走過半世紀，今年邁入第52個年頭的2017年第52屆金鐘獎，今年主視覺請來設計師蕭青陽操刀，將「愛」注入設計概念中，他與三立視覺中心共同合作設計，其理念為廣播和電視一直以來都是全家人團聚在一起，雅俗共賞的大眾娛樂，而主視覺「5．2」代表著相愛／互相，希望用我「愛」廣播的熱忱、我「愛」電視的熱情，喚起大家的感動！

在視覺設計上，52突破既有的字體形象，變身為較為圓潤似心型的線條，當5與2的線條碰撞在一起時，也連結成一顆如「愛心」般的扣環，與相愛、互相的「我愛金鐘」設計理念做出完美呼應；在顏色上，則分為水藍金與玫瑰金雙色，分別代表著廣播金鐘與電視金鐘。水藍金具有年輕時尚感，象徵廣播專業熱情特質，藉由現代氛圍的色系展現，玫瑰金則代表豐富多彩的電視，伴隨著每個家庭成長，也喚起記憶中美好的視覺盛宴。

今年第52屆廣播金鐘獎及電視金鐘獎由三立電視承辦，整體主題定調為「新聲代 新視代」，企圖打造不同視聽饗宴，為此注入新能量與新價值。廣播金鐘獎代表主題為「多元跨屏‧新聲代」，廣播是聲音的魔法師，用聽覺演繹著喜怒哀樂七情六慾，讓想像力無限延伸。聲音的表演已劃破聽覺奔向視覺，讓聲音更立體，讓內容更即時。電視金鐘獎主題則為「多元題材．邁向國際．新視界」，科技發展至今，讓載具選擇多樣化，內容更是即時，創作形式打破了時間與空間的距離，讓觀影變得更分眾競爭。

另外，為展現多元且五彩繽紛的52金鐘，典禮動態視覺包裝由操刀過五月天、蔡依林、蘇打綠許多MV的金曲導演陳奕仁、視覺指導涂皓欽，以及Grass Jelly仙草影像團隊和主辦單位三立電視視覺中心合作，以「台灣奇幻嘉年華」做為發想的主軸。

在22日首支曝光的金鐘Teaser中，就以繽紛的色彩與幽默詼諧的動畫形式，提醒觀眾第52屆金鐘獎的到來。遙控器上的小巨人踩下「5」「2」數字連結本屆金鐘獎屆數，同時也由遙控器開啟電視，為金鐘獎揭開序幕。

第52屆金鐘獎將用「愛」廣播的熱忱、「愛」電視的熱情，期許運用新科技，呈現未來發展趨勢，跨界激盪不一樣的創新，電視金鐘獎頒獎典禮將於9月30日登場。

Via / 廣播電視金鐘獎

2025 Camping Asia，兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段，並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊，以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。本篇攤開解析5檔節目之一的英國藝術家Benji Reid跨域作品《即席寫真》內涵。

慢慢拍一卷人生跑馬燈

若要辦場題名「一生」的攝影展，哪些瞬間足以被掛上展牆？編舞攝影師Benji Reid扛著相機從英國遠道而來，如邀請觀眾和他一起「布展」似地——邊拍，邊上牆，還邊叨念著碎片式的回憶，以及自身在這些碎片中的掙扎與修復。臺北表演藝術中心藍盒子作為空的空間，先有《即席寫真》演出硬體架構進駐，再經Benji Reid掌鏡的那雙手，用逐幀敘寫的真情在90分鐘內將其填滿。

我們都將走過新生、壯盛與垂危

「攝影不是要去呈現它看起來像什麼，而是它經歷過什麼。」結合攝影、舞蹈及戲劇，《即席寫真》（Find Your Eyes）以交錯堆疊的現場投影和預錄口白鋪陳多段故事章節。Benji親自掌鏡捕捉3名舞者從最初近乎定格的肖像，漸發展成時而和自己對話、時而與他者產生關係的流動形體，勾連出一條起承轉合的「虛線」，提示生命的壯盛到垂危，並由或迷幻或清新的氣味加成嗅覺沉浸感，潛入人們的無意識層調動深刻情感投射。

快門的重量，影像飽含的故事重量

誘發感官的舞台美學、精準到位的技術執行，可謂本作兩大看點：影像全面數位化的時代，事後得以「萬中挑一」的風氣使按下快門的瞬間不再被珍重，然《即席寫真》演出中無數次喀嚓聲響後到銀幕顯影前的時間差，劃開供觀者自由想像的空白；眾人和藝術家相同或相異的視點，數秒內即能確認或校正的過程極富趣味，舉凡與白色粉末共舞的橋段本帶有頹靡氛圍，一夕之間卻迸發彷如被攝者展翅般的意象，衝起向死而生的力量。

後記：面對私密揭露，觀眾位置將發生變化？

原為知名樂團首席舞者的Benji，經歷人生低潮後轉藉攝影為療癒工具，通過鏡頭在黑暗中尋光，彰顯其藝術觀和生命哲學。故可理解弱化的表演性意味著真誠揭露，但也無可避免地讓這段90分鐘持續往復於「未完成↔完成↔未完成」的創作，比起舞作或劇作（當然實務上它還是較被歸類為舞作），更像從私密工作室挪移到公共場域的動態攝影展，挑戰「劇場」構成要件。相對地，承Benji所言，「觀眾不再只是觀看者，而是影像發生的一部分，與角色共享同一個凝視」，強化的實驗性引人期待它臻於完整，明確擊打觀眾心門，（縱使這可能是封箱演出）。

