是,費里尼定位該片為他的第八又二分之一部作品,是一種時間序列;而Lucy的8又二分之一,則是旅店的空間組合:七間客房、一間工作室,與延伸出來、權充咖啡廚房的半爿斗室。

 

推開每一扇房門,旅人猶如走入不同的藝術世界。七間房間分屬不同主題:建築、音樂、攝影、花藝、插畫、音樂與平面設計,創作素材就取之於該主題例如,插畫房中,沿著牆角放送、或大或小,微張著嘴的火辣紅唇,是插畫家拿著一支支口紅塗上的。置身其中,彷彿戀人正在耳際輕聲呢喃。

 

建築房中的幾何色塊,仔細一看都是「電火布」(布膠帶)貼就的。而攝影房中,除了光源來自兩盞不同大小的攝影燈外,有一整面牆還是一萬多個底片盒組成,每每讓愛好傳統相機者趴在牆上,低迴不已。七房各有風情,教人不知如何選擇。曾有情竇初開的女學生乾脆叫Lucy幫忙選,「因為是第一次在男友面前卸妝,房間不要那麼亮喔!」遵照需求,Lucy幫她選了一間燈光昏暗、有冰裂紋花格窗映象的花藝房,據說小情侶滿意極了。

 

每年藝術策展 跨界餐點創造驚喜

「旅店不是被動等客人來、等故事發生,我們可以是主動寫故事的人!」打扮時髦、站在旅店一角也就是一個藝術品,Lucy眨著慧黠大眼,信手拈來一箋旅人篇章。

 

曾有一位客人希望8又二分之一能幫忙在房內,準備一束女友最愛的紅玫瑰。Lucy為了將這份心意也分享給其他旅人,特別畫了設計圖,請團隊把一株株紅玫瑰花插在試管之中,於房外壁上掛了一整排,讓喜極而泣的女友沿路驚喜,直至房內的大束玫瑰。事後客人寫信給Lucy,坦言因為家人不接受這份戀情,那本是兩人的最後一次旅行,不過看到Lucy團隊如此用心,讓他們想為彼此再努力一次。八個月後,兩人結婚了。

     

不管是求婚、週年紀念、抓週儀式等各種重要時刻,總是能為客人變出驚喜,但最厲害的還在於藝術策展,每年都有特定主題2016年定為電影節,近期展出的攝影展,創作者就是《賽德克巴萊》《KANO》等知名電影的剪接師蘇珮儀。走進餐飲空間,坐進塑料材質的「太師椅」,會發現連菜單都是一疊「電影票根」。


旅客check in之後會收到一個VHS錄影帶匣,裡面除了鑰匙,還搭配一部呼應該房主題的電影檔案,歡迎觀賞。「雖然我常來,卻總是發現8又二分之一又『變』了!」將此列為「愛店」、已來用餐超過500次的常客許先生笑道。例如Lucy最愛的、常舉辦活動的中庭,本來漆成黑白條紋、營造卓別林式的電影氛圍,但為迎接2017的建築年,近日已改為全白油漆,將陸續置入大大小小的白色桌椅,「模型感」很強。

 

 「我希望客人來這裡,隨時能與藝術不期而遇,藝術本在生活中啊!」一陣風吹過,聽著桂竹林簌簌低語,Lucy望著牆面的攝影作品說。到此,跨界餐點也是一大賣點,像是人氣最旺的Q比系列,以台南知名小吃「棺材板」為發想,改為西式的丹麥麵包,挖空的中心注入熔岩蜜糖、南瓜泥或牛肉,焗烤白、紅醬,層次豐富。

     

8又二分之一不只是一個驛站,還改寫了旅人的生命故事。

 

Text /遠見雜誌

攝影 / 蘇義傑

 

如一顆透明膠囊,法國Crosby Studios空間設計首度落地台灣!KlassiC.全新店鋪化身裝置藝術,將商品藏於鏡面光影中
如一顆透明膠囊,法國Crosby Studios空間設計首度落地台灣!KlassiC.全新店鋪化身裝置藝術,將商品藏於鏡面光影中

台北信義商圈再揭一處打卡地標!作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品,KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型,無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.,甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店;整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝,巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪,轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭,隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」,看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學,雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

KlassiC.信義旗艦店日前全新揭幕。(圖片提供:KlassiC.)
KlassiC.信義旗艦店日前全新揭幕。(圖片提供:KlassiC.)

