高空才看得到的美麗景象!2017國際無人機空拍攝影大賽得獎作品讓你看見有「高度」的美

成日身處在喧囂城市的我們,對於眼前千篇一律的巷弄色調與鋼筋水泥景致,似乎早已進入麻痺階段,關於城市的印象還是回憶,或多或少都覺得談起來有些索然無味,不過若是轉換切入點,試著以「高度視角」重新凝視,或許能夠發現另一處我們還未嘗體驗過,甚至感到有些新奇的美麗境界。

 

事實上,這裡所強調的「高度視角」,並非單純地要你親身攀高望遠,拜現代科技術所賜,無人空拍機使用越來越普及,不少攝影好手紛紛投入這新興領域,突破過去拍攝時所遇到的角度、高度等限制,藉由智慧型攝影鏡頭,化身為如老鷹般銳利的雙眼,捕捉下一幕幕你我過去未曾看過壯觀又震撼的畫面。順應這股航拍攝影潮流,知名無人機影像作品分享網站Dronestagram也在過去四年間定期舉辦「國際無人空拍機攝影比賽」(Drone Photography Contest),盼望透過這項攝影大賽,進一步推廣與鼓勵攝影師們投入無人空拍機創作!

 

今年Dronestagram再度攜手美國《國家地理》(National Geographic)雜誌,除了既有自然(Nature)、人文(People)、城市(Urban)項目外,今年也新增創意(Creativity)類別,分別從這四個領域中,共8000多張攝影相片中挑選出各組最佳前三名。從空中看下景象到底有多美?或許下面這些得獎作品,會讓你得到一場難忘的視覺饗宴!

 

▶2017 iPhone全球攝影大賽台灣4人奪獎!攝影達人Paddy Chao捕捉印度月亮井獲建築類冠軍

 

自然組


自然組冠軍由攝影師Jerome Courtial獲得,其名為「Summer Trim 夏季修剪」的攝影作品,描繪了南法普羅旺斯薰衣草收割時的美麗景致,「我去了趟瓦朗索爾,在那裡我想拍下單純原始的面貌,而非有著經典日落當背景的景象,」他解釋道,「那是收穫季節的開始,我一直追捕尋找著農耕機的蹤影,然後耐心地等待着有人開始收割的那一刻,進而從空中拍下令人愉悅的構圖。」。

 

擔任本屆評審之一的攝影編輯Jeff Heimsath則力讚:「身為一名旅遊攝影編輯,我看遍了無數有關薰衣草花田的相片,但我從未見過一張如此充滿抽象概念又美麗的手法作品。」。

 

 

獲頒第二名的為羅馬尼亞攝影師Calin Stan所拍攝的「Infinite Road to Transylvania」作品,關於這張通往羅馬尼亞城市辛格索拉九彎十八拐的蜿蜒公路攝影,他說:「在這條公路上有個傳說,他們說這裡是吸血鬼德古拉伯爵在夜間飛行時必會看見的景色。」。

 

 

第三名則是由法國攝影師Florian Ledoux所拍攝的「Ice Formation」,他遠赴格陵蘭東部拍下冰結形成的壯麗景象,他表示無人機在格陵蘭島飛了近三公里之遠,加上不能確保機器能在零下極凍氣溫中正常運作,拍攝工作可說是難上加難。

 

 

▶以監視器視角滿足偷窺之癮!借攝影師之眼俯視來自世界各國人的房間!

 

人文組


人文組方面,攝影師Martin Sanchez拍攝紐澤西網球場的作品「End of the Line 終點線」得下優勝,在一片空蕩蕩的藍色網球場中,一名運動員巧妙地踩在比賽球框邊緣,搭配上週遭的天空藍色彩,看起來既像是從空中落下又像是準備掉進水池裡,十分有趣,他表示:「當你走在新世界的環境內,你會忘記了什麼是上、什麼是下。」。

 

 

第二名與第三名則分別頒給越南攝影師Lê Thái Duơng在越南湄公河三角洲所拍下拾睡蓮女子的作品「 Waterlily」。

 

 

西班牙攝影師Javier Bustamante 在西班牙坎塔布里亞Silio鎮冬季化妝舞會得空拍作品「La Vijanera」。

 

 

▶上帝之眼 Scenes of Life俯視攝影生活新角度

 

城市組


城市組第一名殊榮由阿拉伯攝影師Bachir Moukarzel拍攝杜拜櫛比鱗次摩天樓景觀的作品「Bachir Moukarzel 都市叢林」奪得。

 

 

第二名為捕捉位於俄羅斯莫斯科的「Dawn on Mercury Tower 水銀城市大廈」,當時清潔工們正垂釣著清洗大樓的玻璃,而偌大的玻璃窗戶則在陽光下反射著街景市容。

 

 

第三名則由看似麥田圈,實則為西班牙攝影師Luis Saguar Domingo所拍攝位於馬德里,同時也為世界上最大公墓之一的Our Lady Of Almudena Cemetery空拍景觀,中間用十字分割同時以圓形狀向外擴散,規則又充滿寧靜的景象也讓這幅作品被定名為「Peace」。

 

 

▶從3萬英呎高空看到的世界好奇幻!不一樣的視角讓所見景色美得像神作!

 

創意組


今年才新增的創意類別,獲選的三幅作品並未分先後排名,第一幅作品出自南非攝影師Luke Maximo Bell之手,他在南非帕爾某個寒冷的早晨於河邊巧遇正在飲水的兩頭母牛,如此祥和的場景吸引了他的注意,因而啟用無人機空拍下「Two Moo」。

 

 

第二幅作品為充滿濃情密意的創意之作,由攝影師Thibault Beguet拍下的「Next Level」記錄了他與愛人的喜訊,即將晉升新手爸媽的兩人,透過俏皮的影像方式,以獨特又可愛的視覺向朋友和家人報喜。

 

 

最後一幅作品同樣帶著童心未泯的氛圍,攝影師Romain Gaillard的作品「Ugo sur la plage」將沙灘變身一張大自然畫布,化身寫手將兒子放進他所構築的危險沙灘海故事中,趣味十分。

 

 

▶5000呎的高空才能看見這一片夢幻的藍色鹽田

 

Text / Ian Liu

Via / DailyMail、Dronestagram

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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