說到結婚，有一部分的人會大嘆『好麻煩！』從南北習俗、宗教習慣、雙方家庭溝通，都要顧慮，複雜到不想面對的複雜傳統禮節，婚嫁禁忌、連婚禮程序都得遵循...想想就不想結了！

婚禮被視為一輩子只有一次的終身大事，古時候繁瑣複雜的傳統細節，其實到了現代都一一被縮減，從近年藝人和身邊親友的婚禮不難看出，婚禮不再只是「隆重」、「肅穆」等形容詞，原來還可以變得如此有趣！可見大家都想在這特別的日子裡玩出新花樣，給自己和賓客留下最特別的回憶！從婚紗、婚紗照到婚禮當天，你都可以透過小細節更加與眾不同！

1. 超狂婚紗照

很多人為了拍婚紗照，跑東跑西累得氣喘吁吁，妝花了、汗流滿臉、更筋疲力盡，光是補妝就得花上好半天！其實用彩色煙霧、彩虹、泡泡、氣球，任何怪奇念頭，都可以拿來當婚紗照取景IDEA，拍出來的成果一樣不輸那些「大眾景點」，甚至更有感覺。

2. 世界美景婚紗照

當然，還是有更多人嚮往的是童話故事般的婚紗照，這也是許多藝人會選擇的婚紗拍攝方式，不過要在異國拍出美美的照片，得做好花大錢的準備了。周杰倫和昆凌當時就前往法國巴黎、德國天鵝堡與捷克布拉格等地取景；Janet和老公熱血衝到南極，拿著「Just Married」布條甜蜜相擁，可愛企鵝充當花童萌翻；徐若瑄則是選擇西澳拍攝婚紗照，一系列的婚紗照都美得像童話。

3. 特殊婚紗

提到婚紗，第一個念頭是穿上經典白紗，等待掀開頭紗起誓的那一刻。你何嘗不考慮下復古路線？旗袍為華人傳統服飾，具有悠久的歷史文化，眾多藝人也挑選其為禮服造型之一，像是陳妍希&陳曉、劉詩詩&吳奇隆、Angelababy&黃曉明等，穿上旗袍拍婚紗照絕對是與眾不同的體驗。

4. 低調路線

厭倦了繁縟禮節、虛華鋪張，你也可以學學愛情長跑多年的舒淇&馮德倫、或韓國金童玉女金泰希&Rain的超低調簡約婚禮！省去了一切細節，剩下兩人相知相守的誓言承諾，這不就是最重要、最真實的部分嗎？

5. 戶外派對

這是個相當西式的宴客法，把賓客全請到戶外，以熱鬧親和的氣氛取代一成不變的飯店，甚至餐點也改為美式BBQ料理，也和新人之間的距離更近。安以軒的婚宴即是以這種方式舉辦，把戶外布置得美輪美奐，更與友人群大玩自拍，玩得不亦樂乎，讓每個人都留下了深刻的幸福印象。

6. 黑色婚紗

黑色打破了以往婚紗就要白色、紅色的傳統想法，染上了大膽、高貴、不羈的神祕氛圍，在近年來大獲歡迎，藝人黃小柔結婚當時就力排眾議，堅持選擇黑色婚紗，昆凌也穿上黑色薄紗禮服拍攝浪漫婚紗照，是不是看起來超美呢？

7. 文青風

大象、溜滑梯、皇冠頭飾...歌手林宥嘉和丁文琪的婚禮，散發充滿鄉村感的暖調文青風，獲得網友們的大批贊同，既不豪奢又享獨特，非刻意營造的柔情，只看見新人們真誠的笑容，親和度十足！

8. 粉紅色婚紗

粉紅色絕對是近幾年來Top1注目色，從時尚伸展台蔓延到婚紗款式，粉紅色不再只是「甜美、溫柔」的象徵，更多的是個性與態度，也難怪徐若瑄如此鍾愛粉紅色婚紗，女星劉詩詩、伊能靜也都曾選擇穿上粉紅色婚紗，美得令人咋舌。

9. 兩截式婚紗

提到婚紗你只想到one-piece嗎？不妨試試效果會令你驚豔的「兩截式婚紗」！只露出一節腰線，整體看起來曲線更好、更加性感！建議上身挑選合身蕾絲款，下裙要蓬蓬裙或合身都可以，不管選擇哪一種，腿都會看起來無限長，令人目不轉睛！

