一房一創作 用藝術妝點舊美軍宿舍

一房一創作 用藝術妝點舊美軍宿舍

馬背屋脊的古早味矮房,一抹白牆、黑色屋瓦,襯上一排桂竹綠蔭,如此的視覺美感,就算站在豔陽下都覺颯爽;而白牆上比例碩大的紅色門扉,則引得來人想推門而入,一探究竟。大門後,是一個交揉著古今藝文情調、由黑白紅三主色組成的餐飲空間,再出一個小門、穿過角型中庭,眼前則是一幢兩樓高的舊式公寓,其中七個客房各有藝術主題。

 

這裡是「8又二分之一」。50多年前的冷戰時代,曾經是駐台美軍宿舍,也就是當地人口中的「阿兜仔厝」。現在,已經是台南知名的藝術旅店。如果你也像我一樣勇敢推開大門,會發現,門後等著一位魅力老闆娘,就如每個人氣店家中,少不了值得標註的靈魂人物。七年級的她名叫陳佳臨,大家喊她Lucy,曾負笈美國賓州大學主修攝影,回國後一直想找個空間作為藝術展演平台。 揣著這個心願,在一次駕車路過的瞬間,對著這個老建築輕指:「就是它了!」道地台南人Lucy,一眼情定這個當時已閒置約30年的「廢墟」。旅店命名「8又二分之一」,則是身為創作者的情感投射,以及,向大師致敬。

 

創作素材就取之於該主題

 大學念廣電系的她,傾慕義大利電影導演費里尼(Federico Fellini)的經典之作《八又二分之一》,覺得怎麼有人願意掏心分享創作困境,卻又能將之巧妙轉化為作品。有趣的是,費里尼定位該片為他的第八又二分之一部作品,是一種時間序列;而Lucy的8又二分之一,則是旅店的空間組合:七間客房、一間工作室,與延伸出來、權充咖啡廚房的半爿斗室。

 

推開每一扇房門,旅人猶如走入不同的藝術世界。七間房間分屬不同主題:建築、音樂、攝影、花藝、插畫、音樂與平面設計,創作素材就取之於該主題。例如,插畫房中,沿著牆角放送、或大或小,微張著嘴的火辣紅唇,是插畫家拿著一支支口紅塗上的。置身其中,彷彿戀人正在耳際輕聲呢喃。

 

建築房中的幾何色塊,仔細一看都是「電火布」(布膠帶)貼就的。而攝影房中,除了光源來自兩盞不同大小的攝影燈外,有一整面牆還是一萬多個底片盒組成,每每讓愛好傳統相機者趴在牆上,低迴不已。七房各有風情,教人不知如何選擇。曾有情竇初開的女學生乾脆叫Lucy幫忙選,「因為是第一次在男友面前卸妝,房間不要那麼亮喔!」遵照需求,Lucy幫她選了一間燈光昏暗、有冰裂紋花格窗映象的花藝房,據說小情侶滿意極了。

 

每年藝術策展 跨界餐點創造驚喜

「旅店不是被動等客人來、等故事發生,我們可以是主動寫故事的人!」打扮時髦、站在旅店一角也就是一個藝術品,Lucy眨著慧黠大眼,信手拈來一箋旅人篇章。

 

曾有一位客人希望8又二分之一能幫忙在房內,準備一束女友最愛的紅玫瑰。Lucy為了將這份心意也分享給其他旅人,特別畫了設計圖,請團隊把一株株紅玫瑰花插在試管之中,於房外壁上掛了一整排,讓喜極而泣的女友沿路驚喜,直至房內的大束玫瑰。事後客人寫信給Lucy,坦言因為家人不接受這份戀情,那本是兩人的最後一次旅行,不過看到Lucy團隊如此用心,讓他們想為彼此再努力一次。八個月後,兩人結婚了。

     

不管是求婚、週年紀念、抓週儀式等各種重要時刻,總是能為客人變出驚喜,但最厲害的還在於藝術策展,每年都有特定主題。2016年定為電影節,近期展出的攝影展,創作者就是《賽德克巴萊》《KANO》等知名電影的剪接師蘇珮儀。走進餐飲空間,坐進塑料材質的「太師椅」,會發現連菜單都是一疊「電影票根」。


旅客check in之後會收到一個VHS錄影帶匣,裡面除了鑰匙,還搭配一部呼應該房主題的電影檔案,歡迎觀賞。「雖然我常來,卻總是發現8又二分之一又『變』了!」將此列為「愛店」、已來用餐超過500次的常客許先生笑道。例如Lucy最愛的、常舉辦活動的中庭,本來漆成黑白條紋、營造卓別林式的電影氛圍,但為迎接2017的建築年,近日已改為全白油漆,將陸續置入大大小小的白色桌椅,「模型感」很強。

 

 「我希望客人來這裡,隨時能與藝術不期而遇,藝術本在生活中啊!」一陣風吹過,聽著桂竹林簌簌低語,Lucy望著牆面的攝影作品說。到此,跨界餐點也是一大賣點,像是人氣最旺的Q比系列,以台南知名小吃「棺材板」為發想,改為西式的丹麥麵包,挖空的中心注入熔岩蜜糖、南瓜泥或牛肉,焗烤白、紅醬,層次豐富。

     

8又二分之一不只是一個驛站,還改寫了旅人的生命故事。

 

Text /遠見雜誌

攝影 / 蘇義傑

 

梵谷《紅色葡萄園》的藝術伏筆,名畫背後的製瓷世家

1890年,布魯塞爾一場前衛藝術展上,出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch,以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話,也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史,添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

