你是否曾經想像過，在某個時間、某個路口或者某個電梯裡，會有另一個和現實世界共同運行的平行時空，然而這些場合卻是摸不著也看不透，宛如「不存在的地方」。

甫於去年底落成的忠泰美術館，今年春天正是以《不存在的地方》(A Nonexistent Place)為名，邀請6國11位優秀藝術家參展，精選18件優秀作品，於美術館內打造一個充滿真實／虛幻、常規／例外、戲謔／反思的夢境空間。

每個人心中那「不存在的地方」的探尋

策展人胡朝聖認為，藝術的一從空來，藝術創作者每一次的創作過程，都像是經歷一場史無前例的壯遊、生老病死的宿命輪迴。

藝術家們彷彿一個個獨立島嶼般、卻富藏與理性世界不同的感受、觀點、視界的思維邏輯所創造的作品，帶給觀眾不同尋常的心靈激撞外，也希冀能透過這些作品，讓觀眾們尋思一個屬於自己對於世界的理解或想望。

台灣藝術家綻光芒 波消塊、VR情境作品入展

「不存在的地方」共展出18件藝術創作，包含錄像、裝置、平面等作品形式，其中5位藝術家曾參與威尼斯雙年展之國家館或主題展館。

台灣藝術家袁廣鳴的攝影創作〈城市失格─西門町白日、城市失格─西門町夜晚〉，重複利用電腦「剪下」、「貼上」的指令，移除影像上關於人與車輛等具生物性象徵的物件，探討影像所呈現的巨大力量。崔廣宇則是在錄像作品〈模仿〉、〈彈簧木實驗〉中，以持續的身體力行介入空間，探索人們生活與環境的對應關係。

剛結束鹿特丹國際影展邀請展出的藝術家蘇匯宇，則透過錄像作品〈使蒂諾斯家庭實境秀：午夜時段〉，帶觀眾來到服用安眠藥後至尚未入睡期間，那個沒有睡著的世界。鄭先喻則以作品〈沙箱〉，引導觀眾去窺探數件被認為不在場的作品，思考現代生活裡看不見的全面監控，在現場甚至能接到宛如「鬼來電」的簡訊，十分有趣。

藝術家廖昭豪則利用紙漿製作日常生活常見的〈消波塊〉，透過轉換媒材與放置區域呈現突兀觀看經驗，引發觀者對人與環境、空間的反思。裝置藝術家陶亞倫則以現地製作〈鏡中鏡外〉，邀請觀眾透過VR虛擬實境，進入美術館的平行時空。

電梯迷宮大玩錯視藝術 日本藝術家打造檳榔攤創作

擅長錯視裝置藝術的阿根廷藝術家林德羅厄利什（Leandro Erlich），將首次在台展出的裝置作品〈電梯迷宮〉（Elevator Maze），樂於讓觀眾與作品互動的他，這次則要邀請大家搭上一座永無止盡的電梯，透過視覺錯視效果，顛覆大眾對於空間的想像與體驗。

同樣首次在台展出作品的澳洲藝術家尚恩格萊德維爾（Shaun Gladwell），則帶來錄像作品〈滑板手與低限主義〉（Skateboarders vs. Minimalism），作品中結合世界頂尖滑板手，以嫻熟的極限運動技能介入美術館，與具代表性的低限主義雕塑互動，探討當代次文化與藝術史相關的議題。

代表蘇格蘭參與今年威尼斯雙年展國家館的藝術家瑞秋麥克林（Rachel Maclean），展出改編自馬克吐溫經典故事《王子與乞丐》的錄像作品〈先生，可否請…〉（Please, Sir...），由藝術家一人扮裝飾演雙頻影片中十多名角色，有意識地向大眾提問有關媒體、符號與刻板印象等議題。

美國知名攝影家格雷戈里克魯森（Gregory Crewdson）作品〈無題（父親），冬〉（Untitled (The Father) – Winter），藉由加入不協調的人為因素，將日常生活景象營造出隱喻人類情緒凝結的瞬間，刻畫具超現實感的市郊景緻。

日本藝術家鈴木貴彥（Takahiko Suzuki）則以台灣本土特色檳榔攤打造一系列模型創作〈Betel Nut Kiosk Series〉，企圖嘗試逆轉「全球化」概念底下，這些在地、非連鎖、具特色的商家，關於中心與邊陲的相對價值與位置。

Info | 不存在的地方A Nonexistent Place

展覽時間：2017年4月8日（六）至8月6日（日）週二至週日10:00-18:00，週一休館（遇國定假日照常開館）

展覽地點：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

參觀資訊：全票100元，優待票80元（學生、65歲以上長者、10人以上團體適用），身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

Editor / Wei Liu

Via / 忠泰美術館

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。