闖入電梯迷宮!忠泰美術館《不存在的地方》帶你進入真實與虛幻交錯世界!

你是否曾經想像過,在某個時間、某個路口或者某個電梯裡,會有另一個和現實世界共同運行的平行時空,然而這些場合卻是摸不著也看不透,宛如「不存在的地方」。

 

甫於去年底落成的忠泰美術館,今年春天正是以《不存在的地方》(A Nonexistent Place)為名,邀請6國11位優秀藝術家參展,精選18件優秀作品,於美術館內打造一個充滿真實/虛幻、常規/例外、戲謔/反思的夢境空間

 

每個人心中那「不存在的地方」的探尋

策展人胡朝聖認為,藝術的一從空來,藝術創作者每一次的創作過程,都像是經歷一場史無前例的壯遊、生老病死的宿命輪迴。

 

藝術家們彷彿一個個獨立島嶼般、卻富藏與理性世界不同的感受、觀點、視界的思維邏輯所創造的作品,帶給觀眾不同尋常的心靈激撞外,也希冀能透過這些作品,讓觀眾們尋思一個屬於自己對於世界的理解或想望。

 

台灣藝術家綻光芒 波消塊、VR情境作品入展

「不存在的地方」共展出18件藝術創作,包含錄像、裝置、平面等作品形式,其中5位藝術家曾參與威尼斯雙年展之國家館或主題展館。

 

台灣藝術家袁廣鳴的攝影創作〈城市失格─西門町白日、城市失格─西門町夜晚〉,重複利用電腦「剪下」、「貼上」的指令,移除影像上關於人與車輛等具生物性象徵的物件,探討影像所呈現的巨大力量。崔廣宇則是在錄像作品〈模仿〉、〈彈簧木實驗〉中,以持續的身體力行介入空間,探索人們生活與環境的對應關係。

 

剛結束鹿特丹國際影展邀請展出的藝術家蘇匯宇,則透過錄像作品〈使蒂諾斯家庭實境秀:午夜時段〉,帶觀眾來到服用安眠藥後至尚未入睡期間,那個沒有睡著的世界。鄭先喻則以作品〈沙箱〉,引導觀眾去窺探數件被認為不在場的作品,思考現代生活裡看不見的全面監控,在現場甚至能接到宛如「鬼來電」的簡訊,十分有趣。

 

藝術家廖昭豪則利用紙漿製作日常生活常見的〈消波塊〉,透過轉換媒材與放置區域呈現突兀觀看經驗,引發觀者對人與環境、空間的反思。裝置藝術家陶亞倫則以現地製作〈鏡中鏡外〉,邀請觀眾透過VR虛擬實境,進入美術館的平行時空。

 

電梯迷宮大玩錯視藝術 日本藝術家打造檳榔攤創作


擅長錯視裝置藝術的阿根廷藝術家林德羅厄利什(Leandro Erlich),將首次在台展出的裝置作品〈電梯迷宮〉(Elevator Maze),樂於讓觀眾與作品互動的他,這次則要邀請大家搭上一座永無止盡的電梯,透過視覺錯視效果,顛覆大眾對於空間的想像與體驗。

 

同樣首次在台展出作品的澳洲藝術家尚恩格萊德維爾(Shaun Gladwell),則帶來錄像作品〈滑板手與低限主義〉(Skateboarders vs. Minimalism),作品中結合世界頂尖滑板手,以嫻熟的極限運動技能介入美術館,與具代表性的低限主義雕塑互動,探討當代次文化與藝術史相關的議題。

 

代表蘇格蘭參與今年威尼斯雙年展國家館的藝術家瑞秋麥克林(Rachel Maclean),展出改編自馬克吐溫經典故事《王子與乞丐》的錄像作品〈先生,可否請…〉(Please, Sir...),由藝術家一人扮裝飾演雙頻影片中十多名角色,有意識地向大眾提問有關媒體、符號與刻板印象等議題。

 

美國知名攝影家格雷戈里克魯森(Gregory Crewdson)作品〈無題(父親),冬〉(Untitled (The Father) – Winter),藉由加入不協調的人為因素,將日常生活景象營造出隱喻人類情緒凝結的瞬間,刻畫具超現實感的市郊景緻。