楠弘集團

藝術家的才華能否被後世記住,有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期,佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作;十九世紀工業興起,紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月,代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團,於台北、台南舉辦美學講座,邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨,以「從梵谷到文藝復興:誰真正創造了藝術史?」為題,循著名畫背後的收藏故事,細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

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四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品,Anna Boch最初想到的,卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初,布魯塞爾「二十人畫會」(Les XX)年展展出六幅梵谷油畫,這位仍在聖雷米療養院休養的畫家,尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員,Anna Boch既是收藏家,也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家,師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe;弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友,並成為肖像《詩人》的主角。這層交情,加上她對前衛藝術的熟悉,使這筆收藏有了值得細究的背景。

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Anna Boch與Eugène Boch為德國百年陶瓷世家 Villeroy & Boch 創辦家族後代,兩人皆深受藝術薰陶,並在各自的領域展現對藝術與美學的熱情。
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Anna Boch筆下的兩幅畫作,從人物的優雅姿態到田野間的自然景致,以細膩的筆觸與豐富的色彩,捕捉日常生活中的光影變化與詩意之美。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末,正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收,葡萄藤沿著田野向遠方延伸,夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞,隨後她又購入《盛開的桃樹》,足見對梵谷創作的欣賞!胡琮淨在講座中提到,受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品,可能引起旁人的好奇,進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代,Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀;這份賞識,也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

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梵谷為他的好友Eugène Boch創作名為《詩人》的肖像畫作創作名為詩人的肖像畫作,背景繪有繁星點點的藍色夜空,襯托出人物的沉思與藝術氣質。

伯樂的位置

同樣在37歲離世,拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例:前者深受教宗賞識,生前委託不斷;後者直到辭世,作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆,道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代,支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任,隨著商業與工業發展,經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層,為藝術家提供更多接觸市場的機會,並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注,會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

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Anna Boch畫作描繪陽光灑落的花園棚架下,小女孩享受閱讀的恬靜氛圍。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品,日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得,現藏莫斯科普希金博物館;《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏,現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館,收藏家的眼光,也參與了後世認識藝術的方式。

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Villeroy & Boch位於梅特拉赫的總部,由18世紀古老的本篤會修道院改建而成;總部園區內設有體驗中心與博物館,展示Anna Boch與Eugène Boch姊弟的畫作,以及歐洲陶瓷工藝演進和品牌歷代經典作品。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林,曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年,Boch與Villeroy兩家工廠合併,奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親,工廠特別燒製紀念花瓶,為這段姻緣留下陶瓷見證。

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Villeroy & Boch與工業設計師路易吉.科拉尼(Luigi Colani)所合作推出衛浴系列,透過流線造型,打造整體衛浴空間風格設計。

歷經近三個世紀,Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起,品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列,以符合人體使用需求的有機曲線,探索陶瓷器物的造型可能,打造整體衛浴空間風格設計。

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Villeroy & Boch攜手德國設計團隊KASCHKASCH,以森林晨露為靈感,推出Antao衛浴系列。
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近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列,以森林晨露為靈感,將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓,搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條,為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市,就能近距離欣賞Antao系列,感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

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一百三十多年前,Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳;今日,Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離,或許一直比想像中更近。

文字撰寫 | Qbee Shao

4大亮點開箱「臺北洲際酒店」!城景客房、水滴裝置呼應大巨蛋生世,7間餐廳滿足日夜各種用餐情境
開箱「臺北洲際酒店」!客房坐擁101等城市景色,7間餐廳滿足日夜用餐情境

臺北洲際酒店正式開幕,本篇整理4大亮點開箱!以「In Taipei, For Taipei」為核心理念,洲際從台北的城市文化和生活記憶出發,將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計,向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色,從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳,到深夜微醺的爵士風格酒吧,為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

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(圖片提供:臺北洲際酒店)

大廳水滴藝術裝置,呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖,臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置,靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽,當時萬千球迷吶喊:「我們要巨蛋!」道出對室內棒球場的渴望;30多年過去,那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴,既扣回大巨蛋誕生的源頭,也與台北多雨的氣候相呼應。

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臺北洲際酒店大廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質,在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳,可見老屋的鐵窗花化為屏風;宴會廳以華語音樂為發想,將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條;行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象,以現代感材質重新演繹。

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臺北洲際酒店「Thea Lounge」交誼廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)
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臺北洲際酒店行政俱樂部。(圖片提供:臺北洲際酒店)
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臺北洲際酒店宴會廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)

客房X公寓式套房,滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房,各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳,為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間;公寓式套房則從23坪起跳,配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等,進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品,且順應永續思潮,不提供任何塑膠製品,貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶,讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

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臺北洲際酒店公寓式套房。(圖片提供:臺北洲際酒店)
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臺北洲際酒店經典客房。(圖片提供:臺北洲際酒店)

7間不同菜系餐廳,滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生,由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃,他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗,曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際,Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳,而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

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臺北洲際酒店「逸匯 Yi Social」餐廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)

其中5間餐廳隨酒店一同開幕,滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意,是座日茶夜酒的交誼空間;義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜,氛圍輕鬆愜意;直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力,海鮮料理也值得一嚐;爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味;自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理,一站滿足各種味蕾。

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臺北洲際酒店「Rough Cuts」餐廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)
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臺北洲際酒店「Simple Sips」酒吧。(圖片提供:Izzie Pang)

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺,預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心,揉合韓式靈魂和世界風味,突破傳統日料想像;曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源,結合季節食材、當代精緻料理技法,呈獻當代韓食。

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臺北洲際酒店「Akira Back」餐廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)

臺北洲際酒店

地址|臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號

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