10. 各種Surprise

婚禮上，賓客除了吃吃喝喝，也能讓他們加入有趣的遊戲作為互動，讓生硬的婚禮變得活潑好玩，不過要玩這類part的話，創意就顯得至關重要啦！

Text、Photo / JUKSY

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝，清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服，正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節，以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸，制服相比時裝，實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖，作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域，在建築吸睛、館藏豐富，乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際，首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan，以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服，共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀，延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀，設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想，自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調，融會跨域、流動精神，形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣（圍裙、背心、有領及無領上衣等）；不僅不著痕跡地強化服務識別功能，亦充分呼應穿著人員所在空間特色，進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

引入視覺識別系統，以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感，設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝，創作過程中曾與相關人員進行多次訪談，力求完善顧及服務識別和專業形象，同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料，引入綠美圖視覺識別系統，或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字，並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條，打破傳統制服與場域間的概念界限，運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊，象徵藝術創作的自由流動，甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調，兼富設計美感和實用機能；除展現專業與優雅，更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說，翻玩館舍元素成為設計符碼，一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續，二來有效提升品牌辨識度，深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事，2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作；合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌，也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質，期待館員和志工穿上專屬制服，在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神，營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach（桃的冒險）》於倫敦時裝週發表

從街頭海報到包裝設計，近年來越來越多視覺設計作品，以饒富巧思的圖像和深刻的設計思考，令人耳目一新！近日揭曉的2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品，更展現設計如何連結文化記憶與生活體驗，以精準的視覺語言，牽動廣泛的共鳴。

不只凝聚地方情感，也顛覆刻板印象

像是由日本設計團隊Lightsdesign奪下2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」金獎的作品「Jingisukan Anbe」，便是以設計重塑地方情感的案例。在此作品中，設計師為岩手縣備受喜愛的老字號烤羊肉餐廳進行空間與視覺重塑。其中全新標誌以視覺化的「羊」為主題，象徵家人與朋友相聚的溫暖情境，羊背上騰起的煙霧也呼應日本傳統中以「不祥之物」為符號，藉此驅厄避邪的文化脈絡。而在包裝上，最引人注目的則是瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖，透過插畫家中山真一的筆觸，延伸出品牌獨有的「家常風景」，在新舊交會間，以簡潔卻飽滿的敘事，凝聚地方餐廳的情感價值。

至於銀獎則是由香港設計團隊Studio Noux操刀的 「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」。作品以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝，書中收錄的218份手稿更以八色印刷，並加入螢光油墨，讓讀者在昏暗環境下，也能透過書中附上的小電筒照射，模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。這種充滿互動性與巧思的設計，讓作品不僅是一本設計書，更保留即將消逝的城市光景。

而由波蘭設計師Marcin Markowski操刀的作品「Poets' Poznań festival」則獲得銅獎肯定。在此，設計師以「藍舌頭惡魔」為核心概念，突破大眾對對詩歌節的既定想像，也凸顯詩人作為挑戰規範、啟發思辨的叛逆者角色，讓詩歌節跳脫文學型活動常見的溫和氣質，轉而呈現自由、獨立與不受拘束的精神。

以設計拓展想像，也捕捉城市能量

同樣由波蘭設計師操刀的作品「Stand Art 3D / visual identity」則獲得ICoD 特別獎。在此，波蘭設計師Wojciech Janicki為名為「Stand Art 3D」的展覽活動設計系列海報，多張作品相互補充卻又各自獨立，整體視覺既成功回應展覽主題，更以富有層次的圖像探索藝術邊界。

今年評審團推薦獎則頒給由OUT OF OFFICE｜外也企画社設計師張櫻馨、梁巨璟操刀的 「美味◯［美味圈］：2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」。作品從新北的街頭飲食文化出發，把廟埕、夜市、辦桌、塑膠椅與彩球等日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙，展現城市的親切與多元；色彩計畫更大膽以桃紅色系象徵台式餐桌特有的草莽魅力，完美捕捉新北飲食文化的活力。

回顧2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品，不難發現設計師如何以色彩、形象與敘事，在地方記憶與現代美學之間建立橋梁，甚至顛覆人們對既定活動的想像。即便作品風格各異，卻都展現了讓訊息被看見、被感受、被記住的核心力量。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}