內斂的生活美學態度!工藝+美感+品質=日本頂級工藝品牌45R !

一種內斂生活美學的態度!工藝、美感、品質、具吸引力的45R !

越有故事的人越沉靜簡單,越有歷史的服飾越彌足珍貴,來自日本,以天然藍染衣物樸實雅緻手工服聞名的45R,成立於1977年,由社長高橋慎志(Shinji Takahashi)與副社長中島正樹(Masaki Nakashima)創立,翌年成立公司「45rpm Studio, Co., Ltd.」。在日本的傳統習俗裡,父母會將和服等以高級布料製作的美物留給子女,代代相傳,45R以此為品牌精神,立足於傳統根本,以英文的ROOTS代表事物的根源,結合藝術美感、特殊物料、獨特的製作過程,並致力於研究與創新藍染技術,設計出擁有歷史和故事的衣服。45R為擁護者消費者創造出樸質之美的價值,引領出穿著者個人內涵韻味,展現出自然舒適的態度,一種具吸引力、簡約、知性的魅力!

 

長久以來45R以優質選料與手工出品的特色,受到各界的追捧,設計靈感和款式取材來自50和60年代的美式風格,Vintage、復古味、實用等,特別是牛仔系列,是整個品牌的基調,創造出極富精緻與純粹的舒適手感設計,每一年每一季系列的推出,皆散發著濃濃的復古閑靜與溫暖風格。45R的主設計師暨日本45rpm studio執行董事井上保美(Yasumi Inoue)說,「什麼是流行呢?我不認為45R是一個流行品牌,我希望45R的每件衣服都能讓人穿足100年。」

 

「即使同一件衣服,在不同天氣或不同心情下,穿著者的感受都不同,我希望你們除了向消費者介紹衣服的機理,也要關照消費者的心情,了解他們的訴求,因為他們接下來要用這件衣服演繹自己的人生和故事。」─井上保美

 

台灣是45R第一個海外的總代理商,也是亞洲境外第一個點。2017年7月,45R全新敦南專門店由喜事國際策畫開幕,這同時也是品牌海外展店20周年之際的第一家全新形象概念店,店裝全然來自日本當地的素材,由日本工匠抵台親手打造完工,每個環節旨在忠於45R精純的原始工藝、卓越的訂製設計、天然無染的手做質感、閑適而溫感的生活品味。

 

【45R迷人的各種理由】

1.細緻手做工藝

45R堅持每一件創作的工藝品質與藝術價值。特別是Pattern的設計,在45R的工坊裡有專門的繪畫師,同時也是藝術家,一筆一筆畫出所欲呈現的畫面。要創造獨特的衣服,一般品牌多只會從視覺去做想像,品牌的衣服怎麼能看來跟其他品牌的衣服不一樣?但在45R,它們考慮的不只是視覺,也要讓整個製造衣服的過程顯得很不一樣,考慮到很多美術的方面衣服穿起來舒不舒服等因素,因為是手工製作,所以職人們可以確保每件創作的觸感都是真實舒服的,穿上後讓人是愉悅的,即使在服裝內裡的縫線也絕不馬虎。

 

45R堅持像製造藝術品一樣使用名貴質料和手工技巧製衣,仔細看的話,即使是同一系列同一款式的衣服,在印染或縫製的小細節上都有些微不同,真實體現了一種製衣人的自重與自持。

 

2.稀少珍貴「海島棉」物料

「海島棉」是世界上最優良的棉纖維,1786年於中南美洲東海岸喬治亞州的聖西門島(Saint Simon Island)栽種成功,因此將其命名為“海島棉”。海島棉的優良特性是其纖維非常細長,強度也特別高,是紡織纖維中的上上品,更有資料顯示,海島棉的平均年產量約僅佔全球棉花總產量的0.0004%,可以說是金字塔頂端的棉花物種;遽聞在16世紀時,海島棉就相當受到英國女王的喜愛,其後英國的皇室貴族們更是非海島棉製作衣物不穿,足見海島棉獨特優越的魅力!45R以海島棉織造的衣服有極佳的觸感及良好的透氣性與吸汗力,更由於海島棉富有光澤以及對於染料的高親和力,使得衣物色彩呈現亮麗鮮明,不是其他棉織衣物所能比擬。