 

日本藝術家鈴木貴彥(Takahiko Suzuki)則以台灣本土特色檳榔攤打造一系列模型創作Betel Nut Kiosk Series,企圖嘗試逆轉「全球化」概念底下,這些在地、非連鎖、具特色的商家,關於中心與邊陲的相對價值與位置。

 

Info | 不存在的地方A Nonexistent Place

展覽時間:2017年4月8日(六)至8月6日(日)週二至週日10:00-18:00,週一休館(遇國定假日照常開館)

展覽地點:忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)

參觀資訊:全票100元,優待票80元(學生、65歲以上長者、10人以上團體適用),身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)

 

Editor / Wei Liu

Via / 忠泰美術館

台北科教館裡的賽博龐克世界!META打造「2055未來小屋」想像人類與AI、機器人共生的近未來

擅長以回收材料發展創意設計的META Design,在科教館打造一座「2055未來小屋」,設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件,及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕,加入AI和機器人普及的未來想像,透過具「衝突美感」的賽博龐克(Cyberpunk)情景,具象化了未來人類仰賴先進科技,對既有資源進行極致利用的生存現狀。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年,生活不全然只有先進科技,而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念, META不僅透過「2055未來小屋」想像未來,更利用當下的廢棄資源,透過資源再生與升級再造,預演未來的生存邏輯。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中,META總共運用了3公噸的廢棄資源,其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物,以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備,與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕,形成鮮明對比,隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技,將手邊資源做最極致的運用。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎,加入未來AI科技、機器人普及化的想像,為小屋規劃3大核心主題內容,以下分別看向各區:

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控,靈感來自META收集廢棄材料的日常,延伸想像未來人類與機器人協作,透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動,實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景,探討如何透過AI影像辨識,搭配大數據分析,為材質建立「數位履歷」,讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中,精準找到所需素材。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能,包含生命週期的擴延,及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構,視為立體化、堆疊化的土地,實踐「在房子裡蓋房子」的概念,在既有大樓骨架中打破空間隔閡,讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落,這不僅能延長建築的生命週期,更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

讓昨日的廢棄物,成為明日城市的基石

META始終相信:「創作的終點不在於物件的完成,而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」,團隊試圖將抽象的「永續發展目標(SDGs)」轉化為可觸碰、可感知的場景,並期望小屋能成為一個教育起點,鼓勵新一代的創作者與公民,在日常生活中實踐「資源採礦」,從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

META「2055未來小屋」

展場|台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址|台北市士林區士商路189號

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《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水雕刻、流離失所到重見天日的百年歷程
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2021年,塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》,終於重見天日,在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見,其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出,讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華,窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後,紀錄長片《甘露水》即將於2026515日上映,邀觀眾以影像為窗口,追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出,透過影像、文字、音樂的多重轉譯,擴延這件「國寶」的當代意義,也讓一段曾中斷的藝術歷史,得以被再次看見和理解。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前,雕塑家黃土水隻身遠行,在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代,以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作,是台灣第一座裸體雕像,刻畫一名面容充滿自信的女子,她將雙手輕放於身後蚌殼之上,頭微微仰起、姿態挺直,神情舒緩而堅強。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏,更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中,開闢出一條全新的道路,許多年輕創作者因而受到感召,踏上各自的藝術之路。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

然而,《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失,長達近半世紀未曾出現在公共視野,直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時,在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下,才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後,北師美術館進一步提問:《甘露水》如何在當代被重新理解?由此出發,導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片,將其拓展為長片,歷時5年於台灣、日本兩地拍攝,透過第一手訪談和歷史調查,追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡,全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地,及其承載的時代情感。

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(圖片提供:北師美術館)
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《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎,更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展(MoMA Doc Fortnight),領這段台灣藝術故事走向國際。

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(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前,北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧!《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫,搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券,並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄,所發展出的研究與視覺文本。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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電影概念原聲帶黑膠專輯,則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌,以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

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(圖片提供:北師美術館)

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行,而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿,到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸,《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯,使這件作品不再只是歷史中的存在,而能在當代持續創造新的意義,回應著百年前黃土水的藝術精神。

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(圖片提供:北師美術館)

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