一房一創作 用藝術妝點舊美軍宿舍

一房一創作 用藝術妝點舊美軍宿舍

馬背屋脊的古早味矮房,一抹白牆、黑色屋瓦,襯上一排桂竹綠蔭,如此的視覺美感,就算站在豔陽下都覺颯爽;而白牆上比例碩大的紅色門扉,則引得來人想推門而入,一探究竟。大門後,是一個交揉著古今藝文情調、由黑白紅三主色組成的餐飲空間,再出一個小門、穿過角型中庭,眼前則是一幢兩樓高的舊式公寓,其中七個客房各有藝術主題。

 

這裡是「8又二分之一」50多年前的冷戰時代,曾經是駐台美軍宿舍,也就是當地人口中的「阿兜仔厝」。現在,已經是台南知名的藝術旅店。如果你也像我一樣勇敢推開大門,會發現,門後等著一位魅力老闆娘,就如每個人氣店家中,少不了值得標註的靈魂人物。七年級的她名叫陳佳臨,大家喊她Lucy,曾負笈美國賓州大學主修攝影,回國後一直想找個空間作為藝術展演平台。 揣著這個心願,在一次駕車路過的瞬間,對著這個老建築輕指:「就是它了!」道地台南人Lucy,一眼情定這個當時已閒置約30年的「廢墟」。旅店命名「8又二分之一」,則是身為創作者的情感投射,以及,向大師致敬。

 

創作素材就取之於該主題

 大學念廣電系的她,傾慕義大利電影導演費里尼(Federico Fellini)的經典之作《八又二分之一》,覺得怎麼有人願意掏心分享創作困境,卻又能將之巧妙轉化為作品。有趣的是,費里尼定位該片為他的第八又二分之一部作品,是一種時間序列;而Lucy的8又二分之一,則是旅店的空間組合:七間客房、一間工作室,與延伸出來、權充咖啡廚房的半爿斗室。

 

推開每一扇房門,旅人猶如走入不同的藝術世界。七間房間分屬不同主題:建築、音樂、攝影、花藝、插畫、音樂與平面設計,創作素材就取之於該主題例如,插畫房中,沿著牆角放送、或大或小,微張著嘴的火辣紅唇,是插畫家拿著一支支口紅塗上的。置身其中,彷彿戀人正在耳際輕聲呢喃。

 

建築房中的幾何色塊,仔細一看都是「電火布」(布膠帶)貼就的。而攝影房中,除了光源來自兩盞不同大小的攝影燈外,有一整面牆還是一萬多個底片盒組成,每每讓愛好傳統相機者趴在牆上,低迴不已。七房各有風情,教人不知如何選擇。曾有情竇初開的女學生乾脆叫Lucy幫忙選,「因為是第一次在男友面前卸妝,房間不要那麼亮喔!」遵照需求,Lucy幫她選了一間燈光昏暗、有冰裂紋花格窗映象的花藝房,據說小情侶滿意極了。

 

每年藝術策展 跨界餐點創造驚喜

「旅店不是被動等客人來、等故事發生,我們可以是主動寫故事的人!」打扮時髦、站在旅店一角也就是一個藝術品,Lucy眨著慧黠大眼,信手拈來一箋旅人篇章。

 

曾有一位客人希望8又二分之一能幫忙在房內,準備一束女友最愛的紅玫瑰。Lucy為了將這份心意也分享給其他旅人,特別畫了設計圖,請團隊把一株株紅玫瑰花插在試管之中,於房外壁上掛了一整排,讓喜極而泣的女友沿路驚喜,直至房內的大束玫瑰。事後客人寫信給Lucy,坦言因為家人不接受這份戀情,那本是兩人的最後一次旅行,不過看到Lucy團隊如此用心,讓他們想為彼此再努力一次。八個月後,兩人結婚了。

     

不管是求婚、週年紀念、抓週儀式等各種重要時刻,總是能為客人變出驚喜,但最厲害的還在於藝術策展,每年都有特定主題2016年定為電影節,近期展出的攝影展,創作者就是《賽德克巴萊》《KANO》等知名電影的剪接師蘇珮儀。走進餐飲空間,坐進塑料材質的「太師椅」,會發現連菜單都是一疊「電影票根」。


旅客check in之後會收到一個VHS錄影帶匣,裡面除了鑰匙,還搭配一部呼應該房主題的電影檔案,歡迎觀賞。「雖然我常來,卻總是發現8又二分之一又『變』了!」將此列為「愛店」、已來用餐超過500次的常客許先生笑道。例如Lucy最愛的、常舉辦活動的中庭,本來漆成黑白條紋、營造卓別林式的電影氛圍,但為迎接2017的建築年,近日已改為全白油漆,將陸續置入大大小小的白色桌椅,「模型感」很強。

 