 

3.Khadi布料

特別值得一提,45R所有創作的源頭,一切都來自於優越的物料!45R的主設計師井上保美(Yasumi Inoue)以及新一代設計師松原(Matsubara Midori),在她們創作之初,都是先從致力於尋覓得優越的材料,先找布料或線再開始發想設計。45R最初前去印度本來主要是尋求繪畫的靈感,之後尋找到「khadi」布料,當她們看到摸到Khadi時覺得非常的感動,Khadi是一種手工紡織的布,傳說中在5000年前印度就已經有這種製作技術。在古時候,Khadi主要供給上流社會使用,或在各種慶典上當做是一種極有價值的贈禮。因為Khadi只使用手工紡織,所以具備良好的膚處感受,因此常被使用於包裹嬰孩。Khadi的紗線跟蜘蛛絲一樣纖細,一尺寬的布甚至還可以穿過一般的戒指環,所以又有戒指布之稱。

 

4.經典「Indigo 靛藍」技藝

「Indigo 靛藍」是45R每季固定推出的系列,也是45R迷最樂於收藏的,它採用獨創的非化學性的艾草染色──艾草燒成灰之後,過濾滴漏成艾草灰水,再以京都特有的軟水浸泡,並且還倒入燒酒,一起在染缸中攪拌均勻,進而發酵出深邃唯美的靛藍色。並且將面料浸泡後再撈出清洗、最後曬乾,反覆浸染的動作幾多次後才會成色。為45R進行艾染的京都老作坊,是日本天皇御用的和服布作坊,艾染已成為一種經典傳承的手作技藝。

 

【45R嶄新Logo跨越世代】

 在日本廟宇的傳統中,以20年為期,廟宇會固定舉行「式年遷宮(Shikinen Sengu)」的慎重儀式,遷宮完成後儘管廟宇變換新的外觀,但內部莊嚴珍貴的存在品並不會因此受到影響,反而以一種新的態度重新面對世人。2017年,正逢45R跨足海外市場的第20周年,品牌以「式年遷宮(Shikinen Sengu)」的謹慎心情,重新調整45R立足國際市場的觀點,以嶄新的Logo脫胎換骨,希望傳遞給消費者45R全新現代、明亮、簡約(Simplicity)的印象,與此同時,並保持傳統的工藝元素,因為世界正在快速的改變中,45R仍舊會堅持品牌對於人、對於環境有所幫助的那份初衷。
全新的45R Logo,可以看到以圓弧、直線、對角線構成的俐落簡約設計,象徵著品牌全新邁入第40個年頭、海外展店第20周年,再度重新反思品牌定位的關鍵,特別我們可以看到,45R的橫躺R字母,在其對角線的視覺設計上,呈現出45度角的美妙弧度,不僅象徵著品牌,兩條構成對角線的線條向外開放式的延伸空間,更同時象徵著45R正全力往無限大的未來展開。45R嶄新Logo,進一步貫徹45R摩登簡約、與時俱進的新時裝態度–「New Kind of Modern」。

 

【45R全新敦南門市開幕‧期間限定款—WA Collection推薦】

以「Aloha」為概念推出的這系列「WA Collection」,輕薄舒適,提供4-9月都可以著用,豐富的印花圖騰是新一代設計師松原(Matsubara Midori)所設計,希望提供消費者可以百搭45R基本經典的黑、白色系時裝,塑造一種「Modern Aloha」的夏日穿著氛圍。

 

