馬背屋脊的古早味矮房，一抹白牆、黑色屋瓦，襯上一排桂竹綠蔭，如此的視覺美感，就算站在豔陽下都覺颯爽；而白牆上比例碩大的紅色門扉，則引得來人想推門而入，一探究竟。大門後，是一個交揉著古今藝文情調、由黑白紅三主色組成的餐飲空間，再出一個小門、穿過角型中庭，眼前則是一幢兩樓高的舊式公寓，其中七個客房各有藝術主題。

這裡是「8又二分之一」。50多年前的冷戰時代，曾經是駐台美軍宿舍，也就是當地人口中的「阿兜仔厝」。現在，已經是台南知名的藝術旅店。如果你也像我一樣勇敢推開大門，會發現，門後等著一位魅力老闆娘，就如每個人氣店家中，少不了值得標註的靈魂人物。七年級的她名叫陳佳臨，大家喊她Lucy，曾負笈美國賓州大學主修攝影，回國後一直想找個空間作為藝術展演平台。 揣著這個心願，在一次駕車路過的瞬間，對著這個老建築輕指：「就是它了！」道地台南人Lucy，一眼情定這個當時已閒置約30年的「廢墟」。旅店命名「8又二分之一」，則是身為創作者的情感投射，以及，向大師致敬。

創作素材就取之於該主題

 大學念廣電系的她，傾慕義大利電影導演費里尼（Federico Fellini）的經典之作《八又二分之一》，覺得怎麼有人願意掏心分享創作困境，卻又能將之巧妙轉化為作品。有趣的是，費里尼定位該片為他的第八又二分之一部作品，是一種時間序列；而Lucy的8又二分之一，則是旅店的空間組合：七間客房、一間工作室，與延伸出來、權充咖啡廚房的半爿斗室。

推開每一扇房門，旅人猶如走入不同的藝術世界。七間房間分屬不同主題：建築、音樂、攝影、花藝、插畫、音樂與平面設計，創作素材就取之於該主題。例如，插畫房中，沿著牆角放送、或大或小，微張著嘴的火辣紅唇，是插畫家拿著一支支口紅塗上的。置身其中，彷彿戀人正在耳際輕聲呢喃。

建築房中的幾何色塊，仔細一看都是「電火布」（布膠帶）貼就的。而攝影房中，除了光源來自兩盞不同大小的攝影燈外，有一整面牆還是一萬多個底片盒組成，每每讓愛好傳統相機者趴在牆上，低迴不已。七房各有風情，教人不知如何選擇。曾有情竇初開的女學生乾脆叫Lucy幫忙選，「因為是第一次在男友面前卸妝，房間不要那麼亮喔！」遵照需求，Lucy幫她選了一間燈光昏暗、有冰裂紋花格窗映象的花藝房，據說小情侶滿意極了。

每年藝術策展 跨界餐點創造驚喜

「旅店不是被動等客人來、等故事發生，我們可以是主動寫故事的人！」打扮時髦、站在旅店一角也就是一個藝術品，Lucy眨著慧黠大眼，信手拈來一箋旅人篇章。

曾有一位客人希望8又二分之一能幫忙在房內，準備一束女友最愛的紅玫瑰。Lucy為了將這份心意也分享給其他旅人，特別畫了設計圖，請團隊把一株株紅玫瑰花插在試管之中，於房外壁上掛了一整排，讓喜極而泣的女友沿路驚喜，直至房內的大束玫瑰。事後客人寫信給Lucy，坦言因為家人不接受這份戀情，那本是兩人的最後一次旅行，不過看到Lucy團隊如此用心，讓他們想為彼此再努力一次。八個月後，兩人結婚了。

不管是求婚、週年紀念、抓週儀式等各種重要時刻，總是能為客人變出驚喜，但最厲害的還在於藝術策展，每年都有特定主題。2016年定為電影節，近期展出的攝影展，創作者就是《賽德克巴萊》《KANO》等知名電影的剪接師蘇珮儀。走進餐飲空間，坐進塑料材質的「太師椅」，會發現連菜單都是一疊「電影票根」。

旅客check in之後會收到一個VHS錄影帶匣，裡面除了鑰匙，還搭配一部呼應該房主題的電影檔案，歡迎觀賞。「雖然我常來，卻總是發現8又二分之一又『變』了！」將此列為「愛店」、已來用餐超過500次的常客許先生笑道。例如Lucy最愛的、常舉辦活動的中庭，本來漆成黑白條紋、營造卓別林式的電影氛圍，但為迎接2017的建築年，近日已改為全白油漆，將陸續置入大大小小的白色桌椅，「模型感」很強。