 「我希望客人來這裡,隨時能與藝術不期而遇,藝術本在生活中啊!」一陣風吹過,聽著桂竹林簌簌低語,Lucy望著牆面的攝影作品說。到此,跨界餐點也是一大賣點,像是人氣最旺的Q比系列,以台南知名小吃「棺材板」為發想,改為西式的丹麥麵包,挖空的中心注入熔岩蜜糖、南瓜泥或牛肉,焗烤白、紅醬,層次豐富。

     

8又二分之一不只是一個驛站,還改寫了旅人的生命故事。

 

Text /遠見雜誌

攝影 / 蘇義傑

 

一早到北歐!台中豐原早午餐「良夜Midsommarnatt Kafé」開張,在地設計團隊引入經典燈具、趣味家具鋪陳繽紛空間
一早到北歐!台中豐原早午餐「良夜Midsommarnatt Kafé」開張,在地設計團隊引入經典燈具、趣味家具鋪陳繽紛空間

費時兩年籌備,由台中豐原在地兄妹檔齊心創立的新型態早午餐店「良夜Midsommarnatt Kafé」甫亮相樸實街道旁。整體空間委託同樣發跡台中的室內設計團隊質型操刀,以「座標豐原,時區北歐」為主軸,將北歐仲夏節的魔幻光影帶入台灣中部山線小鎮,並結合供應高品質咖啡與多樣化餐點的精緻菜單,共同構築一處得讓人放慢步調、重拾相聚意義的風格場域。

以詩意命名承載珍貴記憶,憑北歐步調延伸設計脈絡

位處台中山線的豐原,曾以富饒水土資源在台灣歷史舞台占據一席之地,更享有「豐葦之原」的美譽;如今,歷史風韻與地方風土內化為小鎮底蘊,散見於當地特有的建築痕跡與飲食文化中。在這般氣息薰陶下成長、現邁入壯年之際的兄妹檔Vincent與Codi,歷經長期奔走海內外的工作型態後,決定回歸家鄉,將對自身生命的熱情、與所愛之人相聚的珍貴記憶,全然傾注在他們費時兩年實現的早午餐店內。於是,汲取命名靈感自英國詩人Dylan Thomas詩句「不要溫和地走入那個良夜」的全新品牌「良夜Midsommarnatt Kafé」正式誕生。

良夜甫誕生於台中豐原一處樸實街道旁。(圖片提供:質型設計/攝影:本格攝影)
良夜甫誕生於台中豐原一處樸實街道旁。(圖片提供:質型設計/攝影:本格攝影)

中文品牌名「良夜」除雙關糧液、良液之意涵,還寄託著兩位創辦人對出品良好咖啡的期許與對北歐仲夏氛圍的偏愛。一方面,身懷多年咖啡產業經驗的Vincent恰因熟知台灣高品質咖啡文化的獨特地位,特別希望將此處打造為全新品飲聚所;既旨在滿足喜愛精緻咖啡客群對獨門配方豆的追求,亦力求憑藉別具特色的義式咖啡沖煮手法,帶給眾訪客不同以往的體驗。

內向外店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
內向外店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
外向內店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
外向內店景。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

二方面,在過去對各地城市的尋訪中,北歐得天獨厚的自然光景與人文氣息最讓兩人念念不忘,尤其仲夏節當日盛放的生命力與魔幻光影,更是縈繞心頭久久不散。為使此氛圍順利轉譯為可被運用的空間語彙,新店攜手台中在地團隊質型設計(Straight Design)進行規劃;由總監Alfie領軍透過細緻的邏輯分析與創意拆解,將抽象的商業理念與文化精髓化作具體的布局原則和裝修元素,定調出「座標豐原,時區北歐」主軸——即使身處亞熱帶島嶼中部,仍能在入店後實感北歐夏季的愜意歡快。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

採永晝色彩裝點精巧空間,藉通透材質塑造光影層次

落址於色調樸實的街道,質型團隊選用亮橘鐵件鑲邊玻璃門面映襯建築原有的紅磨石子地板,促成街角一道不可忽視的暖光。同時並以品牌理念中反覆提及的北歐天空狀態為色譜,把日光黃暖陽橘暗夜藍自門外依次捎入店內。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

對光的著墨除彰顯於色彩配置上,亦過渡至材質使用上:多處點綴具一定透光度的有色壓克力飾片,在燈光穿透時映現豐富光影效果,玩轉整體視覺層次;一室活潑色彩最終由淺樺木夾板和天空藍磁磚溫柔平衡,櫃檯立面與其周圍樑柱木皮則進一步染為調性相對沉穩的綠和藍,以加強空間立體度。

多處透光壓克力板設計巧思。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
多處透光壓克力板設計巧思。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