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Via / 45R

Louis Vuitton上海「路易號」船艙開啟!米其林主廚打造中西合璧料理,OMA重松象平操刀《非凡之旅》雙層展覽空間

Louis Vuitton上海「路易號」船艙開啟!米其林主廚打造中西合璧料理,OMA重松象平操刀《非凡之旅》雙層展覽空間

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟,邀你上船逛街、吃飯、看展覽!本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹,為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登(Louis Vuitton)於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間,集零售店鋪、路易威登咖啡廳(Le Café Louis Vuitton)及《非凡之旅(Visionary Journeys)》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬,其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史,也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化(路易威登1854年創立,上海1843年開港)。

路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路,船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨,搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板,在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀,它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀;從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳,到連結過去與未來、文化與創意,啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽,都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始,由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01:歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義,再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海,與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期,循吳淞江為主要航道,華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌;1843年依條約正式開埠後,該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一;19世紀末,黃浦江沿岸的城市化與全球化並進,於是當1930年代遠洋航線確立,上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今,創立於蒸汽時代全盛期(19世紀中葉)的路易威登,在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史,喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造,一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分,另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色:將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦,轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台,使其存在既成為未來旅行者的地標,也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)
從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#02:空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感,3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年,於法國諾曼第勒阿弗爾(Le Havre)舉辦的國際海事博覽會(International Maritime Exposition)上,品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年,包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室,即為體現路易威登與現代藝術家聯盟(Union des Artistes Modernes)的關係而使用了品牌行李箱。

旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)
旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)

因此在此次路易號的設計上,路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首,接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感,並在甲板露台配置戶外休憩區,供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分,位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席;整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊,柔和燈光襯托溫潤木作表面,書架上則陳列藝術圖書。

室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)
室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)

下至1、2樓,由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平(Shohei Shigematsu)操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》;穿過禮品店後,還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外,現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務,為人們留下難忘回憶。

1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)
1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#03:創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍,中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中,路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風,祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌,藉以各自專業充實路易威登美食社群,提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下,在長時間的經驗積累中孕育出創意料理,進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)
主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作,亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」,以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力,如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」,甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後,茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點,皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)
餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#04:《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置,分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內,一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程,將伴隨沉浸式視覺體驗,供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)
《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)

雙層展間分為「Origins溯源」「Voyage旅行」「Perfume香氛」「Sports運動」「Workshop匠心工坊」「Fashion時尚之境」6大區域,回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置;該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相,現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間,不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝;襯飾隨自然光景時刻變化的背景,更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線,皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱,正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

  • 營業時間:週一至週日10:00-22:00
  • 地點:上海市南京西路789號 興業太古匯
  • 票價:免費(可透過路易威登微信小程序「My LV」預約)

資料來源:Louis Vuitton Japan

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大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中,出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」,以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感,讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院,建於8世紀中期的奈良時代(710-794),並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主,包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物,總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」,更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日~8月24日在大阪歴史博物館、9月20日~11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW —感じる。いま、ここにある奇跡—(編輯暫譯:-感受.此刻,存在的奇蹟-)」,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事,同時深入體會到這些「寶物」的價值。

目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外,此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子,以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,從正倉院中汲取靈感,創作新作。特別一提的是,篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」,其運用廢棄的皮革邊角料為材,並以動物居住的山脈為靈感,製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽,篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中,她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題,其表面覆有花草鳥獸紋飾,散發出強烈的存在感,至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念,因此在製作時,也利用高解析度3D數位資料,將鳥首造型的波斯風水瓶,轉化成符合人體比例的設計;為了重現細節,她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上,並以仿舊處理的黃銅素材,表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年,將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚,讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外,製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光,視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者,也不妨親臨展覽現場,感受寶物與時尚交融的全新可能。

(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

正倉院 THE SHOW
地點:大阪歴史博物館(大阪市中央區)
展期:2025年6月14日~8月24日

地點:上野森美術館(東京都台東區)
展期:2025年9月20日~11月9日

更多資訊可至官網查詢

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