 「我希望客人來這裡，隨時能與藝術不期而遇，藝術本在生活中啊！」一陣風吹過，聽著桂竹林簌簌低語，Lucy望著牆面的攝影作品說。到此，跨界餐點也是一大賣點，像是人氣最旺的Q比系列，以台南知名小吃「棺材板」為發想，改為西式的丹麥麵包，挖空的中心注入熔岩蜜糖、南瓜泥或牛肉，焗烤白、紅醬，層次豐富。

8又二分之一不只是一個驛站，還改寫了旅人的生命故事。

Text /遠見雜誌

攝影 / 蘇義傑

從歐洲皇室餐桌到現代人的衛浴日常，德國百年國寶品牌 Villeroy & Boch 早已是高品質生活美學的象徵。這個歷史悠久的品牌，不只延續近三世紀的工藝精神，也不斷嘗試與當代生活對話，讓設計的語言在時間與文化之間流動。

當一個品牌走過近三百年，它所面對的挑戰不再只是市場競爭，而是如何持續回應生活的變化。對 Villeroy & Boch 而言，設計不僅承載歷史，更是連結文化與人的語言。亞太區董事總經理Sami Häikiö 長年觀察市場趨勢與文化轉譯，他認為唯有讓歐洲的設計語言能被在地文化理解與吸收，品牌才有可能真正進入當代生活的感知層面。

品牌語言的歷史厚度，如何在當代被延續

創立於 1748 年的 Villeroy & Boch，不只是洛林地區的一間瓷器工坊，而是橫跨三世紀的生活美學符號；它的歷史不屬於博物館，而是一座持續運作的靈感資料庫。從梅特拉赫的修道院工坊起步，品牌從十八世紀走來，歷經歐洲美學、文化與日常實用性的交織淬鍊，逐步發展出專屬於 Villeroy & Boch 的設計語感與風格肌理，成為當代設計師創作的重要養分。對 Sami Häikiö 而言，V&B 的設計之所以與眾不同，是因為每一項作品背後，都承載著品牌數百年來對形式、比例與文化的長期思考。

近年推出的 Antao 系列，靈感取自森林清晨露珠的形態，將微觀生命轉化為當代空間的有機曲線；而 1971 年問世、2020 年重返市場的 La Boule 球形餐瓷組合，則以精準比例與模組化結構，詮釋經典如何蛻變為當代生活的美感細節。「我們的設計從不模仿歷史，而是用歷史對話當代。」Sami 認為，這種再詮釋的能力，讓 Villeroy & Boch 同時保有優雅底蘊與面向未來的語言。

當生活節奏轉變，設計也必須回應新的需求

觀察亞洲市場近年的變化，Sami 注意到一項關鍵趨勢：居家空間不再只是功能集合，而是成為情緒流動與風格展現的容器。特別是在衛浴領域，他提到消費者已不滿足於「風格」與「實用」，而是期待這個空間也能承載自我生活的投射。V&B 於是從使用情境出發，蔓延出自由的獨立式浴缸、智能馬桶、情境式淋浴等多樣化選擇，搭配自然材質與柔和色彩，讓每個角落都能營造療癒與儀式感。他強調，好的設計應該是「可感知」的，而非流於形式。亞洲市場對細節的敏感、對質感的要求，也反過來促使品牌持續在工藝精度與空間氛圍上下功夫；如此體驗式設計，也讓 Villeroy & Boch 成為全球高端空間的首選之一，不只在德國擁有 70% 的衛浴市佔率，更廣泛應用於香格里拉、文華東方、半島酒店等國際頂級酒店體系。

與其複製歐洲生活，不如創造在地共感

當品牌邁向不同文化語境時，能否建立真正的情感連結，是成敗關鍵。對 Sami 而言，品牌與在地的關係從不是單向輸出，而是透過共創，描繪出能貼近人們生活習慣的嶄新場景。他以與楠弘合作的台中旗艦門市為例，從空間設計到動線配置，皆由熟悉台灣市場的團隊主導，V&B 則輸入品牌美學視角並提供完整產品支援；這樣的分工不只是尊重文化，也讓品牌精神以在地方式自然融入生活。他形容這間門市不只是銷售據點，而是一場關於「如何在日常裡體驗設計精神」的沈浸式提案；在這裡，歐洲的歷史不再只是背景，而是透過台灣的轉譯，成為日常生活的一部分。他說：「我們相信，真正有生命力的設計，從來不是複製，而是在對話中誕生。」

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | 楠弘集團}

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。