>> 延伸閱讀專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev:在過度填滿的世界裡,重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈,Crosby Studios先認識

曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具,2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios,由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年,長年經營範疇除空間設計外,甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態,和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具(著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下)、展覽和零售店鋪設計案件;今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

2023年為Gucci米蘭男裝週沉浸式展覽《Gucci Horsebit Society》打造的中庭裝置。(圖片來源:Instagram @crosbystudios)
2023年為Gucci米蘭男裝週沉浸式展覽《Gucci Horsebit Society》打造的中庭裝置。(圖片來源:Instagram @crosbystudios)
2026年在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」。(圖片來源:Instagram @skims)
2026年在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」。(圖片來源:Instagram @skims)

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館(Dallas Museum of Art)等重量級場館展出,2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊,持續推進創意研究與社群連結項目。

Crosby Studios創辦人Harry Nuriev和團隊位於巴黎歷史建築一樓的自有畫廊。(圖片來源:KlassiC.、Instagram @crosbystudiosgallery)
Crosby Studios創辦人Harry Nuriev和團隊位於巴黎歷史建築一樓的自有畫廊。(圖片來源:KlassiC.、Instagram @crosbystudiosgallery)

使商品藏身空間,以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店,既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想,亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業,構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域,引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

首先,通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽銀灰,同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌,在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言,並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體;柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出,在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造,近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思,「我希望第一個驚喜是,人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列,讓尋找眼鏡(風格)的過程,變成一種探索經驗。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

呼應「形塑自我」理念:走進沉浸式空間,選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」,Crosby Studios將圓孔弧線鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙,讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與,從而貼合業主理念:人們走進眼鏡店,終究不只為挑選一副鏡框,更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度,KlassiC.從過去、現在乃至未來,皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式,大膽「Shape the Self」。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

從巴黎藝廊到台北店鋪,開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起,實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架,全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆;當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境,反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏,藏於(看似隨機的)表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學:經由設計賦予既有事物全新的存在方式,「靈感不是追流行追來的,而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察,Harry Nuriev深深著迷前述命題,並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體,正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間,甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一,往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

Crosby Studios x KlassiC.巴黎展覽現場。(圖片提供:KlassiC.)
Crosby Studios x KlassiC.巴黎展覽現場。(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

結合多元感官體驗,品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客,供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索,近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調,在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

隨開幕派對於2026年7月底舉辦,KlassiC.信義旗艦店現已正式迎客。(圖片提供:KlassiC.)
隨開幕派對於2026年7月底舉辦,KlassiC.信義旗艦店現已正式迎客。(圖片提供:KlassiC.)

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

  • 營業時間:11:00-22:00

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粗獷主義建築上長出古典大宅?法國設計酒店「Maison Heler Metz」:鬼才Philippe Starck打造超現實旅宿體驗
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方正的粗獷主義建築上,疊上一棟古典宅邸,這彷彿奇幻小說中的超現實場景,是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型,源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)
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(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人,總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此,他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具,有時理性冷靜,有時狂放不羈,最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思,如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機;以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯,像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅(Ghost Chair)」。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Alessi)
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(圖片來源:Philippe Starckk)

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見,天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列(Curio Collection by Hilton)旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計,也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上,屋頂邊緣蔓出綠植,圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

這般魔幻場景,源自Starck寫的一篇故事:時空背景設定在19世紀,宅邸的主人名叫Manfred Heler,他是名孤兒,從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美,但一個人待久了總會無聊,但一切在某個春日午後有了轉變——那天,Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢,忽然間,地面開始劇烈震動,他驚恐地看向四周,才發現自己正逐漸「升空」!當震盪回歸平靜,Manfred發現自己和整棟房子,就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計,正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律,聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞,除了將Starck想像的故事具象化,同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林(Lorraine)地區,靠近法國與德國、盧森堡的邊境,千年來在法、德兩強權間遊走,因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比,正呼應了梅斯的雙面性。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

奇幻與質樸的對比

聽完故事,讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸,外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼,室內擺上各種Starck設計的奇幻物件,像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……,構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧,邀賓客來此以城市美景佐法式料理,同時探索Manfred的「空中大宅」。

Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)
Philippe Starckk操刀法國「Maison Heler Metz」設計酒店!粗獷主義建築遇上古典大宅
(圖片來源:Maison Heler Metz/攝影:Julius Hirtzberger)

宅邸下方9層樓的粗獷建築內,則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格,客房的設計顯得內斂許多,Starck捨棄多餘裝飾,讓主要材料彰顯本色,如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白,並搭配陶土地磚、木材及皮革家具,為空間引入帶有手作感及觸感的細節。

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