高空才看得到的美麗景象!2017國際無人機空拍攝影大賽得獎作品讓你看見有「高度」的美

成日身處在喧囂城市的我們,對於眼前千篇一律的巷弄色調與鋼筋水泥景致,似乎早已進入麻痺階段,關於城市的印象還是回憶,或多或少都覺得談起來有些索然無味,不過若是轉換切入點,試著以「高度視角」重新凝視,或許能夠發現另一處我們還未嘗體驗過,甚至感到有些新奇的美麗境界。

 

事實上,這裡所強調的「高度視角」,並非單純地要你親身攀高望遠,拜現代科技術所賜,無人空拍機使用越來越普及,不少攝影好手紛紛投入這新興領域,突破過去拍攝時所遇到的角度、高度等限制,藉由智慧型攝影鏡頭,化身為如老鷹般銳利的雙眼,捕捉下一幕幕你我過去未曾看過壯觀又震撼的畫面。順應這股航拍攝影潮流,知名無人機影像作品分享網站Dronestagram也在過去四年間定期舉辦「國際無人空拍機攝影比賽」(Drone Photography Contest),盼望透過這項攝影大賽,進一步推廣與鼓勵攝影師們投入無人空拍機創作!

 

今年Dronestagram再度攜手美國《國家地理》(National Geographic)雜誌,除了既有自然(Nature)、人文(People)、城市(Urban)項目外,今年也新增創意(Creativity)類別,分別從這四個領域中,共8000多張攝影相片中挑選出各組最佳前三名。從空中看下景象到底有多美?或許下面這些得獎作品,會讓你得到一場難忘的視覺饗宴!

 

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自然組


自然組冠軍由攝影師Jerome Courtial獲得,其名為「Summer Trim 夏季修剪」的攝影作品,描繪了南法普羅旺斯薰衣草收割時的美麗景致,「我去了趟瓦朗索爾,在那裡我想拍下單純原始的面貌,而非有著經典日落當背景的景象,」他解釋道,「那是收穫季節的開始,我一直追捕尋找著農耕機的蹤影,然後耐心地等待着有人開始收割的那一刻,進而從空中拍下令人愉悅的構圖。」。

 

擔任本屆評審之一的攝影編輯Jeff Heimsath則力讚:「身為一名旅遊攝影編輯,我看遍了無數有關薰衣草花田的相片,但我從未見過一張如此充滿抽象概念又美麗的手法作品。」。

 

 

獲頒第二名的為羅馬尼亞攝影師Calin Stan所拍攝的「Infinite Road to Transylvania」作品,關於這張通往羅馬尼亞城市辛格索拉九彎十八拐的蜿蜒公路攝影,他說:「在這條公路上有個傳說,他們說這裡是吸血鬼德古拉伯爵在夜間飛行時必會看見的景色。」。

 

 

第三名則是由法國攝影師Florian Ledoux所拍攝的「Ice Formation」,他遠赴格陵蘭東部拍下冰結形成的壯麗景象,他表示無人機在格陵蘭島飛了近三公里之遠,加上不能確保機器能在零下極凍氣溫中正常運作,拍攝工作可說是難上加難。

 

 

以監視器視角滿足偷窺之癮!借攝影師之眼俯視來自世界各國人的房間!

 

人文組


人文組方面,攝影師Martin Sanchez拍攝紐澤西網球場的作品「End of the Line 終點線」得下優勝,在一片空蕩蕩的藍色網球場中,一名運動員巧妙地踩在比賽球框邊緣,搭配上週遭的天空藍色彩,看起來既像是從空中落下又像是準備掉進水池裡,十分有趣,他表示:「當你走在新世界的環境內,你會忘記了什麼是上、什麼是下。」。

 

 

第二名與第三名則分別頒給越南攝影師Lê Thái Duơng在越南湄公河三角洲所拍下拾睡蓮女子的作品「 Waterlily」。

 

 

西班牙攝影師Javier Bustamante 在西班牙坎塔布里亞Silio鎮冬季化妝舞會得空拍作品「La Vijanera」。

 

 

上帝之眼 Scenes of Life俯視攝影生活新角度

 

城市組


城市組第一名殊榮由阿拉伯攝影師Bachir Moukarzel拍攝杜拜櫛比鱗次摩天樓景觀的作品「Bachir Moukarzel 都市叢林」奪得。

 

 

第二名為捕捉位於俄羅斯莫斯科的「Dawn on Mercury Tower 水銀城市大廈」,當時清潔工們正垂釣著清洗大樓的玻璃,而偌大的玻璃窗戶則在陽光下反射著街景市容。

 

 

第三名則由看似麥田圈,實則為西班牙攝影師Luis Saguar Domingo所拍攝位於馬德里,同時也為世界上最大公墓之一的Our Lady Of Almudena Cemetery空拍景觀,中間用十字分割同時以圓形狀向外擴散,規則又充滿寧靜的景象也讓這幅作品被定名為「Peace」。

 

 

從3萬英呎高空看到的世界好奇幻!不一樣的視角讓所見景色美得像神作!

 

創意組


今年才新增的創意類別,獲選的三幅作品並未分先後排名,第一幅作品出自南非攝影師Luke Maximo Bell之手,他在南非帕爾某個寒冷的早晨於河邊巧遇正在飲水的兩頭母牛,如此祥和的場景吸引了他的注意,因而啟用無人機空拍下「Two Moo」。

 

 

第二幅作品為充滿濃情密意的創意之作,由攝影師Thibault Beguet拍下的「Next Level」記錄了他與愛人的喜訊,即將晉升新手爸媽的兩人,透過俏皮的影像方式,以獨特又可愛的視覺向朋友和家人報喜。

 

 

最後一幅作品同樣帶著童心未泯的氛圍,攝影師Romain Gaillard的作品「Ugo sur la plage」將沙灘變身一張大自然畫布,化身寫手將兒子放進他所構築的危險沙灘海故事中,趣味十分。

 

 

5000呎的高空才能看見這一片夢幻的藍色鹽田

 

Text / Ian Liu

Via / DailyMailDronestagram

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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