馬背屋脊的古早味矮房，一抹白牆、黑色屋瓦，襯上一排桂竹綠蔭，如此的視覺美感，就算站在豔陽下都覺颯爽；而白牆上比例碩大的紅色門扉，則引得來人想推門而入，一探究竟。大門後，是一個交揉著古今藝文情調、由黑白紅三主色組成的餐飲空間，再出一個小門、穿過角型中庭，眼前則是一幢兩樓高的舊式公寓，其中七個客房各有藝術主題。

這裡是「8又二分之一」。50多年前的冷戰時代，曾經是駐台美軍宿舍，也就是當地人口中的「阿兜仔厝」。現在，已經是台南知名的藝術旅店。如果你也像我一樣勇敢推開大門，會發現，門後等著一位魅力老闆娘，就如每個人氣店家中，少不了值得標註的靈魂人物。七年級的她名叫陳佳臨，大家喊她Lucy，曾負笈美國賓州大學主修攝影，回國後一直想找個空間作為藝術展演平台。 揣著這個心願，在一次駕車路過的瞬間，對著這個老建築輕指：「就是它了！」道地台南人Lucy，一眼情定這個當時已閒置約30年的「廢墟」。旅店命名「8又二分之一」，則是身為創作者的情感投射，以及，向大師致敬。

創作素材就取之於該主題

 大學念廣電系的她，傾慕義大利電影導演費里尼（Federico Fellini）的經典之作《八又二分之一》，覺得怎麼有人願意掏心分享創作困境，卻又能將之巧妙轉化為作品。有趣的是，費里尼定位該片為他的第八又二分之一部作品，是一種時間序列；而Lucy的8又二分之一，則是旅店的空間組合：七間客房、一間工作室，與延伸出來、權充咖啡廚房的半爿斗室。

推開每一扇房門，旅人猶如走入不同的藝術世界。七間房間分屬不同主題：建築、音樂、攝影、花藝、插畫、音樂與平面設計，創作素材就取之於該主題。例如，插畫房中，沿著牆角放送、或大或小，微張著嘴的火辣紅唇，是插畫家拿著一支支口紅塗上的。置身其中，彷彿戀人正在耳際輕聲呢喃。

建築房中的幾何色塊，仔細一看都是「電火布」（布膠帶）貼就的。而攝影房中，除了光源來自兩盞不同大小的攝影燈外，有一整面牆還是一萬多個底片盒組成，每每讓愛好傳統相機者趴在牆上，低迴不已。七房各有風情，教人不知如何選擇。曾有情竇初開的女學生乾脆叫Lucy幫忙選，「因為是第一次在男友面前卸妝，房間不要那麼亮喔！」遵照需求，Lucy幫她選了一間燈光昏暗、有冰裂紋花格窗映象的花藝房，據說小情侶滿意極了。

每年藝術策展 跨界餐點創造驚喜

「旅店不是被動等客人來、等故事發生，我們可以是主動寫故事的人！」打扮時髦、站在旅店一角也就是一個藝術品，Lucy眨著慧黠大眼，信手拈來一箋旅人篇章。

曾有一位客人希望8又二分之一能幫忙在房內，準備一束女友最愛的紅玫瑰。Lucy為了將這份心意也分享給其他旅人，特別畫了設計圖，請團隊把一株株紅玫瑰花插在試管之中，於房外壁上掛了一整排，讓喜極而泣的女友沿路驚喜，直至房內的大束玫瑰。事後客人寫信給Lucy，坦言因為家人不接受這份戀情，那本是兩人的最後一次旅行，不過看到Lucy團隊如此用心，讓他們想為彼此再努力一次。八個月後，兩人結婚了。

不管是求婚、週年紀念、抓週儀式等各種重要時刻，總是能為客人變出驚喜，但最厲害的還在於藝術策展，每年都有特定主題。2016年定為電影節，近期展出的攝影展，創作者就是《賽德克巴萊》《KANO》等知名電影的剪接師蘇珮儀。走進餐飲空間，坐進塑料材質的「太師椅」，會發現連菜單都是一疊「電影票根」。

旅客check in之後會收到一個VHS錄影帶匣，裡面除了鑰匙，還搭配一部呼應該房主題的電影檔案，歡迎觀賞。「雖然我常來，卻總是發現8又二分之一又『變』了！」將此列為「愛店」、已來用餐超過500次的常客許先生笑道。例如Lucy最愛的、常舉辦活動的中庭，本來漆成黑白條紋、營造卓別林式的電影氛圍，但為迎接2017的建築年，近日已改為全白油漆，將陸續置入大大小小的白色桌椅，「模型感」很強。

 「我希望客人來這裡，隨時能與藝術不期而遇，藝術本在生活中啊！」一陣風吹過，聽著桂竹林簌簌低語，Lucy望著牆面的攝影作品說。到此，跨界餐點也是一大賣點，像是人氣最旺的Q比系列，以台南知名小吃「棺材板」為發想，改為西式的丹麥麵包，挖空的中心注入熔岩蜜糖、南瓜泥或牛肉，焗烤白、紅醬，層次豐富。

8又二分之一不只是一個驛站，還改寫了旅人的生命故事。

Text /遠見雜誌

攝影 / 蘇義傑

在當代空間設計中，自然元素不再只是背景，而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構，融合茶文化的靜謐氣質，我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能，也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事，既理性又詩意，邀請人們在自然與設計的交會中，重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡，泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋，光影與茶香錯落交織，時間像被放慢了節奏。在這裡，「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作，將一場屬於茶文化的空間對話，靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間，更是一場五感共構的文化體驗。我們希望，在這個設計裡，茶不再只是產品，而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計，也再次將設計還原為「感知的容器」，讓空間說話，讓茶被看見，也被感受。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間，更有空間」的品牌精神。對我們而言，這不僅是對品茗生活的詮釋，更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙，保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡，讓歷史的呼吸自然流動；在其中植入模組化展示道具，使場域擁有足夠彈性，能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩，它總是在靜中流轉，因此，設計團隊選擇讓道具與材料退一步，讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙，成為空間節奏的引導。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材，靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延，輔以高低錯落的平台堆疊，形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品，到茶包與文化物件，都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信，材質不只是承載平台，它同時也是情感語言。茶，不該只是陳列；茶，應該是被理解、被感知、被呼吸的。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏，展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成，結合透明壓克力材質，透過光影與材質的反射、滲透，塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」，而是透過節奏性的排列與光的參與，與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像，每一件展品都像是參與空間展演的角色，靜靜被光點亮，也輕輕說話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶，更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中，我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念，將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙，轉化為色彩、材質與結構，讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計，也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節，讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式，讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴，在本案中，我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸，讓每個被看見的物件，背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間，有著相似的氣質與節奏感：都相信簡約裡藏有深意，留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動，我們知道，這不只是一次空間改造，而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計，為茶而設，也為時間留下餘韻。

資料暨圖片提供｜穆得室內裝修設計

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week