2025 Camping Asia，兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段，並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊，以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。

「跳兩個小時之後，你已經累死了，那是什麼在帶領你？是『靈魂』驅使你繼續往前走。」由排灣族編舞家布拉瑞揚・帕格勒法（Bulareyaung Pagarlava）和其舞團主導的大堂課，帶領學員們重新認識舞蹈，回到每個人都擁有的「動身體」能力。編輯親臨現場，一探他「異於常規」的創作脈絡，以及台灣、日本、新加坡學員的感想。

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重新長成當代身體

早晨，北藝中心2樓的落地玻璃窗如常映入靜謐光線，數十人齊聲踏地，三兩下便將空間喚醒。布拉瑞揚繼2019年工作坊後，再攜布拉瑞揚舞團成員擔任本屆Camping Asia大堂課講師，分兩場次牽起學員和民眾的手進入原住民祭典，藉由看似簡單、重複，實則需要專注融會口中吟唱與足間踩步的傳統樂舞，觸動另一層次的感官。

「如果你願意『參與』進來，那份快樂在一般課程裡不一定能獲得。」布拉瑞揚說，正因自己身處失語年代，他返鄉成立舞團至今10年，已行遍全台55個有原住民居住的鄉市鎮。於此尋根過程中，重新編織曾斷裂的文化精神，試圖為飽經訓練的現代舞者帶來相對陌生、卻足以震撼靈魂的直覺感受。同時他致力透過部落巡演創造共同經驗，「讓和我當年一樣的小朋友得以勇敢追尋夢想。」不限發展舞蹈志業，只願埋下一株「渴望」的火苗。

洗去內化為身體記憶的標準

臺北藝術大學舞蹈系畢業後加入雲門舞集，布拉瑞揚一路師從林懷民快步實踐兒時夢想。直至2015年創團的「反芻」，他毅然放下對與錯的絕對判斷，隨非科班出身的台東孩子上山勞動，再回頭將土地裡生出的原始身體慢慢兜進劇場形式，最終構成《我・我們》等代表作品。他坦言教學遠比創作還要更難，「你在教他，其實就在教自己；你看到他長的樣子，就是你所教內容的整體。」但與團員的切磋相長，終究扭轉他「舞蹈就該怎樣」的思考邏輯，也才有機會發掘不同可能，進而建立新的平衡。

請讓自己被看見

「只有當你是你自己的時候，你的存在才有價值和意義。」走過自卑畏縮的布拉瑞揚，不斷強調主體性，鼓勵個人流露「真」的一面，更以甫落幕的《一點點厲害》迎向下個10年，「希望還有無可取代的厲害，到最後叫世界級的厲害，一直延續下去。」他身上既跳脫，又仍深情擁抱藝術的平和與熱烈，就像這一點點厲害，撐起無限展望。

同場加映：海內外學員視角

Camping Asia/布拉瑞揚舞團大堂課，與過去所受訓練有何異同？

• 台灣學員 - 當我們從頭到尾牽在一起，除了照顧自己之外，也需要照顧身邊的夥伴，並且一直去觀察這個圓的走向，不管身體、心理都感覺更緊密。
• 日本學員 - 藝術性與身體性的融合，是我渴望在此吸取到的——感受到一種「只有這裡才存在的藝術性」，我希望能將它與自己的身體連結。
• 新加坡學員 - 這裡聚焦「社群」，不那麼著重我們在學校裡學習的技術，更像是在思考我們如何聚在一起，沉浸於（團隊的）文化之中。

布拉瑞揚・帕格勒法（Bulareyaung Pagarlava）

排灣族編舞家。畢業於臺北藝術大學舞蹈系，任雲門舞集舞者多年，亦曾在歐洲與多個國際舞團合作。2015年返回台東家鄉成立布拉瑞揚舞團，編舞風格自由奔放、充滿能量，以融合原住民美學的當代表演藝術聞名。富人文精神的作品常自身體記憶、部落故事和儀式汲取靈感，致力探索身體、土地與文化間的連結，備受海內外獎項肯定。他不僅藉由舞蹈為台灣原住民發聲，更持續推動文化認同與跨文化對話。

布拉瑞揚舞團（Bulareyaung Dance Company, BDC）

由藝術總監布拉瑞揚帶領一群舞者，透過走進山裡勞動、臨岸吟唱、田野踏查，不斷挖掘己身承載的傳統與文化，並從此重新出發，發展出獨特的身體語彙。

Camping Asia大堂課

營隊期間週五上午於北藝中心2樓太陽廳舉辦、全體學員得以共同參與的通識課程。旨在引導來自不同文化、不同背景的學員體驗另一種舞蹈可能，開啟更多對身體的想像。本屆課程布拉瑞揚和其舞團成員分享原住民傳統歌謠，與學員手牽手唱歌跳舞，探索自我與他人的關係。下午課程則向公眾開放。