座位安排上亦考量當代多樣化用餐習慣,提供無論一人獨處、三五好友閒聊,抑或大小家庭聚會皆能舒適享受的選擇。吧台處甚劃有立飲區,為咖啡愛好者特設得以近距離觀看沖煮過程的「搖滾」席位。

單人座、多人座滿足當代多樣化用餐習慣。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
單人座、多人座滿足當代多樣化用餐習慣。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

▼ 細賞設計燈具及訂製家具

大門旁窗台區可見丹麥品牌&Tradition吊燈HAY吧台椅首先帶出北歐情調,並藉其圓潤線條呼應桌板弧形輪廓;大組座位區另選配台灣品牌柒木推出的牛奶燈,以其不規則造型拉出與下方六人座規整邊角的巧妙對比。

HAY吧台椅(右)、柒木牛奶燈(左)。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
HAY吧台椅(右)、柒木牛奶燈(左)。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

此外,由質型團隊為良夜品牌量身打造的訂製家具系列,無疑是空間中讓人眼睛一亮的關鍵。懸掛於全室中央的主燈設計源自北歐人在仲夏節歡慶儀式中圍繞的「仲夏柱(Maypole)」,象徵集體慶典的歡樂與團聚,願到訪該店者皆能收穫同樣的喜悅感受。

發想自北歐節慶所用「仲夏柱」的日光黃主燈。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
發想自北歐節慶所用「仲夏柱」的日光黃主燈。(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

最後,散置雙人用餐區的簡約箱型餐椅,則採樺木夾板製作、保留榫接結構,且擷取貫穿空間的亮橘色調呈現斷面細節;在兼備俐落視覺與舒適坐感之餘,底部置物空間亦充分回應功能面需求。

(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)
(圖片提供:質型設計/攝影:Studio VWP)

按下暫停鍵,享一頓無需特意早起的早午餐

對多數人而言,早午餐想必不單純為果腹而吃,還似匆忙生活中的暫停鍵,供人們稍稍喘息、悠悠面對眼前的餐食和當下相聚的人。感性理念於理性空間,「良夜Midsommarnatt Kafé」不僅為豐原小鎮帶來新一處風格地標,更透過美味菜單重新詮釋餐桌上的美好時刻。

良夜Midsommarnatt Kafé

台中市豐原區成功路61號

  • 營業時間:10:00-18:00,公休日以社群公告為準

資料提供|質型設計          文字整理|Ning Chi

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台北信義商圈再揭一處打卡地標!作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品,KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型,無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.,甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店;整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝,巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪,轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭,隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」,看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學,雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

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享譽時尚與設計圈,Crosby Studios先認識

曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具,2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios,由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年,長年經營範疇除空間設計外,甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態,和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具(著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下)、展覽和零售店鋪設計案件;今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

2023年為Gucci米蘭男裝週沉浸式展覽《Gucci Horsebit Society》打造的中庭裝置。(圖片來源:Instagram @crosbystudios)
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2026年在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」。(圖片來源:Instagram @skims)
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多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館(Dallas Museum of Art)等重量級場館展出,2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊,持續推進創意研究與社群連結項目。

Crosby Studios創辦人Harry Nuriev和團隊位於巴黎歷史建築一樓的自有畫廊。(圖片來源:KlassiC.、Instagram @crosbystudiosgallery)
Crosby Studios創辦人Harry Nuriev和團隊位於巴黎歷史建築一樓的自有畫廊。(圖片來源:KlassiC.、Instagram @crosbystudiosgallery)

使商品藏身空間,以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店,既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想,亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業,構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域,引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

首先,通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽銀灰,同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌,在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言,並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體;柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出,在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造,近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思,「我希望第一個驚喜是,人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列,讓尋找眼鏡(風格)的過程,變成一種探索經驗。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

呼應「形塑自我」理念:走進沉浸式空間,選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」,Crosby Studios將圓孔弧線鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙,讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與,從而貼合業主理念:人們走進眼鏡店,終究不只為挑選一副鏡框,更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度,KlassiC.從過去、現在乃至未來,皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式,大膽「Shape the Self」。

(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)
(圖片提供:KlassiC.)

從巴黎藝廊到台北店鋪,開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起,實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架,全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆;當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境,反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏,藏於(看似隨機的)表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學:經由設計賦予既有事物全新的存在方式,「靈感不是追流行追來的,而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察,Harry Nuriev深深著迷前述命題,並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體,正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間,甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一,往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

Crosby Studios x KlassiC.巴黎展覽現場。(圖片提供:KlassiC.)
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結合多元感官體驗,品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客,供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索,近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調,在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

隨開幕派對於2026年7月底舉辦,KlassiC.信義旗艦店現已正式迎客。(圖片提供:KlassiC.)
隨開幕派對於2026年7月底舉辦,KlassiC.信義旗艦店現已正式迎客。(圖片提供:KlassiC.)

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

  • 營業時間:11:00-22:00

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